《蔓聚奇赋》“戛戛独造”说悬解

金代王寂的《蔓聚奇赋》不直言所咏之物为“竹”,而是通过特性、功用、用典三方面来暗示,以达到扑朔迷离的文学审美效应。这种刻意出新的尝试与追求是王寂一贯尚奇争胜的创作个性的体现,也正是《蔓聚奇赋》“戛戛独造”之所在。

戛戛独造 横空出世——孙博文先生绘画艺术的不懈求索及其意义与价值

孙博文Sun Bowen孙博文(1938-2003),名九学,字博闻,号汝阳山人。师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉、崔子范诸先生。画以大写意居多,气势磅礴,笔墨雄健,画风自由率真。特别是山水巨幅,改变了山水画的传统观念,由自我赏玩向公共空间延伸与拓展。书画作品曾在中国人民革命军事博物馆(2002年)、中国美术馆(2020年)、山东美术馆(2021年)展出,受到新闻界、美术界的关注。《人民日报》《文艺报》《中国书画报》《北京日报》《教育报》《光明日报》等10多家媒体曾专门对其人其艺进行报道。

亦史亦诗 戛戛独造——从六长篇看屠格涅夫现实主义特色

探讨屠格涅夫创作特色的论著不少。一般多从他的作品和时代的关系立论,这当然是对的,但仅从这一角度探讨,似犹难尽赅作为卓然大家的屠格涅夫艺术的主要特征。而且某些文章对他有的作品重视不足或评价不当。本文从创作方法角度,就六长篇探讨屠格涅夫现实主义的特色,兼及对一些作品的不成熟看法。创作方法是构成一个作家创作特色的关键所在。

戛戛独造──新加坡著名画家陈文希

戛戛独造──新加坡著名画家陈文希邵大箴陈文希是大陆美术界熟悉和敬佩的一位前辈艺术家。他１９０６年生于广东独阳。曾在上海美术专科学校和新华艺术专科学校就读。毕业后，先在汕头任教，后到南洋，传播中国画，在中西融合上做出了卓越的成绩，被誉为新加坡画坛巨擘。...

其心如莲——饶宗颐荷花题材绘画述评

被誉为“国际瞩目的汉学泰斗”和“整个亚洲文化的骄傲”的饶宗颐,治学余暇,于书画研究、创作用功甚勤,成就斐然,卓为大家。作为学者,饶宗颐堪称通才;而作为书画家,饶宗颐亦堪称通才。观其作书法,五体皆擅。观其画,举凡山水、花鸟、人物等,无所不能。更令人称道的是,饶宗颐于书画创作不仅“全通”,且能“独诣”,能为他人所不能为,戛戛独造,殊为难得。在饶宗颐晚年,荷花成为他绘画创作的主要题材,不仅数量大、品类多,而且颇多精品,被誉为“饶荷”。其实,饶宗颐不是到晚年才对荷花情有独钟,而且饶宗颐偏爱画荷还有一段隐情。

畅神抒情 戛戛独造 评沈威峰绘画艺术

金秋十月,秋高气爽,在北京大学朗润园荷花池畔的一幢小楼内,国学大师季羡林先生在他的书房里接待了一位特殊的客人,他就是当代著名花鸟画家、苏州画院院长沈威峰先生。 沈先生最近应邀为中央党校作画,创作了一批大幅作品。近年来,威峰每有新作,总是走访大师名宿为之评点。此行正是携画欲请季先生为之点评。当打开一幅《映日荷花别样红》的八尺大画时,季先生不禁兴奋起来。

清妙之境--李敏山水画研读札记

一直喜欢李敏的风格:聪敏、睿智,于深沉蕴籍的内敛中张扬着戛戛独造的创新与突破。研读李敏的山水画,这种感觉尤其强烈。我想,这可能就是一方水土所赋予的灵性与才思吧。上世纪80年代从西安美院研究生毕业后,李敏潜心钻研,寄意丹青,取得了可喜的成就。

电影叙事理论及问题探赜

21世纪二十多年以来,中国电影敦本务实,守正创新,以狂飙突进之势奔向电影强国。不但数量剧增,质量上乘之作比比皆是,类型样貌与世界电影重镇比盛,且戛戛独造,以中国风格中国气派之作独领风骚,在国际影坛大放光芒。然而,还有众多电影安于故俗,溺于旧闻,叙事瓶颈和剧作纰漏依然令人叹惋,“讲好故事”,仍旧“路漫漫其修远兮”,“讲好中国故事”仍然是上下求索的待解难题。有鉴于此,本期一组致用之文分别从人物弧线、景观叙事、叙事空间及神话叙事等方面摛翰振藻,探赜索隐,以期能长善救失,补苴罅隙,为中国电影花开满路尽绵薄之力,献萤虫之辉。

“独来独往”的宋代诗人李弥逊

李弥逊的现存诗,大多是贬谪筠州以及归隐连山后的作品,其中多闲适遣兴之意,但亦不时显出报国无路的愤慨不平之气。李弥逊身当南北宋之交,能摆脱苏轼和江西诗派的影响,戛戛独造,在宋诗发展史上,应当占有一定的地位。

将唐诗个案研究推向深入的创新力作——范新阳《孟郊诗研究》评介

学界对唐代诗人的个案研究,已较普遍。据统计,＂清编全唐诗中,存诗一卷以上的诗人有240位,大陆自1990年以来,已对其中的150位进行了专题研究,占存诗一卷以上诗人总数的三分之二以上＂[1],算上此前已有和2000年以来的,乍一看,唐代诗人的个案研究似乎已无插足余地和研究必要。

风格即人——试论周令钊先生的艺术设计之路

提到艺术家、画家,大多数人脑子里面会立刻蹦出达·芬奇、米开朗基罗、罗丹、梵·高、徐悲鸿、齐白石等巨匠的名字,似乎艺术家都应该是卓尔不群、戛戛独造的一类人。事实上,由于时空、信仰、民族、思想和文化传统等方面的差别,不同的人对待艺术和人生的态度,彼此之间差别其实非常大,很难统而化之。即使是一个时代的艺术家,他们之间的追求也有很大的差别。尤其是19世纪中叶以来,置身于“三千年未有之变局”的中国,经历了整个20世纪剧烈动荡、诡谲变幻的社会和文化变迁,生活在这么一个时代的艺术家,他们选择的艺术方向就更加多样。比如,在艺术上:有的人固守传统,有的人融合中西,有的人借古开今,有的人引东洋之水,有的人取西洋之经,有的人孜孜于文人画传统,耽心于书卷之气,也有的人扎根于民间艺术,问道于下里巴人。尽管每一个时期,都会有艺术家认为只有自己掌握了艺术的真理,可时过境迁之后,人们总会发现,其实各有各的道理,不能苛求大家都走一样的道路。只要在自己的艺术道路上能够闯出一个新天地,其价值终究会被历史铭记。

庄子寓言的奇特美

庄子寓言中的奇特美,首先体现在形象方面。阅读其寓言,我们恍惚进入了一个五光十色、瑰丽淑诡的形象世界。在这个形象世界里,有三组精心镌刻的形象尤显得奇特怪异。前两组是互相对比,互相映衬的形象:美得出奇、丑得出奇的形象;大得出奇、小得出奇的形象。第三组是被歪曲变异了的历史人物形象。 我们先看前者。有美得出奇的“神人”形象:“肌肤若冰雪,绰约若处子,不食五谷,

读杜甫自陇右赴成都纪行诗

唐玄宗天宝末年至肃宗至德、乾元之间,唐王朝经历了天翻地复的大变动,诗人杜甫也几度播迁,尤以乾元二年十二月自陇右赴成都为诗人一生中的一太转折点。《发同谷县》诗原注:“乾元二年十二月十一日,自陇右赴成都纪行。”这一组诗以《发同谷县》始,以《成都府》终,共十二首,在诗人一千四百多首诗歌中,占有很重要的地位。论其体裁,为五古之佳作、大篇,论内容为旅途、山水诗之戛戛独造者。

解读山谷书法

历来论黄庭坚书法者,无不指出其戛戛独造的风格,故有所谓伸手展脚似树挂死蛇,内收外放如辐射状等等奇巧比况。但纵观诸家所论,大都停留在对山谷书法主要风格特征的综合把握上,很少深入到他的作品之内,进行具体的分析,更几乎无人细心体察他的书风之所以形成的内在原因。有关山谷书法艺术特色及其形成规律的研究,是当代书法学术的重要课题。所谓戛戛独造的山谷书风究竟包含哪些书法学本质的内容?它的意义何在?它对书法史学、美学具有怎样的影响?这是笔者所关注的问题。本文就此作一初步的探讨。

“一首歌,一条通天大路”——读曾鸣《蜀地》、《河流》组诗

正如每个人都有选择自己生活方式的自由,曾鸣选择了诗歌,并把它视为唯一的空气和阳光。空气浮载着灵魂,灵魂就在天际自由飞翔。阳光灿烂着生命,生命就在走向神圣的路途中歌唱。而这飞翔与歌唱是如此真诚,如此不同凡响,以其戛戛独造的形态与音韵,敲击着我们的心胸,敲击着我们因世俗生活的不断侵蚀而日趋泛滥的精神的滞涩与无奈。

《荀子简注》注释商榷

章诗同注《荀子简注》(上海人民出版社出版)一书,注释简明。第荀氏之书,语多僻词难释,而以虚词尤甚。欲求精当,戛戛其难,《简注》注释,尚多可斟酌者,辑而成篇,意在商榷。凡五十有二例。[编者按:选刊十五例。] (1)为善不积邪④,安有不闻者乎?(第4页) ④邪,同“也”。 此注欠安。刘淇《助字辨略》“邪”字条引此书例注曰:“此‘邪’字,耳辞也。言为善特不积耳,安有积而不闻者乎?”刘说是也。“耳”助词,表限止,今语而已之意。训耳,乃为下文诘问作势,杨树达先生注曰:此乃反诘之辞。

“无妻会 宣言”舆壶公驳论

世界之大,无奇不有。30年代汉口有一位樊会计师,因得不到美满幸福家庭,竟异想天开发起组织一个“无妻会”,闻讯响应,先后加入的人,居然不在少数。 查这“无妻会”的宣言,很有几句痛快淋漓的话,似有当年骆宾王讨武氏檄文之味。宣言道:“妇女之上焉者,狃于新潮,庞然自大,骄奢淫佚,无法无天,金尽情尽,朝结夕离。下焉者不识不知,专事依赖,结婚数载,膝下累累,终岁辛苦艰难,犹虞冻馁,忧于室家,多屈枉死,是洞房花烛之夕,即宣布死刑之初。普通妇女心性,每多乖戾恣睢,尚虚荣,耽安乐,局量褊浅,猜忌性成,自私自利,绝少真实永久感情,男性与之接近,结果必趋失败,故宣尼有难养之叹,庄子有鼓盆之歌,西谚谓男女一入情网,即失其自由之神;

“钱学”在文化界兴起

年已八旬的当今文史方面的杰出人才钱钟书,在几十年的文化生涯中,钱先生贡献了一批精妙绝伦的文学作品和戛戛独造的学术著作,产生了恒久而深远的影响,而且至今仍保持着挺进的犀利锋芒。他精通英、德、法、拉丁等数种语言,既有深厚扎实的中国古典文化根基,又具备现代西方文化的广博知识。

裴松之与档案

中国史注学,繁荣昌盛,文献汗牛充栋,举其荦荦大端,南朝刘宋时河东闻喜(今山西闻喜)人裴松之,堪称泰山北斗。他钻在浩如烟海的历史档案里,写出了彪炳千秋、戛戛独造的史注学巨著——《三国志注》。

亲近勃拉姆斯

我固执地认为,要熟悉并贴近勃拉姆斯的古典面目和浪漫情怀,总得先钻进他的室内乐里去,摩抚他胸中丘壑的轮廓,品咂一团有如清咖般的人生况味。至于那种因浓厚沉郁而起的涩重,自然是识其趣者方能会其心,勿庸我在这里戛戛其难地索解了。 耳际浸润着勃拉姆斯的《单簧管五重奏》,心里像有一片羊群徜徉清风,舐吻着蓝天白云,美得很。这妙处并非难与君说,原因是旋律之动听远甚于勃拉姆斯的其他诸作。好听还在其次。