从《扇骨》看民族舞的“气”与“力”

本文通过对《扇骨》这个舞蹈作品中到位的气息运用和柔中带钢的力道把握来分析“气”与“力”对民族舞的作用。

古代扇骨艺术的独立与发展

中国古代扇子的扇骨,独立和发展成为一种可与扇面并列的艺术形式,在历史上还涌现出一批重要的扇骨艺术家。扇骨艺术不仅非常重视扇骨材质,而且以雕刻、烫花、髹漆、镶嵌、描绘等精致的制作工艺,塑造出丰富的外在形式,产生独特的艺术魅力。同时扇骨艺术与传统文人的关系也很密切,浸渍了传统思想的影响,可谓是一种意蕴甚丰的文化器物。

明清江南地区扇骨艺术的独立与兴盛

明清两代,苏式折扇力压团扇逐步发展为代表江南地区的重要器物艺术之一。而扇骨也以其丰富多彩的材质和装饰手法独树一帜,成为独立于扇面的艺术形式。凭借江南地区优越的地理位置、晚明城镇发展背景之下交通网络的完善、社会结构的变化、人才的流通以及新兴阶层的产生等,扇骨艺术得以不断发展壮大,为我国扇子艺术开拓了更为广阔的发展天地。

十九世纪外销折扇扇骨工艺考析——以中国海关博物馆馆藏“19世纪骨双面广绣绶带鸟纹折扇易”为例

清代外销折扇的出现是国际贸易需求的独特体现;不同材质的外销折扇也是清代不同时期工艺审美和经济水平的体现。清康乾时期,以象牙材质为主,清乾隆中后期,以檀香、玳瑁、金漆等为主;到清嘉庆后期,低廉的材料取代了昂贵材质的扇骨。在众多材质的制作工艺中,象牙、金漆、玉竹等扇骨研究者较多,但折扇的扇骨制作工艺研究甚少,本文以中国海关博物馆馆藏“19世纪骨双面广绣绶带鸟纹折扇”为分析研究对象,追溯作为珍贵工艺原材料在中国历代的利用情况,解析扇骨的制作工艺,最终寄忘让更多人了解外销折扇文化,以及外销工艺品在中国对外文化交流中起到的重要的推动作用。

“民族风格”与“个性创作”的当代结合——从《扇骨》说起

本文通过叙述作者在创作《扇骨》过程中的编创体会,探讨“学院派”中国民族民间舞发展过程中正在摸索的核心课题之一,即“民族风格”与“个性创作”的当代结合。作者以《扇骨》为切入点,通过分析“风格”与“个性”两对概念的辩证关系以及作品中所蕴含的“人生情感”与“编创模式”,剖析的是一种随着时代审美变迁而创作的朝鲜舞;摸索的是朝鲜民族与众不同的舞蹈风格;提炼的是具有典型特征的舞蹈语汇,同时赋予时代的情感、时代的思维、时代的组合。由此得出结论:“学院派”中国民族民间舞的个性创造,必须是一种民族根性意识的把握。以此抛砖引玉,期望对未来的中国民族民间舞蹈创作提供零星的真知灼见。

竹刻扇骨书法的文人化审美取向

扇骨雕刻属于工艺美术,不过,其典型价值偏向于一般艺术而非工艺美术。扇骨雕刻是一个大家族,以竹制者为大宗,而其中的书法一类又因其突出的文人化审美取向而格外引人注目。竹刻扇骨书法的文人化审美取向与以下几个方面密切相关:先天条件--竹制扇骨本身具备人文意蕴的历史承载;文人化的创作队伍--得到社会认可的竹制扇骨书法的创作者要么自身就是文人,要么接近于文人,要么接受了文人审美观念;即时背景--小楷普及,文人篆刻繁盛,金石学兴起。文人化的审美取向是竹刻书法题材扇骨的主要价值依据。

介绍两件濮仲谦刻竹扇骨

天津市艺术博物馆近年来征集到两件明代濮仲谦浅刻竹扇骨,是雕工极佳的精品。这两件竹扇骨出土于河北省一座明墓内。"文革"期间该墓被盗,墓中文物多被盗走,两件折扇被扯掉扇面、扇坠,剩下扇骨弃于墓外,被人拾到藏于家中,后交天津市艺术博物馆。

湘妃竹扇骨选

湘妃竹即"斑竹",亦称"泪竹",湖南特产。出于九嶷山。因外皮生有淡褐色或紫褐色圆斑而得名。制扇骨以花斑清晰、大而圆、地子黄、尺寸长为上品。旧湘妃竹扇骨历来为收藏家寻觅的珍品,偶见小骨也用湘妃合青者。

竹刻扇骨,方寸间的素雅精工

竹刻,孕育于秦汉,萌芽于晋唐,含苞于宋元,盛放于明清。扇骨,仅寸尺间,历经岁月却更有韵味。而竹刻和扇骨结合,在小面积上的创作,却是一个小众的艺术领域,在这其中,不仅可以穿越时间窥见材质的温润,也能感受技术的精湛和艺术的细腻。小小扇骨有讲究竹子在我国有着极为丰富的资源,主要分布于长江流域及华南、西南等地。品种繁多,有250余种。

扇骨收藏有情趣

我国扇子的起源很早,品种繁多,如精美的团扇、折扇均被藏家所青睐。时下,作为扇子重要组成部分的扇骨,也越来越受到收藏者关注。扇骨,一般分为素面扇骨、刻面扇骨、镶嵌面扇骨和漆面扇骨四种。素面扇骨是指扇骨的大骨面上不刻书画和纹饰,粗犷而流畅。质材以竹木类为主,以玉质、象牙、紫檀之类的扇骨为佳。

“境界说”下的舞蹈——《扇骨》

舞蹈剧目《扇骨》是由北京舞蹈学院选送,由张晓梅老师编创,以朝鲜族舞蹈元素为主体的舞台艺术作品,体现了缅怀和追忆的情感,以及在超脱中升出的一份傲骨精神。笔者通过王国维先生提出的'境界说'观点来浅谈几点由浅入深的实践。

清代十三行外销骨扇的美学特征

本文通过整理研究清代十三行外销骨扇的相关文字、图像、实物等信息,从工艺美学的角度分析其材料、工艺、形式的美学特征,厘清清代十三行外销骨扇所承载的民族特征与时代特征,发掘蕴含其中的设计理念与美学思想,用清代十三行外销骨扇的美学范畴来丰富中国扇艺的美学范畴。清代十三行外销骨扇的美学特征,反映出清代匠人“洋为中用”的设计理念与“和而不同”的美学思想,具有影响世界各地骨扇设计与制作的历史意义,同时也为传承与创新岭南传统文化、促进中国工艺美学发展提供了理论基础。

清外销骨扇漫谈——以中国(海南)南海博物馆为例

骨扇又被称为卜瑞斯扇,是外销扇中流传时间最长的款式之一,见证了18、19世纪繁盛的海外贸易,体现了中西文化的碰撞与交融。本文主要聚焦中国(海南)南海博物馆馆藏的清代外销骨扇,以史溯源,以质分类,鉴赏其纹饰,分析其工艺,从多个角度展现“怀袖雅物”之美。

中国的扇子文化

扇子在中国有着悠久的历史 ,从新石器时代起至今 ,扇子在长期的发展演变过程中 ,不仅成为世人挥暑纳凉的日常生活用具 ,而且随着时代的发展 ,扇子的艺术、文化价值逐渐超过其实用价值。本文主要通过对中国历史上扇子的发展演变、扇子的制作工艺和扇子的文化价值等方面阐述 ,从而使我们更深切地了解中国扇子丰富的文化内涵和极高的艺术价值。

古代折扇的还原修复——以“文俶”“永瑢”扇为例

针对明代“文俶”及清代“永瑢”折扇画面上的虫蛀、残缺、脱色、掉粉,扇骨残损、断裂等病害,借助电镜纸纤维分析等科学手段,对补纸材料的选择、金笺的固色、扇面原折印褶皱处虫蛀洞的补缺等进行了全面分析,制定了扇面清洗、揭离、补缺、全色、接笔的修复方法。同时,在扇骨的修复实践中,探寻与运用“贴肉”“续筋”“榫卯接骨”等古法,还原修复了扇骨断裂与缺损前的原貌,最大程度地保留了古人在折扇上的审美与实用价值,探讨与实践了传统工艺与现代科技相结合、还原修复古代折扇的一种新的理念与方法。

《红楼梦》与扇子

自古以来,扇子就是人们用以驱热的工具。在电器发明之前,每当酷暑来临,扇子简直就是须臾不可离的东西。从舞台艺术上可以看到,无论是足智多谋的诸葛亮,还是风流倜傥的唐伯虎,是香艳冷决的李香君,还是视死如归的邓世昌,手中都拿有扇子。甚至连阴间的无常小鬼、阳世的济公活佛。

中国折扇中的雕刻艺术

中国扇子不仅是一种实用物品,也是一种文化器物,其中的折扇更是汇聚了众多的中国传统文化内容。扇骨上技艺娴熟的雕刻、扇面中忧国忧民的文人山水画及其扇套上巧夺天工的织绣无不体现着中国人的聪明智慧及高超的技艺。折扇的艺术价值主要体现在扇面的书画和扇骨工艺两个方面。

绢扇

河口镇的绢扇厂是我国六家生产出口绢扇的工厂之一.生产素、彩两类20几种折扇,它的制作要求高,分工细,前后历锯料、造型、断头、拉机、钻花、打磨、冲花、粉面、画花、折面等10几道工序.尤其是绢扇骨、面冲花、画花被誉为巧夺天工,十分玲珑细致.在那宛如象牙的竹扇骨上冲有各式空心图案,与竹子的天然纹理交相衬映,和谐清雅,人见人爱.绢面上,有的白描着山光湖色,有的彩绘花卉瓜果,有的澹淡而平远,有的浓重而古朴,风格不一,各具特色.绢扇不但质地轻韧,色彩光洁,

扇子的收藏

扇子本是实用之物。以其轻薄而面积大,可扇风取凉。中国向有在日常器物上施以装饰的传统,于是扇柄、扇骨上有雕工,扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成,慢慢地各种有才华、富想象的艺术家也来参加,扇子也就此演变成有实用功能的艺术品,使人顿生爱羡之心,保藏之意。