我自用我法——石涛笔下的山水世界

石涛,一位传奇的画家与思想者,其生平与艺术成就紧密相连。他的一生经历了从皇族后裔到出家为僧,再到以画为生的转变。石涛的绘画风格独特,技法成熟,尤其是其苔点技法前无古人。他提出的“我自用我法”和“笔墨当随时代”的理念,不仅革新了当时的绘画界,更为后世艺术发展提供了重要启示。尽管其艺术在当时未得广泛认可,但其影响力却随着时间的推移而日益彰显。

个体性:艺术之最后理由——石涛“我自用我法”命题的现代反思

作为经济追逐与权力觊觎的双重语境对象,艺术的理由已模糊化至困境。通过对石涛“我自用我法”命题的回溯与石涛佛僧身世的辩疏,论证个体性之我,乃为艺术的最后理由,进而在与巫术和宗教的比较话域,提出艺术乃是个体性和灵感性的人文事业。

石涛“我自用我法”的时代特征及思想渊源探析

本文主要对石涛艺术思想相关研究的论述进行了梳理,又从"我自用我法"艺术主张的社会经济背景和思想文化背景等时代特征进行了分析,同时对"我自用我法"思想渊源的"禅道渊薮"、"内在精神"及其"艺术境界"进行了追问。

石涛“我自用我法”辩证思想论稿

本文通过对石涛"我自用我法"辩证思想研究,探寻20世纪以来水墨中国画的成长,为打散重排的第三阶段中国画提供理论价值。本文既研究"我自用我法"的现实依据和美学思想,也从辩证角度探讨"自"与"法"对当代水墨中国画坚守与跨越的文化启发。在此,石涛的美学思想对当代水墨画的贡献极为重要。这类研究,对传承中国传统笔墨文化,保护并创新艺术文化,推动艺术精神文明建设具有真正价值。

立一画之法——《石涛画语录》中心思想与文化指向

以"立一画之法"为核心,剖析了石涛的"墨海抱负"和师法自然的中国山水画创作理念。如"借古以开今"、"法自我立"、"搜尽奇峰打腹稿"和"笔墨当随时代"等观点。

一画与一法——石涛“一画”论与禅宗思想的关系

石涛,广西人,明靖江王朱赞仪之十世孙,父亲朱亨嘉于南明隆武时期自称"监国"于桂林,为明将瞿式耜等擒获囚杀,他即于此时出家为僧,法名源济,后游历中原,晚年方定居扬州,脱离佛门.有自作诗<生平行>道出了他的生平:"生平负遥尚,涉念遗尘埃.一与离乱后,超然遂悟真."

法无定相 气概成章──写在《石涛书画全集》出版之际

法无定相气概成章──写在《石涛书画全集》出版之际王之海选自《石涛书画全集》石涛（１６４２－１７０７），姓朱，名若极，字石涛，小字阿长。明宗室靖江王后裔，他的父亲九世靖江王朱亨嘉，在明弘光帝被杀以后，就在广西自称“监国”，代行皇帝的职务。但因当时公认的...

我用我法 借古开今——浅析石涛《画语录》中的艺术创新思想

明清之际,因循守旧之风笼罩画坛,一时画风陈陈相因。石涛以其突破传统、直抒胸臆的艺术创作为画坛带来一股新风。《苦瓜和尚画语录》(以下简称《画语录》)为石涛一生画学理论的集大成者。该文通过对《画语录》文本的解读,结合石涛的艺术创作经历,分析其艺术创新思想。石涛从事物通变之理阐发出创新我法的必要性,通过向外师法自然造化、向内求诸自我本心、向前人借古以开今的不同途径,最终实现艺术创新和发展。时至今日,石涛独到的艺术创新思想仍具有重要的美学价值和实践意义。

浅淡“一画”论

石涛提出的“一画”说,是对宇宙万物的本质和艺术内在规律的高度抽象与概括。“一画”这个概念,指的是宇宙万物的规律。从艺术角度去理解,指的是一个完整的形象世界的创造规律。它是石涛对于哲学、美学、画论、道家思想、禅宗艺术等的深刻理解与总结。按禅理来解释,应是明心见性。

从“搜尽奇峰打草稿”看石涛的美学观

石涛,姓朱名若极,法名原济,亦作元济,是明末清初中国画艺术上具有开拓局面的代表画家。他有一幅画上署款"湘源谷口人",湘源指广西全州,全州汉时为零陵、洮阳两县地,隋唐时称"湘源",五代改名"清湘",故石涛别号中有清湘老人。史有清湘、潇湘、烝湘(或湘源、湘潭、湘阴)并称为"三湘"者。清湘之水柔媚澄明。

石涛与戴本孝(续完)

戴本孝则与石涛不同。其父戴重是抗清的志士,失败后,绝食而死。其弟移孝也在相当长的时期内奔走联络,志在复明。在戴本孝心中,国恨与家仇是完全一致的,只不过,为了遵从乃父遗训,为了支持兄弟尽忠,自己则始终甘守墓庐,以孝为忠,继则"

论石涛绘画艺术中的创新精神

"我自用我法"是石涛青壮年时期的主要绘画思想。到了晚年他又提出"无法而法,乃为至法"的思想。这种理论上的一步步深化,实际上也代表了石涛在绘画创作和思想上勇于摆脱古法束缚,一生中不断创新,不断批判的一种过程。

创新篇——读中国画论札记

(一)创新,在历史上曾经使一些画家横遭冷遇或众毁,然而无数画家却因创新而名留史册。他们以自己的创新成果,推动了中国画的发展,谱写了中国画的发展史。创新精神成为中国画最可宝贵的传统。这种精神,或体现于他们的作品,或见之于他们的画论。早在五世纪南齐谢赫的《古画品录》中就说及顾骏之“变古则今,赋彩制形,皆创新意。”批评南朝宋画家袁茜的人物画“

求新 求变 求超越——小议全国七届美展中国画部分

每五年一次的全国美术展览会,是我国规模最大,最具有权威性和学术性的展览,今年是第七次了。在七届美展上,作为东方艺术系列的代表之一的中国画更是大放异彩,显现出勃勃生机,无论内容还是形式,

从中国画的内在本质谈创新

当代中国绘画走向一个新的高潮,这是有目共睹而值得庆幸的.然而,在认识中国绘画的新高潮时,还要注意它的发展规律,研究其内在的本质.'各种事物都有它的客观规律,艺术也是一样'.①中国画之所以成为东方艺术的一颗明珠,独立于世界艺林,是因为它与中国的几千年历史攸关,使之形成一种独特的艺术画风.当前,中国绘画虽然受到外来因素的一时影响,引起了学术空气的紧张,导致了绘画上的暂时动荡和不稳定.然而,历史的蒂固,特定的社会环境和民族的心理因素,在一定时期内,还决定着中国绘画的特色.中西绘画的混合,新观念的更替,只能使本民族的绘画形式更加多样化,内容也更加丰富充实。

“一画”解

对石涛的《苦瓜和尚画语录》(以下简称《画语录》),中外学者对其研究、注释者颇多。特别是对贯穿全篇的“一画”,真是仁者见仁,智者见智,众说纷纭,莫衷一是。笔者拜读数篇,可谓受益匪浅,但总觉得还有一些可说之处。因此,特冒孤陋寡闻之嫌,谈点管窥之见,算是对石涛绘画理论学习的偶得吧。

长锋激情歌大风——朱全增花鸟画赏析

纵观朱全增的作品,可以看出他的画路很宽,凡名木佳卉,无不能者,尤其对牡丹、木棉、梅花、荷花、紫藤等题材更是独树新标,别具一格。而这些题材均有前代大师反复画过,并创造了几乎令后人难以超越的成就,在这样的传统成就面前,大多数画家选择的是回避,另辟蹊径,再树一帜;而他所选择的是学习,通过学习、借鉴融会贯通。师古而不泥于古,外师造化,中得心源,拿前辈所长为我所用,终于形成笔酣墨饱、淋漓尽致的独特个性。他画牡丹,在形象塑造方面吸取了任伯年之长。

石涛在宣城

石涛,本名朱若极,字石涛清初四僧之一,中国画一代宗师,祖籍安徽凤阳.明崇祯十五年(1642年)出生于广西桂林,清康熙四十六年(1707年)卒于江苏扬州.石涛最宝贵的中青年时期都生活在宣城.在宣城期间,石涛潜心绘画艺术创作和理论探索,形成了“我自用我法”的艺术风格,为其后期走向艺术巅峰奠定了坚实的基础.

论石涛画论中的法与化

石涛的绘画理论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》和一些题画文字。在他的绘画理论中,最有特色也最难以捉摸的大概要算他的一画说了,而他关于法与化的理论则是他的一画说的具体体现。因此,弄清楚他的“法、化”论,对于理解他的一画说是很有帮助的。 从石涛的《画语录》看来,他的所谓“法”至少有三层含义。

外通于变,紧随于时——浅析石涛的创新性美学思想

“创造性转化,创新型发展”是中华传统文化繁荣不息的必经之路,石涛的《苦瓜和尚语录》中所传达出的独创性美学思想与其有异曲同工之妙。明末清初,摹古之风盛行,石涛提出的“我自用我法”以及“笔墨当随时代”等独创性美学思想,为当时的画坛带来了一股新风。分析《石涛画语录》中的独创性美学思想以及石涛的创作经历,浅谈中国画创新的必要性,即便在今,石涛的美学思想亦有着不可磨灭的警醒作用。