清代四川地方档案中的手摹脚印考释

清代四川地方档案保留着特色鲜明的手摹脚印契约,契约中印有指印、手印、手摹和脚印并印三种形式,这些手摹脚印的作用是身份认证和信用凭证。指印出现在甘结状和清册当中,在名字后面按压自己的指印,并标注左右。手印、手摹和脚印并印的情况多出现在以“婚约”为名的人口贩卖活动当中,并对其按压方式、按压位置等进行详细标注,但具体按压哪只手、哪只脚并无明确规定。手摹脚印契约多为民间私契,故官府留存较少,民间对这类契约的态度多是终身而止。

《屯石居古印摹释》自叙

印章源始三代,盛極秦漢。清嘉、道以還,研討金石篆刻之學風靡一時。有蓄萬印以示富者,有飾金玉以爭奇者,凡此蒐集賞玩,與刓刻無涉;迨編輯印擧、印範,流傳藝林,俾益後學,厥功鉅偉。蓋鉨印為古人昭信之物,方寸精微,或鑿,或刻,或鑄,其結構點畫之雄麗朴(木矛木),輒逾於鐘鼎、彝尊、秦權、漢镫。

《兰亭序》与《红楼梦》

多年来,我们的红学家们以"皓首穷经"的精神,校勘、比对了那么多的《石头记》(《红楼梦》)的抄本、印本,写出了那么多有关版本的研究著作。我想,他们的一个重要的目的,就是探寻曹雪芹"原著"的真实面貌。这当然是非常有意义的。然而,雪芹"原著"之全貌究竟如何,至今也仍然是一个未知数。这使我不禁联想起中国文化史上的书法"神品"王羲之的《兰亭序》。人所共知,书圣王羲之《兰亭序》是"天下第一行书"。但是,我们现在能看到的,已非王羲之"真迹",而是后人的临摹,因为那"真迹",据说在一千三百多年前。

书法艺术的个性特征与学书选帖的意义

劝解他人学书习字首先考虑的恐怕就是帮助确定临池标准字。即是解决向谁学习的问题,这就是人们通常所说的选帖。有人不禁要问:对于一个初学者来说是否一定要通过选帖来确定自己的临池标准字呢?回答是必须的,因为对其做到合乎理性的科学选择不但是学书之首务,而且可使临池手摹心逐,取得渴望的学习效果。清代著名书学理论家刘熙载在他的《艺概》中揭示书法的艺术本质时说:“笔性墨情皆以人之性情为本,是则理性情者书之首务也。”

一笔一划都写到生命的实处——吴振立先生书法浅谈

某次我问一位著名油画家对当代书法的看法,他说,绝大多数都应该属于"社交书法"。他这句话让我沉思良久,认为他这句话点中了当下书法现状的软肋。社交,已不容置疑地成为现代生活的重要和主要的内容,以书法做社交或以社交心态做书法,想想,在当下竟十分的恰切。社交书法,在当下是真正的流行书法。由此,我又在想,什么样的书法在当下是社交书法之外的另类呢?能够创作不属"社交书法"类型的书法家应该是怎样的书法家呢?他们大概应是这样,书法传统和书法经典在他这里从来不是标签和噱头,而是自家餐桌上的一日三餐,按自己的口味吞咽下自己所需。

临帖——入古出新的不二法门

临帖是一切书家永远必修的日课,也是全面掌握前人用笔技巧、克服自己不良习气的有效途径,更是由中规中矩转而渐入佳境、入古出新的不二法门.临帖的方法众多,不同的学习阶段有不同的要求,不同的书艺程度对临帖的需要又不一样.但是,最终的追求却是一致的,即要求我们准确把握前人笔法、结构、章法等书法要素.而通过狭义的创作(自运)则可以来检验对前人碑帖的掌握程度.

关于传统山水画教学的思考

传统山水画的学习,必须心传手摹。心传者重在认识传统山水画的审美观,什么样的画才是初中学生值得学习的画,传授这方面的知识是端正学习方向的关键问题,是用正确的理论指导将来实践的前提。手摹是具体操作的问题,用什么方法可以将知识转化为能力?用什么样的范本?临什么样的画?怎样临?学些什么?这是初中学生学习传统山水画需要解决的问题。

严兴智的艺术世界

严兴智先生自幼喜好书画，早年南下羊城随族中长辈开阔眼界，纵览民国两广画坛风云，广见名家真迹，心追手摹，博采众长。得名师教诲，着名画熏陶，打下了深厚的绘画根基。后回故乡教书育人，因有绘画特长得直入分宜文化馆从事美术宣传工作，新中国建立之初百业待兴，先生得文艺号召，专心创作木刻版画，在那个思想积极、理想崇高的激情岁月，创作了一批反映农村生产、生活新面貌的时代性版画，为江西的版画事业做出了极大的贡献。

伊秉绶的隸书联

伊秉绶(1754—1815年)’字组似,号墨卿,晚号墨庵,福建寧化人,乾隆己酉年(1789年)进士。喜绘书,善治印,亦有诗集传世。工书,篆、隸、行、楷皆长。其行草书宗李東陽,上溯颜真卿。

“高冷”吉金碑帖收藏

“金石学”曾是中国古代一门很重要的学问。清代金石之学兴盛,文人雅士如遇难得之古器,常请良工或亲手摹拓于佳纸,分赠好友,以相研讨。久之,汇集成册,并加题跋考证,既为金石研究第一手材料,又成其案头雅赏之物。

哦,红叶

最早见着红叶,是在同桌一女孩的书里。那是一枚精巧的书签,星状的轮廓,网状的脉络,鲜红的颜色,衬在洁白的书页里,就象一团燃烧的火苗。我惊奇极了,世间除了常见的绿叶、黄叶,竟还有这等鲜艳的红叶。女孩自豪地告我,这是她爸路过北京时,在香山采的,并施舍般地应允,待她爸再去北京时给我也捎一片来。于是我便盼着女孩的爸爸早去北京,于是便常常遐想着那个地方:幽香的气息,飘散在山谷之间,清澈的泉水,流淌在悬崖之畔,火一般的红叶。

认识三特点 写好粉笔字

毛笔宇、钢笔字和粉笔字,学校里习惯上称“三字”。这“三字”对教师来说,如三轨并行,无优劣之分,无高下之别。但就实用功能来看,就书写现状而言,很有必要重申粉笔字如下的三个特点,以引起某些教师足够的重视。其一,使用率高。教师一旦从教,就与粉笔结下了不解之缘。有的学生看出了教师“吃粉笔灰”的甘苦,借写《粉笔的赞歌》和《粉笔的情操》来称颂教师的献身精神,其道理盖出于此。试问,凡作教师的,哪一个人不写粉笔字呢?又哪一堂课不写粉笔字呢?纵然是自诩“一支粉笔上课堂”的教师,也认为可以不用教案,不带课本,却断乎离不开那小小的“一支粉笔”。

格高迩雅 卓尔不群

作为中国书法家协会会员、合肥市书法家协会主席柯大林,人们对他的书法艺术并不陌生。按照时下的审美观念,他的书法风貌无疑是属于碑学的范畴。在书法艺术中,碑尚古,写气质;帖尚韵,写性情。我们审视柯大林的书法,实际上也是融合了碑和帖的成分,他的作品中常以碑之奇崛帖之雅韵流连其间,卓尔不群,颇见境界。柯大林自上世纪70年代初先自颜楷入手,继学"二王"、米芾,再学汉隶、魏碑。从80年代初起,他用了整整三年的时间,潜心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》。

造傅抱石假画成亿万富翁

I 在刚结束的翰海公司秋拍上,傅抱石的名画《茅山雄姿》以2090万元创其画作拍卖世界纪录,再次证明了傅抱石强劲的市场号召力。但也因此,目前出现不少傅抱石伪作。近日,书画鉴定家萧平透露,目前境外有个"傅抱石作品作伪集团",该集团老板已成为拥有亿万家财的富翁。

何俊田作品欣赏

何俊田,祖籍绍兴,1945年生于天津武清。幼承家学,研习诗书画印。19岁开始了长达17年的专业书画创作生涯,36岁从政后至退休,数十年仍专于书法的心追手摹。

传承东洲书法意在创新--解读孙国农其人、其书法

博大精深的中国书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言,释读了中国传统文化的内涵。开宗立派的书法大家犹如座座高山,在翰墨缤纷的传统文化中成就了极高的艺术造诣。他们敢为人先的创新精神、含辛茹苦的奋斗精神鼓舞着后学不断心追手摹,顶礼膜拜。被誉为清代书法第一的何子贞就是一位以其独特风格标榜时代的大书法家,

心正笔直写沧桑

陈学农,字耕夫,法号清执,现为山东沂蒙书画院副院长。自幼酷爱书法和文学创作,特别对书法情有独钟。数十年勤奋笔耕,临池不辍,在继承前人传统的基础上,大胆探索,挑战极端。他打破了字形能大不能小、能小不能大的传统,榜书气势磅礴,有壮士拔山之势;小楷娟丽秀美,珠圆玉润;正楷大气稳健,凝练端庄;草书肆意奔放,张弛有度。陈学农虽然来自农村,但他的父母在当地都是文化人。

采取有效措施激发学习兴趣

作为素质教育的基本训练内容之一,写字课,其重要意义不仅在于它能提高学生的汉字书写素质,还渗透着育人的功能。学生要练好字,固然需要持之以恒的信心和毅力,但是教师的合理指导,则会产生事半功倍的效果。学生一味地练字,时间长了就会感到乏味,为了激发学生的兴趣和积极性,我采取了一系列有效的措施和途径,使学生在愉快的氛围中不断地受到＂潜移默化＂,写字水平提高很快。

周红艺山水画作品 山水清音自有风

周红艺1974年出生于陕西.1995年毕业于西安美术学院中国画系.现任西北工业大学副教授,陕西省美术家协会会员。出版有《周红艺画集》《红艺写意》《欣欣斋随笔》等。