中西方文化融通背景下的东学西渐——禅宗美学对美国战后艺术影响的国内研究综述

禅宗自19世纪末20世纪初传入美国社会后受到热烈追捧,美国二战后的艺术更是受其深刻的影响。目前国内学界对此的研究刚刚起步,文章从西方禅学成果译介、文艺作品与禅宗、创作理念与禅宗三个方面入手,对禅宗美学对美国战后艺术影响的国内研究现状进行了梳理,并指出:西方理论译介、对艺术审美方式与创作理念的影响、在东西方思想融通的宏观视角下进行禅宗美学的影响研究三个方面是研究中需要进一步深入的方向。

禅宗美学对美国战后艺术创作主题的影响

二十世纪中期以后,禅宗美学思想风靡于美国艺术领域,一大批勇于探索革新的前卫艺术家通过自身的创作实践对禅的精神进行解读和演绎。在禅的影响之下,美国战后艺术呈现出新的态势,禅宗超越个体生命局限的般若智慧为战后艺术家拓宽了视野,也丰富了艺术表现的主题。一些战后艺术家从自身的禅修实践以及东方禅书画作品中获得灵感启发,他们将禅的精神引入到艺术创作,将坐禅中的冥想状态以及浑融一体的时空观念作为艺术创作的主题,通过作品使观赏者获得流动的时空体验以及精神的自由超脱。

东方禅思的西方回响——禅宗美学与美国战后艺术家的艺术认知

二战之后,禅宗美学渗透至美国艺术领域并产生非凡影响,这种影响在约翰·凯奇、艾德·莱因哈特、马克·托比三位艺术家的创作中尤为明显。约翰·凯奇在禅宗空观的影响之下形成了“空的诗意”的艺术认知,清空了传统的节奏结构,让音乐在“空”的状态下呈现,以无声音乐的形式诠释了对“空”的理解;艾德·莱因哈特受到禅宗空灵境界的启发,将艺术创作视为空灵的空间场域,努力寻求艺术创作与欣赏中类似于冥想的虚空体验;马克·托比则受到禅宗物我同化思想的启发,在创作中通过复杂流动的线条和多重空间感呈现创作主体的心性与情趣,使艺术作品成为创作主体“情感潜流”的表现。正是上述三位艺术家基于禅宗思想所形成的艺术认知对20世纪中叶之后的美国乃至整个西方艺术界产生了重要影响。

禅宗美学对美国战后艺术创作方式的影响

"二战"之后,美国艺术展现出迥异于西方传统艺术的独特性,这与东方禅宗美学的影响密不可分。战后艺术家受到禅宗般若直观的启发,对艺术创作中的随机性予以强调,以无意识为先导进行艺术表现;战后艺术家对禅宗当下直觉体验的理解与借鉴,使得行为艺术、偶发艺术等前卫艺术样态将整个创作行为过程视为艺术作品;此外,禅的于相而离相的观念催生了战后极简主义创作手法,强调以有限的艺术形式引发无限的审美体验。

从概念到体验、从体验到语言:东方禅宗美学与战后美国艺术的发展路向

美国现代艺术的转折在20世纪下半叶飞速发生,东方禅宗美学的影响是战后美国艺术发生转向的重要原因。本文认为,传入美国的禅宗美学是宋代“看话禅”自近代以来的禅宗变体,其内涵以体验为中心,以概念为旁证,以语言为实现。据于此,本文试图从西方审美思想的嬗变、禅宗思想的迁移、代表艺术家的创作过程三方面进行分析,试图追溯禅宗在战后美国艺术界的发展和影响,并观照其背后中西文化美学交融、互鉴史实。

战后生活题材绘画艺术比较探究——以克里斯托弗·内文森和奥托·迪克斯为例

文章分三个部分对克里斯托弗·内文森与奥托·迪克斯的绘画艺术进行比较研究:第一部分立足二者艺术背景,研究其艺术历程;第二部分对二者绘画中的战后生活作品内容进行剖析,着重阐释其艺术特色并试图探索绘画技艺在艺术创作中的运用;第三部分通过二者作品的比较,更深入了解在战后生活题材上两者绘画的艺术特色及其影响。通过对二者及其绘画作品的比较分析,以期达到对战后生活题材的绘画作品的深入解析。

彼得·卒姆托“诗意”建造的形式与材料研究——以克劳斯兄弟教堂为例

瑞士建筑师彼得·卒姆托自20世纪80年代至今,设计的建筑作品以其“诗意”的气质而闻名,致力于回归建筑的真实性探索,是当今建筑界备受关注的建筑师。文章将简析彼得·卒姆托的经历,以战后欧洲艺术角度为切入点,追溯其作品的建造形式。文章以克劳斯兄弟教堂为例,从建筑形体和材料构造两个方面分析其作品及思想,以获得对其作品的超越形式的理解。

汉泰/维勒特莱和绘画离散的辩证(上)

汉泰和维勒特莱是两位法国在二战结束之后两种不同,但不完全对立的绘画实践。比起单纯的代际相似性,笔者通过对两位画家当时所面临的社会、文化、艺术环境进行分析,从另一个角度来理解两位画家的绘画艺术,探寻他们艺术风格背后深层的想通之处,进一步剖析二战后的绘画艺术。

汉泰/维勒特莱和绘画离散的辩证(下)

汉泰和维勒特莱是两位法国在二战结束之后两种不同，但不完全对立的绘画实践。比起单纯的代际相似性，笔者通过对两位画家当时所而临的社会、文化、艺术环境进行分析，从另一个角度来理解两位画家的绘画艺术，探寻他们艺术风格背后深层的想通之处．进一步剖析二战后的绘画艺术。

“基弗在中国”——基弗绘画展览浅谈

安塞姆·基弗作为现当代最著名的新表现主义艺术家之一,因关注德国战后题材引起了广泛关注。他坚持从中摸索自己的艺术道路,取材于北欧神话、哲学等多方面,表达关于"矛盾"等话题。小时候来自国家、社会的环境压力和独立成长过程中求知欲的迸发促进其从宗教、法律、艺术中萃取精华,完善自己的"思维宫殿"。"基弗在中国"大展作为基弗的中国首秀,作品数量之多、质量之高,震撼程度足以引起各界对艺术、现实问题的共鸣。

赵无极和吴冠中艺术风格形成的原因与影响

赵无极和吴冠中是中国现当代艺术史中具有重要影响力的两位艺术家。二人早年同在杭州国立艺专接受中西兼容的艺术教育,又都曾留学法国,拥有很多共同之处。但随着二人艺术生涯的发展,不同的人生经历使他们形成了迥异的艺术风格。赵无极兼容西方艺术影响和东方文化传承,在国际艺术界获得了广泛认可。吴冠中则在走遍祖国河山的实践中,建立了自己国画中融合西方绘画色彩、光影的写意风格。赵无极与吴冠中对年轻艺术家的重要影响不仅仅是他们的个人成功,更在于他们将汲取自西方艺术的营养以及新理念传递给了新一代的艺术家。

具体、“世界性”与墨

作为日本最具影响力的战后先锋艺术群体,具体派得到中国当代艺术家的关注是不意外的。这些艺术家刚刚从战时严酷的极权主义中挣脱出来,渴望取得一种新的文化身份,这种身份要独特,同时还要和西方平起平坐。在寻找一种抽象的普世语言时,书法成了实验活力的源泉。1自1868年明治维新以来,保留传统和寻求“世界性”之间的冲突,一直是日本的一个文化、智识、政治辩题。从一开始,日本的现代革命意识形态就携带着根本的歧义性。一方面明治时代的领导人倡导“求知识于世界”和“破除旧有之陋习”,以实现日本社会的转型。然而这场运动还提出回归乡土主义精神的神秘、史前起源——一种借由“国体”这个大众用词传达的价值观。