“双重性别”:南宋陈清波扇画的细节隐喻与空间叙事

陈清波目前有《湖山春晓图》和《瑶台步月图》两件扇画留存于世。本文发现《湖山春晓图》描绘的并不是画史文献中记述的“西湖全景”,而是黄庭坚诗词中的“横塘”之景。而《瑶台步月图》中的三位妇人也并非在闲情赏月,而是在乞巧求子。陈清波十分擅长在扇画中精心构建出一种“双重性别”和“一明一暗”的互文性叙事线索。本文浅略窥探南宋民间画师的扇画经营策略,尝试还原南宋临安城民间扇画生产与经营的基本情境逻辑。

论南宋山水扇画的“诗意性”表达

南宋山水扇画作为中国传统山水画的一种特殊样式,其精巧的画面形制与简洁的构图方式丰富了山水画的艺术表现形式。通过梳理、对比两宋社会文化变迁与山水画的风格转型,可见南宋山水扇画在图景构成与主题表达上已完全不同于北宋传统的全景式山水。在宋代士人的诗画观念与社会文化等方面的多重影响下,南宋山水画家更注重对象外景致的追求和对自我人生的理性考察。画中对自然物象的提炼、含蓄的情感指向、开放的叙事空间是南宋山水扇画重要的“诗意性”特征。南宋山水扇画代表了古代士人对“诗画观”的创新理解和对审美期待的深层视觉创建,亦是体现中国古代文士群体诗画共融思想的最佳图式典范。

扇画小品图式对框景设计的影响探微

门窗在园林建筑中既是重要的构成要素,又是展现景观的"画框"和"画布"。门窗通过与绘画的结合,形成了框景艺术,拓展了建筑的艺术空间,增强了审美价值。该文分析和总结了绘画独特的艺术手法和美学趣味对框景的框格造型、题材内容、景物配置,以及空间布局的影响。通过对绘画与框景关联性的研究,意在探寻绘画文化对现代框景设计的借鉴意义。

南宋山水扇画中人物“望”的图像阐释

"望"是南宋山水扇画中人物形象的一个重要特征,即画中人在山坡或亭中望向某处。南宋时期,画中人物开始由北宋全景式山水中的"游"①转向扇画中的"望",代表着文人特殊的思想结构,显示出历史的时间性:约束山水秩序、叙述情感、揭示自我。人物开始成为文人的一种特殊出场符号,在"望"中建构文人的三重人生境遇。本文通过运用阐释学方法,透过对"望"的图像阐释,有助于了解两宋绘画特征之差异及其图像背后所隐藏的文化含义,以新的角度去把握宋代艺术家群体特殊的生活方式与价值观念。

论“韵”的审美嬗变及其在宋代扇画中的表现

"韵"的审美内涵随着时代发展不断衍变,魏晋开始以人物品藻为主的"风韵""神韵"的释义,以此强调人物个性的内在精神;"韵"在宋代开始由人物画转向山水画,其内涵又进一步发展。本文通过对"韵"的内涵梳理与分析,得出"韵"是一种"平淡简古"的意境,而"余意性"的感性审美又是它的特殊性,"韵"的内涵在宋代的扇画中得到新的发展,而扇画也以"韵"作为主要的审美表征。

论“远”在南宋山水扇画中的表现

扇画是宋代小品画的主要表现形式之一。流行于宋代尤其是南宋的山水扇画,在中国山水画中占有重要的地位。绘画的兴盛使得这种精致小巧的团扇成为宋人青睐的创作载体,留下了大量可视为代表宋代绘画盛况的扇面精品。画家运用独特的构图方式,加强虚实对比,以及描绘画面中人物"望"的形象,表现了扇画"咫尺之图,写千里之景"的简淡平远的意境,更加突出了"远"在画面中的审美表达。

扇画是生活的缩影

认识郝建涛,纯属偶然。一个夏天的午后,误打误撞走入他的工作室,半掩的木门背后,一个约90平方米的大空间被油画与老家具填满。他翘着脚靠在椅背上闭目养神,偶尔摇动手中的折扇取风,悠闲自在。身后,挂着几幅装裱的扇面。郝建涛是全职画家,本科在四川美术学院学习中国画,研究生读的是油画专业。他擅用细腻的笔触表现某种意识强烈的符号,而符号的背后,往往遮掩着植物、花鸟的剪影。这种独特的油画风格,与郝建涛酷爱中国传统文化不无关系。他手中的折扇。

扇里藏画——宋明清扇面画艺术探析

扇面画是中国画中一种独特的艺术形式,其发展出现了两个高峰期,一是宋代团扇画,二是明清折扇画。它们都造就了许多罕世精品之作,为后代学画者提供了很好的学习范本和学术研究价值。学习中国画就得学习传统的经典,而扇面画是学习中国画不可跨过去的经典艺术形式之一,因此本文试从扇面绘画的艺术形式、绘画语言、画风演变、品评赏析进行探讨、比较和说明宋明清扇面画的艺术成就,理清中国画传统艺术的精神实质。

“画扇”与“扇画”——中国古代文人审美文化中的“扇”

“画扇”虽是中国古代艺术创作活动中一种普遍现象,却具有重要的文化意义与行为语义;而“扇画”作为传统绘画中的特殊样式,其本身也内含了深刻的形制理论与观看经验。“画扇”行为与古代文士群体密切相关,于宋代盛行,明清之际达到顶峰。扇画的“扇”形制成为士人体察物象的“框窗”,起到了一种“景—框”的观看作用,拓展了中国传统绘画的视觉模式。追求“以小观大”与“气韵哲学”的山水扇画引发了画面的“物外之兴”,是文人探索空间理想的特殊媒介。并且,集实用与观赏为一体的“扇画”,于明清之际不但承载了传播文人墨迹和文化赏玩的艺术功能,还作为文人的身份象征与交际之物,不断丰富着古代文人的创作主题、审美观念与行为文化。

古代女性在扇诗画艺术中的传情达意

在扇文化的演变过程中,古代女子与扇有着不解情缘。扇是女子中意的爱情信物,女子用扇诗表达儿女情长;男性画家喜爱表现透露着女性美的执扇女;女性画家以自身特质中对扇文化的敏感,在历经团扇绘画最巅峰的宋代,直到明清时期在繁盛的折扇扇面绘事上的感情流露,显得那么地顺其自然。

脱尘清润 古雅恬静——浅析王来文先生的花鸟画扇面艺术

扇子在中国的历史中源远流长。它在自身的发展过程中早已超越了原始的实用价值,不仅成为一件艺术工艺品,更成为了一种文化。画扇能受到文人雅士的青睐,得到他们认同并广泛流行,这归功于文人画的参与。通过对王来文的花鸟画扇面作品的分析,我们可以清楚地感受到扇文化与文人画之间的联系。

苏东坡画扇断案

苏东坡到杭州作官(刺史),上任的那一 天,李小乙、洪阿毛扭打到衙门,把堂鼓敲得 咚咚直响,大喊告状。苏东坡骑着小毛驴来到 衙门,进了大堂,坐上“龙座”。 李小乙告状:“我打短工积了十两银子, 借给好友洪阿毛,不要利息,只有一个条件: 我什么时候用,就什么时候还我。我现在娶亲 用银,洪阿毛不还,还动手打我。”

人生若只如初见,何事秋风悲画扇——解析电影《一句顶一万句》的多重意蕴

电影《一句顶一万句》改编自同名小说《一句顶一万句》,虽然与小说之邈远的时间纵深感以及广阔的空间浩大感不能比拟,电影只是截取一个横断面,从一粒沙里看世界,一滴水里映射大海,通过一对夫妻的离合悲欢来探讨生存的亘古之悲与爱情的千古长叹,观影者照样可以感慨万千,心潮起伏。一电影《一句顶一万句》主要围绕牛爱国与庞丽娜的婚恋悲剧展开。

中国扇面书画艺术的历史演变

一、扇面书画艺术的独立与发展 扇面艺术主要是指金石书画,更远一些也涉及到诗词文学等,这些都是以扇面为载体或形式进行表现的,两者结成密切的关系.……

画中风景 扇面经济——论广西福利镇画扇文化之经济价值

在对广西福利镇画扇经济进行了调查研究的基础上,阐述其发展的历史和现状,从文化产业研究角度入手,对其文化经济价值进行深度剖析,针对画扇产业发展中存在的矛盾和问题给予建议,促进其得到长足的发展。

画扇窗给自己

那一年，黄永玉大师带着他饱经沧桑的心灵和撼人魂魄的画作来到、北京后，住在京新巷“芥末”故居。

苏东坡画扇断案

1 苏东坡是我国北宋时代著名的诗词作家和『文人画』家,他一生努力创作,给后人留下了丰厚的艺术遗产,而且他还有远大的政治抱负,为官一方的时候,为老百姓做下了许多好事。

东坡“画扇判案”

北宋大文学家、书画家苏东坡曾任杭州通判。有一次,在审理卖扇子的张小二拖欠绫绢商货款的官司时,得知张小二并非有意赖帐,只因天气凉爽,扇子卖不出去,一时还不起帐的真情后,便在张小二的扇子上一一题字作画,签上自己的大名,让其上街拍卖。结果张小二的积压陈扇被人争相出高价抢购一空,不仅还清了债务,还用盈余银两开了一个扇子店。

谈我国馆藏扇子书画

扇子为人们日常生活使用的一种器物。我国的扇子起源甚早,晋代崔豹的《古今注》说:“五明扇,舜作也。”相传舜为广开视听求贤自辅,而作五明扇。其所以称“五明”,《史记·项羽本纪》称舜为重瞳,是有四明,得贤如得目,“五明”之意大概取于此。其说虽不足信,但可知早在传说时代扇子已经出现了。商周之世,扇子形制已备。西周时已有天子用的“仪仗扇”,并且已有“画扇画”的艺术创作。魏晋以后,当时的著名书画家多喜为扇泼墨挥毫,使扇子成了一种艺术品。《晋书·王羲之传》有羲之为卖扇老妪题字于扇,遂竞卖一空的故事。