寻求“图像证史”之正解——评《清代外销画中的戏曲史料研究》

图像史料是近年学界的研究热点,以图像为史料研究中国戏剧史,也已成为一种具有明显优势的方法。而外销画中的戏曲史料,此前得到的关注并不多。陈雅新所著的《清代外销画中的戏曲史料研究》一书,就戏曲史研究领域而言,丰富了清代戏画的类型,对戏曲史上的一些问题进行了重新探讨和推测。

戏剧史写作的“第四种可能”——作为“综合艺术”之戏剧的“综合性”戏剧史书写

陈平原曾将20世纪以来的中国戏剧史写作范式区分为三种不同的路向:一是王国维的文字之美与考证之功;二是吴梅的声韵之美与体味之深;三是齐如山、周贻白、董每戡的剧场之美与实践之力。陈平原认为这三种路向代表了“文学性”和“演剧性”两种戏剧史写作路径。在当下的戏剧史研究中,其实已出现试图弥合戏剧中“文学性”与“演剧性”二者间张力的戏剧史写作新格局,在戏剧史的书写中,一种作为“综合艺术”之戏剧的“综合性”戏剧史书写方式就成为了当下戏剧史研究的诉求,跨学科性质的“综合性”视野和方法使其可以成为中国戏剧史写作的“第四种可能”。

戏曲研究的观念新变与历史维度

戏曲研究需要回归文本和经典,也需要开拓观念和方法,对传统戏曲评点需要发掘其新理念,对戏剧史书写需要探究其新方法。本期刊发的两篇戏曲研究文章,一篇从具体作品出发,以点的深度挖掘来推动戏曲史的微观分析;一篇从史论研究出发,以面的理性辨析来展开戏剧史书写的宏观讨论。

新时代背景下高校戏剧史类课程教学改革初探

作为文化育人和艺术育人的前沿阵地,高校戏剧史类课程为应对新时代背景下人才培养的全新需求,其教学活动的改革与创新势在必行。本文简明扼要,直接从新时代背景下高校戏剧史类课程改革的方向出发,并结合笔者实际教学经验,以高校戏剧史类课程的教学活动为主线,从“讲”“赏”“演”“研”“辩”五个角度深入探讨教育教学活动全生命周期的改革策略,并进一步提出教学改革的具体思路,以期为一线教学工作者的策略设计和改革实践提供有效参考。

告别“实证主义”:北美“戏剧史编纂学”的缘起与路径

20世纪80年代以后,身处北美的戏剧史学者在批评理论的影响下自觉地反思德国“戏剧学”在北美学界的历史遗产。北美学者使用“戏剧史编纂学”的概念来理论化戏剧史研究,并以此为基础来探索不同于实证主义的戏剧史研究方法。戏剧史编纂学关注的是戏剧史研究中根本性的假设、原则与方法。戏剧史编纂学让学界重新认识了戏剧的本质属性、戏剧史研究材料和研究对象,为欧美戏剧史研究进入“后实证主义戏剧史”的历史阶段提供了重要的理论基础。

当代高校“中外戏剧史”课程教学改革的思考

“中外戏剧史”是我国高等院校艺术类专业的基础必修课程,课程内容包括中外重要的戏剧艺术运动和戏剧艺术思潮、重要的戏剧艺术家及其代表作。本文介绍了“中外戏剧史”课程的发展现状,分析了“中外戏剧史”课程教学存在的问题,最后提出了“中外戏剧史”课程教学改革的具体策略,以期为该课程教师提供参考和借鉴。

王国维的“戏剧史难题”与宋元戏曲历史生成

宋元人为何要并且如何将世代累积的"种种之杂戏"、"种种之乐曲"以及"当时所有之游戏技艺"等要素"综合"成为"必合言语、动作、歌唱,以演一故事"的戏曲?这是王国维研究戏曲所遇到的"戏剧史难题"。本文认为,从审美艺术发生学视域,在宋元文化生态环境中考察观众的精神需求、审美视界和戏曲的本质、功能,在戏曲艺术生产和消费链中描述宋元戏曲历史生成的轨迹,在剧场交流语境中理解和把握宋元戏曲的演剧形态,方能合理地解答王国维所遇到的"戏剧史难题"。

中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑——评田仲一成《中国戏剧史》

2006年底，我参加中山大学主办的一个有关节令民俗的学术会议，发言涉及到中国戏剧史的起源与民间祭祀仪式的关系。在此之前，我一直对日本著名学者田仲一成先生在《中国戏剧史》以及其他相关著作里提出的有关“中国戏剧起源于乡村祭祀礼仪”的观点有异议，既然田仲先生恰好与会，就在会上直言了我的看法，以就教于田仲先生。会间休息时，

以开放的心态从事中国戏剧史研究

开放的时代需要开放的心态。首先,学术史上不存在壁垒森严、固定不变的学科界限,中国戏剧史更毋需划地为牢,学者本人亟需挣脱学科归属的羁绊,保持自信;其次,在“全球化”浪潮汹涌澎湃的大背景下,中国戏剧史的研究依然相当封闭,学者们外语水平普遍不高。其症结在于学者太以自己为中心,未能把中国戏剧史当成一门不分国界的学问。

中国剧史上的曲、腔演进

戏、曲均古已有之 ,但直到宋元时戏与南北曲结合 ,才形成“戏曲”。在宋元南北曲中 ,曲牌与腔调的关系已非“专曲专腔”。在腔游离于曲的同时 ,曲也明显趋于“文本位”。至明代 ,腔已高度独立 ,而且各地纷纷“改调”而歌 ,由此分衍出一系列地方之腔。但不论民间俗腔还是文人雅唱 ,文体和语音都对音乐形成很大制约 ,以致腔不能摆脱“语音本位” ,音乐缺乏独立、充分的发挥。清代“乱弹”之腔 ,以上下句腔为结构基础 ,文词不再是主导 ,腔终于转归“乐本位”。腔的自主带来了音乐的解放 ,乱弹的音乐水准得以显著提高 ,代表了剧坛及歌坛的新一代辉煌。但至 2 0世纪后期 ,乱弹忽然不复再“乱” ,戏曲音乐相应进入其数百年来最固步自封的时期。

中国戏剧史研究的新思路

20世纪是一个学术多元化的时代,也是学术研究从传统到现代的转型时期。20世纪戏曲学是现代学术研究中一个十分引人注目的领域,其鲜明的学术特征与丰硕的学术成果,已为学界所公认。学术多元化如何影响着现代戏曲学的发展轨迹?20世纪戏曲研究的格局有何特点?如何寻找戏曲研究领域中新的学术生长点?未来戏曲研究的趋势如何?这些问题值得深入思考与探讨。为此,我们邀请了几位近年来国内这一研究领域中较为活跃的学者,就这一话题发表自己的看法。

明代文人剧在戏剧和文学史上的地位

作为一代艺术，明代文人剧具有以下三方面特点：第一，创作之非功利性使其具有革新实验的性质。从某种意义上说，家乐＂相当于西方近现代的实验小剧场；第二，在锁闭和开放两种体制结构间探索某种结合之可能性。简而有尾＂的短剧形式属编剧艺术之创造；第三，开了独幕剧、剧体诗的先河，其成败得失直到今天仍具有重要的认识和参考价值。

新编中国戏剧史论纲

中国戏剧史和中国戏曲史不是一个概念,中国戏剧史的正式形成和戏曲史的正式形成同样不是一个概念,前者只要符合一般意义上的戏剧本质即可,汉代百戏"东海黄公"即可作为一个鲜明的标志,因为它已符合了扮演故事的最基本要求。后者则必须符合戏曲本质即"以歌舞演故事"的要求,其正式形成应以宋代南戏的出现为标志,而且在严格意义上也不包括傩戏等民间仪式性戏剧以及少数民族传统戏剧。一句话,戏剧史的概念要比戏曲史的概念宽泛得多。其次,整体上中国戏剧发展与社会形态转型密切相关,在此框架内戏剧发展有自身规律,必须辨证地看待社会分期与戏剧分期的关系,完全将二者等同或割裂皆不科学。基于此,中国戏剧在宏观上可分为古典和现代两部分,各自内部还可分为酝酿、成型、成熟、繁盛以及转型与新生、分化和发展诸阶段。以此展开,中国戏剧史方能真正谈得上名副其实。

重构戏剧史:从戏剧发生开始

近年来,戏剧研究呈现出多视角、跨学科的趋势,以田野调查为主要研究方法,关于民间宗教仪式形态戏剧的研究越来越受关注;与此同时,戏剧研究也越来越远离文本乃至戏剧本身,而转向戏剧外围,以及与戏剧似乎无关的宗教、政治、社会、历史乃至经济领域。在这一意义上,重构中国戏剧史已成为目前戏剧学界或隐或显的问题。如何重构中国戏剧史,重构一部什么样的中国戏剧史,亦成为戏剧学界关注与期待的话题。

论晚明家乐戏班的兴起及其戏剧史意义

晚明是家乐戏班发展史上的重要时期。相望若林的家乐戏班不仅与职业戏班一道把晚明的戏剧演出活动推向高潮,而且对昆剧表演体系的完善,传奇创作、理论批评的繁荣产生了广泛而深刻的影响。

沈璟《博笑记》的艺术成就及其戏剧史意义

沈璟的《博笑记》杂剧在题材选择、人物塑造与主题表现方面体现出了可贵的民间立场,而且剧本体制灵活多变,叙事结构力求精巧;剧作语言通俗本色,曲词宾白相生相偕;搬演手段丰富新颖,舞台表现力求多样,充分展示了杂剧作为舞台艺术的本质性特征。联系明中期以来杂剧创作文人化、案头化倾向加剧的发展趋势可以看出,沈璟《博笑记》以其独特的艺术成就,成为晚明杂剧文人化与案头化发展大潮中的一股逆流;同时,它也代表了当时杂剧创作的最高水平,在戏剧史上具有重要的地位。

《舞台生活四十年》与口述戏剧史研究

《舞台生活四十年》是由梅兰芳口述、许姬传记录整理的新中国成立后第一部戏曲家回忆录。著作采取口述笔录与个人传记相结合的写法,按照学科理论来审视,属于口述历史的研究范畴。述作者以科学而独到的实践方式,在口述访谈、著述体例及戏曲的口头述录等方面颇具开创性,堪称"口述戏剧史"的经典之作。该著对于研究梅兰芳的生命史、演剧史以及中国戏曲史均有不可替代的史料价值。新时期的研究应从中借鉴有益经验,助推现代口述戏剧史的探索与发展。

论关汉卿在散曲发展史中的地位

论关汉卿在散曲发展史中的地位蒲向明“关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧作家。”①“关汉卿和以他为代表的元杂剧在中国戏剧史上是突起的奇峰”。②“关汉卿的主要文学成就还是在杂剧方面。”③上述说法，从戏曲创作的角度看，确实很公允地对关氏文学成就作了评价，多年...