《战地新歌》:“文革”音乐的历史转型

《战地新歌》是文化大革命后期出版的歌曲集,从1972年到1976年先后出版了5集。《战地新歌》的出版发行是"文革"后期音乐创作中的重要代表事件,它不仅对当时的社会音乐生活产生很大影响,而且使"文革"音乐创作的思维与审美观念发生了一定程度的转型。

《战地新歌》初探

本文从音乐史的角度，对《战地新歌》的历史背景、音乐特点进行了一定程度的认识和探讨，并对其在中国当代音乐史上所处的地位提出了自己的观点。

《战地新歌》曲集的艺术价值

《战地新歌》,由“国务院文化组革命歌曲征集小组”选编,取名于毛泽东的诗句“战地黄花分外香”。为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年,从1972年至1976年的五年中,《战地新歌》每年出版一集,由人民文学出版社出版,是“文革”期间优质歌曲的总汇。为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年,1977年5月《十月战歌》得以出版,是继五本《战地新歌》之后的“增补版”。《战地新歌》曲集中的一些歌曲在当时得到了广泛传唱,深受广大群众的青睐。《战地新歌》汇集了众多优秀经典歌曲,体裁丰富,艺术风格多样,具有很高的艺术价值。

“文革”时期中国儿童歌曲探究——以《战地新歌》为例

任何儿童歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹。1972—1976年出版的五集《战地新歌》中共收录文革期间创作的儿童歌曲60多首,本文以1966—1976年的特殊时期为独特视野,将儿童音乐作为考察本体,对歌曲题材、歌词内涵、演唱形式及旋律等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并总结其艺术价值和历史价值。

清新隽永的战地新歌——评《老山诞生的歌》

近年来我国军事题材文学创作的发展,大致有两个路子或曰两种探索方式——一个是进一步拓展题材领域,突出鲜明的地域特色,探求和表现新的社会历史条件下当代军人丰富复杂的内心世界、独特的价值观念以及默默无闻的牺牲奉献精神;另一个则是进一步就地深入开掘现有的题材生活面,努力深化对于社会历史生活的思索以及军人自身形象的内省,从历史的以及现实生活中发现缺憾,也发现动人的诗意。属于前一条路子的,有西北部队作家群对于“大漠冰川文学”

浅析“文革”时期歌曲集《战地新歌》的艺术特征

《战地新歌》是创作于“文化大革命”时期的歌曲集,歌集共5集,1972年至1976年期间每年发表一集,第一集有101首作品,第二集有100首作品,第三集有124首作品,第四集有105首作品,第五集有122首作品。本文首先对《战地新歌》进行了简述,分析了每集的特色。然后从时代性、群众性、抒情性、民族性四个方面论述了《战地新歌》的艺术特征。旨在于通过对作品内容深层次的分析,进一步感受歌集的艺术魅力。

《战地新歌》的历史渊源及其评析

本文从音乐史学的角度，对《战地新歌》的历史渊源进行初步的分析和认识。主要内容包括：《战地新歌》与抗日救亡歌曲；《战地新歌》与建国初期的歌曲；《战地新歌》作为“文革”这种特殊历史条件下的产物，既有与极左政治相融合的一面，也有对优秀传统的继承的一面，它在当代音乐史上有过渡性价值。

20世纪70年代主旋律歌曲的民族性与地域性探究——以《战地新歌》为例

《战地新歌》作为20世纪70年代极少数公开出版的歌集,代表了这一时期主旋律歌曲创作的主要特点。文章指出,《战地新歌》中许多采用民族调式创作的歌曲凸显了民族风格与地域色彩,其创作手法多样,至今广为流传,为音乐创作与研究提供了丰富的史料。

复苏与再沉沦——论“文革”期间《战地新歌》中的歌曲创作

1972年到1976年出版的5集《战地新歌》共收录文革中的创作歌曲五百余首。在音乐上,特别是前三集,以其强烈的抒情性和浓郁的民族风格,将歌曲创作推到“文革”歌曲的高峰期,也在其他音乐领域产生了重大影响。在一段时间里音乐创作出现“复苏”的痕迹,但很快又重新沉沦为“四人帮”的政治武器。

人民音乐与人民广播的回响——读傅晓杉博士的著作《歌声嘹亮:〈战地新歌〉的创作与传播》

傅晓杉博士的学位论文《歌声嘹亮:〈战地新歌〉的创作与传播》,以唯物史观的立场、观点和方法,融通社会政治、历史背景、音乐艺术、传播学科等,通过解剖二十世纪七十年代广为流传的《战地新歌》,对“站起来”的精神文化与时代风貌做了深入探究、细致描摹,揭示了中国现代音乐以及现代文化即新文化与现代国家即新中国风雨同行的历史轨迹。

《战地新歌》初步研究

“文化大革命”时期的音乐是中国音乐史上的一段畸形的、变异的特殊现象，也是一段非常值得音乐史学家研究的历史。在中国音乐史(断代史)的研究领域，近几年已经出版了多部专著，如《中国现代音乐史纲(1949—1986)》(汪毓和主编，华文出版社，1991年)、

音乐与时代——以“文革”时期歌曲特点为例

声乐是"文化大革命"中重要的音乐表现形式。本文选取极具代表的红卫兵歌曲、语录歌、战地新歌这三类歌曲进行研究,试图剖析这特殊时期的产物与背后社会之间的关系。在否定"文革"政治的情况下,突破政治敏感的桎梏,辩证地看待这个时期的音乐文化,为社会大众正确看待这个时期的音乐文化及历史提供参考。

新时代的《天安门》

四十多年前,在上海从事业余歌曲创作的工人作曲家金月苓写了一首脍炙人口的儿童歌曲《我爱北京天安门》,唱遍全中国。后来中央音乐学院到上海招生,我作为上海产业工人大军中的一员,与金月苓一起考上了中央音乐学院,成了同窗五年的同班同学。《我爱北京天安门》是一首优秀的少年儿童歌曲,至今回荡在中国人民心中。20世纪70年代还有一首著名的描写天安门的歌曲,是乔羽作词、梁克祥作曲的《雄伟的天安门》。歌曲非常流行,简谱发表于1973年由国务院文化组编辑出版的《战地新歌》续集中。

采芦膜

因为今年闰农历双五月，有了两个“五月初五”，所以，我国很家庭都裹了两次粽子来纪念２２７６年前屈原这位世界著名的爱国老人。我却因清香的粽子而想起３０年前采芦膜的一段往事……１９６８年端午节的这天晌午，古镇西埠的大集上，人流如潮，煞是热闹。正帮着母亲照看...

论“文革”时期的艺术歌曲

"文革"是歌曲创作畸型发展的时期,获得发展的主要是政治性的群众歌曲和合唱、齐唱歌曲,给人印象最深的是"语录歌"、"红卫兵战歌"和多如牛毛的领袖颂歌,"艺术歌曲"体裁是受到批判、备受排斥的领域。但是,一些作曲家在极其艰难的条件下,仍然顶着大批判的恶浪,谱写了为数不多的,却具有一定艺术审美价值的艺术歌曲,使得中国艺术歌曲在特殊的历史时段中得以延续,甚至还留下了艺术珍品。如生茂、唐诃的《沁园春·雪》;刘长安的《我爱五指山,我爱万泉河》;施光南的《打起手鼓唱起歌》;傅庚辰的《红星照我去战斗》;尚德义的《千年的铁树开了花》等。

启奏心灵之笛

那还是在1972年的冬天,漫天的雪花儿把寒冷的黄土高原打扮成了一个银装的世界,在杳无人烟的小路上,偶尔传来轻声的歌唱:”蓝蓝的天上白云里,有只小白船…”那是妈妈和三岁的我在进城后回家的路上。我听着,学着。

我对音乐期刊的真情实感

后来，音乐期刊先后停办，我只得将目光转移到新华书店去购书阅读，但那时除了八个样板戏的主旋律谱和一年一度的《战地新歌》《文艺节目》外别无其他，也因此我拥有了今天看起来有点稀罕的全套“文革”乐谱。插队后我仍旧自学音乐，并且注意到废旧收购站去淘音乐旧刊。有一次，发现了一褥《上海歌声》就爱不释手，当机立断，高价回收，终于占为已有，并看得如痴如醉。

苦涩的启蒙

苦涩的启蒙王玮光“五里不同雨，十里不同风。”郑家坊虽说离省城才三十里，但在２０年前，文明程度却和省城大相径庭。银川太小了，文化辐射力如冬天的太阳。儿时的我，以及我的小伙伴，对银川人的活法了解得太少，谈不上受它的什么影响。郑家坊是一个封闭、沉寂的小世界...