抓住观众的收视心理 满足观众的收视需要——论《我就是演员之巅峰对决》的成功之道

浙江卫视推出的演技竞演类真人秀节目《我就是演员之巅峰对决》,不但赢得了耀眼的收视率,而且收获了非常好的口碑。该节目之所以取得成功,其最重要的原因就是它抓住了广大观众的收视心理,以明星效应满足了观众追星的需求和窥视欲,以表演秀满足了观众对表演艺术的好奇心,以竞技真人秀满足了观众寻求刺激的心理和娱乐需要。

竞演类综艺《我就是演员》的微博传播策略

在各类新媒体盛行的互联网时代,微博作为国内重要的社交平台,在《我就是演员》节目的宣传方面发挥了重要的作用。本文基于微博本身的传播特点以及节目内容设置,探讨该综艺在微博平台上的传播策略。采用内容分析法和案例法,进一步分析节目组在微博平台上的推送策略和传播形态,梳理其中的传播逻辑。

全媒体时代背景下电视综艺节目的创新——以《我就是演员之巅峰对决》为例

在全媒体到来之后,传统的电视综艺节目在节目形式、内容等方面都做出了相应的改革和创新。2017年由浙江卫视推出的《我就是演员》成为中国原创综艺的代表,2019年经过全新升级与改版,更名为《我就是演员之巅峰对决》。该节目通过真诚与独特的节目理念、灵活多样的节目形态、电影化的节目制作方式获得了良好的口碑与收视率。

论电视综艺节目《我就是演员》演技竞演模式的创新

电视综艺节目模式的创新,是提升当今我国综艺节目质量的必由之路。电视综艺节目《我就是演员》因为其内容与形式具有原创性,播出后大获成功,不仅在国内获得了较高的收视率与较多的点击量,并且成功地走出国门,踏上了海外输出之路。以浙江卫视播出的演技竞演节目《我就是演员》为研究对象,认为《我就是演员》选择真实新颖的节目内容,契合了观众趣味,采用丰富多彩的表演形式展示了演员风采,设置灵活多样的比赛环节增加了节目看点,开创了我国电视综艺节目的新模式,为我国原创综艺节目的制作提供了成功的经验。

电视综艺节目《我就是演员》的价值观传播——从叙事融合角度分析

为解决当前电视综艺节目过度娱乐化、价值引导缺失等问题,电视综艺节目有必要构建合理的价值观传播体系以增强节目的价值引导力。浙江卫视原创电视综艺节目《我就是演员》以表演为竞技形式,以演技为核心话题,在泛娱乐化的综艺市场中异军突起。节目以"综艺+影视+戏剧"的融合性叙事模式为载体来传播价值观,从专业视角揭露演艺行业的乱象,展现演员职业的本质,挖掘表演艺术的魅力,在节目的娱乐属性和价值属性之间做出了有效的平衡,对综艺行业的价值观传播体系构建具有一定的参考价值。综艺行业必须加强模式创新力度,提高节目内容质量,强化价值引领功能,打造出符合社会主流价值的综艺节目。

《我就是演员》的传播学解读

随着社会不断的进步,科技的发达,娱乐化的世界也越来越丰富了起来。娱乐节目不断涌现,层出不穷,不断改革以往的模式,创新节目传播模式显得极其必要。文章以综艺节目《我就是演员》为例,通过分析其节目内容、节目传播方式、节目传播效果,为其他综艺节目的策划提供一定的借鉴。

戏中有戏——《我就是演员》的收视魅力

在如今真人秀同质化现象日趋严重的时期,《我就是演员》凭着节目内容的创新以及节目形式的新颖从而被国外公司购买版权,成功成为原创性真人秀的代表,而节目能收获如此成果的关键则是在于对戏中戏结构的运用和强化。文章通过深入分析节目中戏中戏结构的运用,从而展现该节目独特的收视魅力并对其他真人秀的创作有参考价值。

综艺节目同质化的创新研究——以《我就是演员》为例

在信息化时代下,人们对娱乐的追求不断增加,作为文化发展中的重要组成部分,娱乐节目的发展成为社会热点话题,但同质化现象严重制约了综艺节目的发展。本文以浙江卫视《我就是演员》为例,深入分析同质化产生的原因,有针对性提出同质化解决对策,以推动国家电视行业的整体发展。

综艺节目的发展及创新路径研究——以《我就是演员》为例

从湖南卫视的《我是歌手》《声临其境》、东方卫视的《欢乐喜剧人》到浙江卫视《梦想的声音》,2017年的《演员的诞生》(2018年更名《我就是演员》)等强势凸显专业性的综艺节目成为目前国内综艺节目的新宠。继竞技综艺、歌舞竞赛类综艺、文化推广类综艺、体验式"慢"综艺之后,专业性强的"试金"式节目的逐步涌现成为中国原创综艺又一剂强心针。本文将探讨演技竞演类励志综艺《我就是演员》的创新特点与亟待解决的部分问题。

关于《我就是演员》中表演者提升演技的策略研究

《我就是演员》这档表演类综艺以演技为核心,吸引热爱表演的普通人或明星前来表演,回到演技本身,将明星的光环摘去,所有人站在同一起点上进行演技的锤炼。这档节目吸引了不少热爱表演的人观看和参赛,综艺内容及导师建议等也都给了表演者提升演技的启发。本文以《我就是演员》这部综艺为案例,探究节目中所传达与体现的表演者提升演技的策略,以期给表演者演技提升策略参考的依据,促进我国表演事业的繁荣。

演技竞演类综艺跨媒介叙事的拓新之鉴——以《我就是演员》为例

目前,各大竞演类综艺节目的节目模式同质化现象严重,浙江卫视原创电视综艺节目《我就是演员》凭借跨媒介叙事创新的差异化,以表演艺术为核心话题,在泛娱乐化的综艺市场中异军突起,成功成为了演技竞演类原创综艺节目的代表。本文以"竞技综艺+电影片段+舞台戏剧+文学重塑"四种文本为载体,阐述各文本的跨媒介叙事特征及美学效果,分析该综艺跨叙事拓新后为国内电视演技竞演类综艺节目提供的可借鉴价值。

《我就是演员》的传播学分析

以浙江卫视播出的竞技竞演类综艺节目《我就是演员》为例,从传播学的角度切入,分析其传播者、传播模式、传播环境和产生的传播效果,探讨其社会价值,并对《我就是演员》未来的发展提出改进建议.

从受众视角看《我就是演员》如何满足观众的视听需求

由浙江卫视打造的原创演技竞演类综艺节目《我就是演员》,以演技为核心内容,自开播以来稳居省级卫视综艺节目收视率排名榜高位,受到众多观众喜爱。本文坚持受众本位论,通过对《我就是演员》的受众分析,探讨节目如何满足观众的视听消费需求。

《我就是演员之巅峰对决》 视频技术解决方案

《我就是演员之巅峰对决》是浙江卫视2019年四季度精心打造的棚内演技类竞技综艺。本文通过摄像机讯道、监看、录制、通话四个子系统对《我就是演员之巅峰对决》的视频技术解决方案进行介绍。

《我就是演员之巅峰对决》的节目创新思考

随着社会发展,观众对娱乐综艺节目的鉴赏水平提升,对于电视综艺节目创新有了更高需求。《我就是演员之巅峰对决》作为浙江卫视王牌节目之一,通过明星对决的方式制作节目视觉冲击点,吸引了大量观众,是继歌舞竞赛、竞技综艺后的又一全新类型佳作。本文以《我就是演员之巅峰对决》为例,从"竞技核心,内容聚变""赛制变化,公平创新""精益求精,变革创新""演技之争,折射现状"四个方面思考对决节目的创新之处,旨在促进电视节目的良性发展。

《我就是演员》叙事空间的设置与转换

在电视节目内容存在同质化现象的今天,形式的创新日益成为电视节目差异化生存战略中的关键一环。电视节目空间的设置与转换对于节目形成自己的风格具有重要意义。本文把《我就是演员》的空间设置分为横向空间和纵向空间两类,并以舞台表演空间与直播空间的转换、私人化空间与演播厅的转换、排练空间与私人化空间的切换、影视化作品与演播厅空间的并置为例,分析其空间设置与转换上的艺术特色和所产生的节目效果。

浅谈《我就是演员》的社会价值和意义

作为浙江卫视重点打造的一档原创综艺节目,《我就是演员》在模式创新上取得了重大突破,成为中国综艺原创节目输出海外的标杆性节目。《我就是演员》更为重要的一个贡献,就是在取得收视和口碑双丰收的同时,以"不拼流量只拼演技"的节目宗旨对影视行业起到了纠正行业风气、促进行业健康发展的积极作用。其传播主流价值观,为观众烹饪了一道色香味俱佳的综艺演技"大杂烩"。观众既享受了这道电视大餐的娱乐功能,又体味了生活的百般滋味。可以说,这是一档既有意思也有意义的节目。

让演技发光——谈《我就是演员》节目的创作追求

《我就是演员》自开播以来广受关注与好评,其始终坚持回归演技本身的初衷,突出演员平等切磋的氛围,凸显演员的专业技能,展现演员的职业素质,进而展现表演艺术的魅力,向观众展示了何为真正的演技。

电视节目中评委不礼貌策略的语用研究

近年来不礼貌成为学术界的一个热点话题,学者们发现不礼貌现象广泛存在于人际交往中,并且在人际交往中起着重要的作用,本文以Bousfield(2008)的不礼貌模式为理论框架,对电视节目《演员的诞生》和《我就是演员》中评委的不礼貌话语进行分析,探讨评委在节目中所使用的不礼貌策略及其使用的原因。

演员竞技类综艺节目的独特建构与问题呈现

以《我就是演员》等为代表的演员竞技类综艺节目,在生产与传播中实现了社会价值和商业价值的双赢。这主要得益于节目设计上的独特建构,包括直面社会议题、升级原创模式,呈现演艺生态、书写匠人匠心,融汇多元艺术、丰富审美体验三个方面。但故事文本大量重复、情感基调略显单一、赛制设计难保公正、创作态度哗众取宠等问题,也成为演员竞技类综艺节目当前发展的制约性因素。唯有正视和解决问题,方能促进该类节目持续健康地发展。