智能化时代的家具设计与传统手工艺传承

在智能化时代,应用性家具设计与制造已经完全实现了规模化、标准化、流水化,逐步将传统手工艺家具制作挤出生活领域,对主要依靠手工艺者技艺、天然材料支持的传统手工艺传承具极为重要的影响。在形式上智能化家具设计虽然对家具造成了极为消极的影响,但智能化时代的家具设计在实质上支持着传统手工艺的传承、促使其传统手工艺传承更具活力、传统手工艺更加精湛而更利于传承。

湘西“凤凰纸扎”手工艺传承与创新设计研究

在湖南湘西地区,凤凰纸扎手工艺源远流长,作为一门古老的民间手工技艺,其始终在传承中追求创新设计发展,以独特的艺术风格与精细的制作过程立足于世。但是,在传承与创新设计过程中,凤凰纸扎手工艺也面临着现实传承的危机,本文分析这些危机与问题,并思考创新设计传承的策略,希望为湘西凤凰纸扎工艺的发展答疑解惑。

传统手工艺传承中信息化教学的应用与研究

中国传统工艺美术和民间美术积淀了深厚的历史遗产,它的制作、传承有其特定的生存条件。在高度信息化的时代,它原有的生态彻底改变,它的形态、技艺和精神,值得继承和借鉴。信息化教学手段在传统手工艺传承中的应用为传统文化资源的挖掘保存和创新发展搭建了平台。信息化教学模式的研究使传统的帮带式教学向系统性、完整性和自主性的方向发展。同时,为艺术院校的信息化教学模式的探索提供范例。

非遗视域下的江南女性服饰手工艺传承

随着人们对非物质文化遗产视域下传统服饰文化研究新热点的关注,工艺独特的江南女性民俗服饰成为优秀传统文化传承的话题。而对江南水乡女性服饰手工艺的研究,体现了中华文化视角下的非遗文化保护与传承路径的探索,对促进江南水乡非物质文化遗产的保护利用及其档案库构建有重要意义。

以微雕为例探究传统手工艺传承与市场开发

随着中国经济发展的速度加快,人们的生活也越来越好,人们对物质的追求变成了对美好生活的追求。尤其是在艺术方面,工艺美术作为中国艺术的重要组成部分之一,其对体现和传承中国多元化文化具有非常重要的作用。而工艺美术中极具代表性的微雕艺术,雕刻作品小巧精致,赢得了无数收藏家和雕塑爱好者的喜爱;也正是由于软微雕和硬微雕两种方法的存在,许多不同的软硬物体都可以作为雕刻材料创造作品,更多的优秀微雕作品得以被创作出来。而微雕艺术的传承发展和推广离不开中国整个工艺美术的传承者和推广者的共同努力。

当非遗手工艺传承遭遇野生动物保护

光彩夺目的点翠首饰、价值不菲的牙雕工艺、粗犷鲜活的蒙古毛植……当我们惊叹于这些传统手工艺动物制品的巧夺天工时,与其密切关联的野生动物保护问题同样不容忽视。

反思当代手工艺传承:政策支持是活力赓续的核心力量

传统手工艺需要传承。从家族、师徒以及近现代以来的院校教学等传承方式来看,传统手工艺一方面在顺应时代和市场的需求,另一方面也因社会生产生活方式的转变而面临传承和发展的困境。并且,随着新形势新变化的出现,手工艺如何面对工业化的冲击,如何坚守和创新传统技艺等问题都值得进一步思考。本期[锐评]梳理了传统手工艺传承方式的发展历程,反思了当代手工艺传承方式的转变,认为政策支持是手工艺活力续的核心力量。政府的扶持措施有效地保护了传统手工艺并使其得到有序传承,从而保持了传统技艺的完整性和生命力。

当代手工艺的学徒制传承及其对职业教育的启示

对学徒制技艺传承模式在当代手工艺行业的继承和发展进行了细致研究,分析了其特点及其对促进当前职业教育发展的启示。

当代手工艺学徒制传承模式及其对职业教育的启示

学徒制是一种以师徒共同劳动，徒弟在师傅的指导和影响下，习得一门知识或掌握一门技艺的培训方式。本文简述了学徒制与现代学徒制的沿革过程，分析了两者间的区别与联系。对学徒制技艺传承模式在当代手工艺行业的继承和发展进行了细致的研究，阐述了其四个基本特点，着重论述了当代手工艺学徒制传承模式对促进我国当前职业教育发展的启示。

日本手工艺传承“地方与学校合作活动”实践经验及启示

少年儿童是人类社会中有赖于成年人关怀和培养的社会成员,也是民族文化血脉的继承者和文化基因的承载者。因而,将民族文化保护及传承的研究与儿童的教育联系在一起,是一个非常不错的切入点。长期以来,日本在手工艺文化融入基础美术教育方面不断探索与实践,取得了显著成绩。

论小袖和服发展与日本手工艺传承

文章梳理日本小袖和服发展的历史,还原其文化传承、发展、创新的过程,从社会背景、民间组织、政策支持、应用创新四个角度总结日本传统服饰文化活化的典型案例。纵览小袖和服在历史传承与发展过程中,不断地将传统和式面料、工艺、廓形与西方的技术、审美风格相结合,顺应全球化的趋势而变化,使其产品在现代社会中能够被大众所接受。同时借助文化推广的契机,向全球展示和服的文化特色,使全球各国都有其拥趸,坚实的大众认知基础也是文化类产品能够扩大市场的原因之一。通过对日本小袖和服手工艺传承活化的研究,遥望历史,映射当下。

基于乡村振兴建设的民间手工艺文化传承

本文通过对乡村振兴建设和民间手工艺的客观概述,对我国民间手工艺传承现状和影响因素进行了深入的调研和分析。在此基础上,提出了基于乡村振兴建设的民间手工艺传承策略,通过对民间手工艺传承体系的建立优化,重点拓展民间手工艺市场,着力提升民间手工艺的传承和发展动力,在社会各界的努力下,实现对我国乡村振兴建设注入民间手工艺的文化内涵,促进对民间手工艺传承和发扬。

高校创业教育中传统手工艺文化的融合与运用

创业教育是激发艺术设计类大学生创业精神和创新基因的主要途径之一。在艺术设计类大学生创业教育中以传统手工艺资源为依托,深入挖掘其艺术特色、文化内涵,从教育目标、教育体系、教育途径、教育方法等方面积极推进两者的有机融合,最终促进艺术设计类大学生创业教育成效的最大化。

传承手工艺实现脱贫致富--以胶东编结技艺为例

在当前社会我国仍存在诸多贫困人口,作为脱贫攻坚战的主战场某些贫困地区仍保留并继承某项传统手工艺,如编织、刺绣、木雕、陶具等。随着人们物质生活水平的逐步提高,传统手工艺愈发受到民众喜爱与追求,在社会经济发展中具有较大的市场需求。因此,部分地区政府及党领导干部应积极响应脱贫攻坚政策,以传统手工艺为致富点,开展相关生产、贸易活动,从而实现脱贫致富的目的。文章以胶东编结技艺为研究对象,分析其实现脱贫致富的有效措施。

智能化时代下的手工艺产品设计

目的以"新通道·侗心乐坊"跨学科社会创新工作坊为背景,围绕传统手工艺与现代技术相结合的创新方式展开研究,旨在帮助传统手工艺产品融入现代生活。方法建立以社区为中心的协同设计工作模型,进行产品的快速开发与测试。通过人类学方法,探查地方社会需求,以创客空间的方式,组织不同背景参与人员与手工艺人共同创造,并提出文化、形式、交互、声音4个角度的协同设计平衡标准。结论证实传统手工艺与智能硬件相结合的可能,实现手工艺产品的可交互性与实用性,为传统手工艺的传承与复兴提供参考。

文化自觉:京津冀区域背景下传统手工艺的活态传承

目的:解决京津冀区域背景下传统手工艺与市场无法接轨的现状。方法:以京津地区风筝和京津冀泥塑为例,分析京津冀传统手工艺的现状,以及未来可发展的状况。搜寻民间传统手工艺人,开设面向大众的手工艺作坊,使世界各地的人们亲自体会手工艺的乐趣,设立手工艺文化博物馆,弘扬传统手工艺。各地中小学开设手工艺课程,培养中小学生的兴趣,促使传统文化深入人心。结论:传统手工艺的传承和发展不仅需要从个人兴趣和文化认同感入手,更离不开政府的支持,实现传统手工艺传承需要政府的大力支持和积极配合。

基于STEAM理念的传统手工艺教学模式再设计研究--以小郁竹器为例

为面向手工艺知识更新转化与21世纪人才能力培养的需求,探索文化普及型手工艺教学适应现代语境的知识内容与教学模式。STEAM教育作为近年兴起的跨学科前沿教学模式,可以为K-12阶段的文化普及性传统手工艺教学构建系统知识框架并提供理论支撑。因此,以湖南省益阳市的国家级非遗小郁竹器为具体研究对象,尝试论证经验性的手工艺隐性知识转化为STEAM知识的具体路径,最终设计生成STEAM框架下的手工艺教学流程和模式。研究重点探索普及型手工艺教学与现代教学体系融合的可行性,为手工艺技艺文化的现代化传承和创新性教学提供新概念设计思路。

校企融合下江南服饰手工艺开发与教育实践

江南服饰手工艺是民间传统文化与艺术的完美诠释,在现代制衣生产与设计中以其独特的艺术理念和文化价值赢得中外赞誉。高校作为重要的教育机构,在传承江南服饰手工艺上具有历史责任。由于高校的实际教学资源无法独立支撑传承重任,所以校企合作是高校传承江南服饰手工艺的重要发展模式。本文分析了江南服饰手工艺的传统文化特质,并提出传承江南服饰手工艺的教学开发策略,建议采取校企融合的模式传承江南服饰手工艺。

小学美术手工艺创新教学探微

小学手工制作在小学生艺术素养的培养中具有不可替代的作用,是实现学生自我发展,完善素质教育的重要组成部分。小学美术借助手工艺这一形式培养学生对美术的兴趣和爱好,为他们全面发展和终身学习奠定基础。文章介绍了小学美术中的手工活动对文化的传承,学生能力的成长和表现的评价环节,达到培养学生的创新意识和动手能力的目的。

传统手工艺与非遗传承艺术教育

非物质文化遗产具有形式上的多样性,是民族文化丰富资源的密集表达,当代大学生要以非物质传统文化的保护为己任,而高校应成为非物质文化遗产继承与发展的重要阵地。本文分析了高校引进非物质文化遗产课程资源的重要举措以及高校在传统手工艺教育中的成功与不足,并在此基础上对高校发展传统手工艺的优势与价值进行系统分析,探讨高校艺术教育的生存与发展现状。