戴敦邦《红楼梦》人物绣像的艺术成就

戴敦邦在《红楼梦》人物绣像创作上取得了很高的艺术成就。其一,他塑造了一系列俊美灵秀、个性鲜明的年轻女子形象,在造型和神态上具有较高的辨识度,一定程度上打破了明清以来仕女画“千人一面”的弊端;其二,他特别重视男性人物形象,塑造了一系列形貌不同、性格各异的男性形象,体现了他不同于以往“红楼人物画”画家的识力和独创性;其三,他成功塑造了许多小人物和反面人物形象,极大地丰富了“红楼人物画”画廊,为《红楼梦》绘画增添了一抹亮丽的色彩;其四,他充分发挥线条的表现功能,实现了物象之美与线条之美的有机融合。

“从‘小’中求生活中的真趣”——论戴敦邦等的《阿Q正传》连环画

鲁迅的小说《阿Q正传》发表后,成为众多画家以图释文的经典。从1934年陈铁耕绘插图10幅后,刘岘、叶浅予、丰子恺、赵宏本、刘建庵、丁聪、郭士奇等众多画家加入了图像阐释的行列。新中国建立后,有诸多画家以连续的画幅解读阐释该经典作品:1950年胡亚光的《阿Q画传》100幅、1958年顾炳鑫的《阿Q正传插图》8幅、1958年沈原野的《阿Q正传》连环画79幅、1960年科冈的俄译本《阿Q正传》插图13幅、1961年程十发的《阿Q正传》。

戴敦邦《红楼梦》连环画的诗意美

戴敦邦《红楼梦》连环画取材中国古典文学名著,是他＂以绘画的形式演绎的读后感＂。戴敦邦炉火纯青的水墨笔法将故事中的人物与情节描绘得栩栩如生、妙旨雅韵、美致诗情。无论从主题内容、表现手法,还是从描绘出的画面,他创作的《红楼梦》连环画蕴含着一种诗意之美。

戏曲舞台让我受益良多——与戴敦邦谈戏剧

-与戴敦邦谈戏剧

半生心血,画尽红楼——国画家戴敦邦访谈录

受访人:戴敦邦(以下简称戴)访谈人:刘丽梅(以下简称刘)访谈时间:2020年10月访谈地点:上海戴敦邦画室受访人:戴敦邦,1938年生,江苏丹徒人,著名国画家,自号"民间艺人"。1956年毕业于上海第一师范学校,曾任《中国少年报》《儿童时代》美术编辑。1978年,因为翻译家杨宪益和戴乃迭夫妇翻译的英文版《红楼梦》三卷本绘制插图而名声大噪,跻身国内画坛名家之列。1981年,进入上海交通大学文学艺术系教授绘画.

从连环画走出来的大家戴敦邦

戴敦邦先生从事连环画创作五十多载,上海古籍出版社出版的《红楼梦人物画谱》形神俱佳,是他的精心力作。有关其绘画种种,似已无需门外如我辈置喙妄评。就我所见所知,摭拾于此。戴敦邦的连环画与中国画作品如:《戴敦邦新绘全本红楼梦》《戴敦邦道教人物画集》

无限风情《长恨歌》——评《戴敦邦新绘长恨歌》

彩色连环画《戴敦邦新绘长恨歌》是戴先生漫长连环画生涯的最后一部力作。戴先生说:"自1981年起,我担任了大学里的美术教学工作,主攻的方向已经是中国画了,所以无论从我的工作任务或从我的目力日衰等各方面来考虑,势必要向我长期心爱的连环画宣告分手了。因此这部《长恨歌》就是我向连环画画坛的‘告别’创作……"戴先生怀着对连环画事业深深的眷恋,历时四个寒暑,"精心细作。

上海发行戴敦邦绘画《红楼梦》邮资片

上海邮政将制作发行《戴敦邦绘全本红楼梦》邮资明信片。 著名美术家戴敦邦是集邮爱好者们熟悉的中国画大师，1984年发行的《中国古典文学名著——牡丹亭》特种邮票原画就出自他的手笔，戴先生尤以绘画《红楼梦》人物、故事著称，《红楼梦》亦以戴敦邦绘画而驰骋于读图时代。

《戴敦邦绘全本红楼梦(一)》邮资明信片首发式隆重举行

本刊讯 由上海市邮政公司、上海市集邮协会主办的《戴敦邦绘全本红楼梦（一）》邮资明信片首发式于9月12日上午在上海邮政博物馆中庭隆重举行。著名国画大师戴敦邦和上海市集邮协会、上海市邮政公司的有关领导、基层单位的负责人以及新闻界的朋友、基层邮协集邮爱好者代表等参加首发式（图1）。

浅论戴敦邦插画艺术风格——以《戴敦邦新绘长恨歌》为例

戴敦邦先生是我国知名的国画家、连环画家,他以其独一无二的绘画艺术特色在我国连环画领域以及文学插画领域占有重要的一席之地。对戴敦邦先生的插画艺术风格进行探究和分析,不仅仅有助于我们更好的领悟其插画艺术风格,同时还对于传承中国传统绘画技法以及发展当代插画艺术都具有十分积极的意义。基于以上,文章以戴敦邦先生《戴敦邦新绘长恨歌》为例进行分析,在题材的选择、造型的塑造、线条的运用、色彩的展示、情感的表达五个方面探究其插画艺术风格特征,分析其在文学插画方面的继承和创新,这将为我们走出一条自主特色的插画新路提供重要的帮助。

上海印刷高级技师班优秀论文选登⑹ 宣纸仿真印刷——以《戴敦邦新绘全本红楼梦》为例

2013年10月，上海新闻出版职业技术学校（上海新闻出版教育培训中心）被授予“上海市高技能人才培养基地”称号。中心下设上海市出版行业职业技能鉴定所，担负着国家职业技能考核和鉴定的重要职能。为充分发挥优秀人才在新闻出版业发展的引领作用，展现印刷高技能人才的技能水平，本刊与上海新闻出版教育培训中心合作，陆续刊登上海印刷高级技师班优秀论文，与读者分享。

试论戴敦邦《红楼梦》题材早期绘画的艺术特点——以1978年杨译本《红楼梦》插画为中心

戴敦邦是一位以传统水墨手法为主要技法的画家,其早期代表作当属杨宪益、戴乃迭《红楼梦》英译本插画。译本插画共36幅,总体上采用了较为平实的绘画手法,其艺术特点可概括为“色彩浓郁”“结构稳定”与“光影突出”。杨译本《红楼梦》插画为戴敦邦《红楼梦》题材绘画打下了良好的基础,对他后期此类题材的创作起到了积极影响。

民俗趣味 水墨诗韵——《戴敦邦新绘全本红楼梦》绘画研究

《红楼梦》最初以手工传抄的方式在社会上流传,至今还保存有十多种抄本,如甲戌本、己卯本、庚辰本等。清乾隆五十六年的程甲本及次年的程乙本的出现标志着《红楼梦》进入了印刷传播时期,这是一个革命性的变化,对扩大《红楼梦》的影响起着至关重要的作用~([1])。“程甲本”是《红楼梦》第一个图文并茂的版本,开启了《红楼梦》的绘图时代,而后才有了著名的“双清仙馆本·卷首绣像系列”以及改琦的《红楼梦图咏》画册。民国年间,随着技术的发展,形成了以上海为中心的《红楼梦》石印、铅印图像传播新局面,其中,王墀石印本《增刻红楼梦图咏》最早走红上海滩。

中华文化审美价值激发民族艺术创造力——以戴敦邦的绘画艺术为例

中华文化审美价值是中华文明发展过程中提炼而出的文化精髓,其深厚的底蕴为民族艺术创作提供了丰富的素材和灵感,并持续激发着民族艺术的创造力,随时代嬗变但始终保持着独立的精神和纯粹的品格。我国著名艺术家戴敦邦的创作生涯基本围绕着中国历史故事、中国古典文学等民族传统文化内容而展开,他潜心挖掘其中所蕴藏着的代表中国精神的民族文化审美价值,使之在以民族艺术为主题的创作中升华作品的中心思想,实现了对中华文化深厚内涵的充分挖掘和展现,堪称中华文化审美价值激发民族艺术创造力的典型代表。

中华龙! 造型大师戴敦邦的时代突破

《水浒人物108图》《红楼梦人物百图》《大闹天宫—中国神仙谱》……戴敦邦先后为四大名著绘制了2000多幅原创画作,每个系列的造型都是他对原著深入理解后的再创作,其中《红楼梦》的诗书画作品就有1000多幅。他总说,造型是原创最考验作者能力之处,但又很少有人能造型出成熟的艺术作品,于是他不顾年岁,再次出山。“我是二度创作,人家说这个人的作品能表现出原著中人物的神韵就可以了,老百姓能从我的图画看懂原著,我的任务就完成了。”

戴敦邦人物画风格特征研究

戴敦邦是我国著名的国画家,他在人物画创作方面,开创了自己独特的艺术风格,在我国人物画史上占有举足轻重的地位。研究戴敦邦的人物画创作,不仅可以使我们更好地了解其绘画艺术风格特征,而且在一定意义上是对中国人物画创作实践和创作理论的分析和总结。鉴于此,本文结合戴敦邦的多幅人物画作品,从题材选择、人物造型、用线风格、色彩运用四个方面出发,多方面、多角度地对其人物画的艺术风格特征进行了深入的剖析和探讨,以期加深人们对其作品的认识和理解。

戴敦邦：艺术门径里的“苦行僧”

戴敦邦，1938年出生，中国著名国画家，自称“民间艺人”，籍贯江苏镇江。1956年毕业于上海第一师范学校，曾任《儿童时代》《中国少年报》美术编辑。1976年入上海工艺美术研究所，后担任上海交通大学人文学院教授。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，主要作品有《水浒人物一百零八图》《戴敦邦水浒人物谱》《红楼梦人物百图》《戴敦邦新绘红楼梦》《戴敦邦古典文学名著画集》等。

插画家戴敦邦眼中的《红楼梦》

插画家戴敦邦曾为《红楼梦》绘制三个不同版本的插图,这三个版本插图分别配置于1978年首次出版的杨宪益和戴乃迭英译版《红楼梦》、《〈红楼梦〉人物百图》、《戴敦邦新绘〈红楼梦〉》。除第一本书中的插图受到出版社的限制外,其他两个版本均系戴敦邦本人回归《红楼梦》本身所做的艺术创作,可以说《红楼梦》决定了他的整个艺术生涯。在这三本书中,他运用了不同的绘画风格,但仍能从中看出他本人的绘画特点,以及他个人艺术语言的形成。

绘制《红楼梦》的“独眼巨人”——戴敦邦访谈录

采访题记:笔者为戴敦邦先生《红楼梦》题材的艺术成就所折服。且希望探究戴先生这一题材创作的缘起与创作细节。笔者分别于2021年6月29日上午与9月29日上午在上海市冠生园路戴敦邦先生寓所采访他,与戴先生交流是一件十分愉悦的事情。

绘民族史画 讲中国故事:戴敦邦绘画的民族性

戴敦邦是以陈洪绶、任伯年为代表的传统绘画艺术的继承者与开拓者,同样作为海上画派的代表,以其开放的思想与中西兼采的绘画技巧在中国画创作与连环画创作之间相互转换,成就斐然。其绘画题材之广、著作之丰在当代艺人中并无出其右者。戴敦邦绘画具有鲜明的民族性。