基于意大利手法主义对中国现代景观设计表现形式的剖析展望

现如今,我国现代景观逐渐失去了园林景观特色以及设计感悟,陷入现代园林“千城一面”的怪圈。文艺复兴前的意大利也曾面临当今的中国景观问题,但一种新型园林风格的出现改变了意大利的处境,如今被称为手法主义。手法主义相较古典主义的造园手法,规避巴洛克风格矫揉造作的同时,将优雅变化的曲线和引人瞩目的装饰元素相结合,搭配出其不意的景物使意大利园林风格在那个时代脱颖而出,作为文艺复兴时期的甘雨,浇灌了中世纪时期的造园荒漠。以我国实情为基础,从场地整体结构、轴线比例、造园要素细节等方面对意大利手法主义园林以及我国现代园林景观进行对比研究,旨在为我国现代景观设计的革新提供科学依据和理论基础。

意大利手法主义时期三座花园的对比研究

手法主义发生于盛期文艺复兴和巴洛克艺术2个伟大的时代之间,虽然起着过渡作用,但是仍能自成一格,在艺术史中有其独立的位置。意大利园林受手法主义的影响,其内容和形式上也随之发生变化。在众多精美绝伦的意大利文艺复兴时期园林中,试图以一位手法主义建筑和花园的最主要影响者维尼奥拉为线索,以与其相关并在意大利文艺复兴花园中极具影响力的3座别墅花园为例,从场地与功能、整体结构、轴线与比例、造园要素细节对花园进行对比研究,进一步窥探手法主义时期,自然与艺术之美融于一身的意大利花园的造园艺术。

立体主义、手法主义与现代建筑——柯林·罗的遗产(三)

文章详细解读柯林·罗建筑视觉研究的两篇纲领性文献:《手法主义与现代建筑》及《透明性:字面的与现象的》,由此呈现柯林·罗该领域研究的理论基础与主要方法,并探讨其理论生涯中三个关键词:现代建筑、立体主义与手法主义之间的相互关联。

手法主义艺术的观念史读法

一、“作为观念史的艺术史” 20世纪20年代，①手法主义开始从后期文艺复兴（Last Renaissance）或早期巴洛克风格分离确立出来，被学界认为是接着盛期文艺复兴之后的一种独立风格。在这之前，美术史家如贝伦森和沃尔夫林都认为手法主义是一个衰落时期。

浅析欧洲手法主义艺术

手法主义艺术始于16世纪20年代,因作品中显露出奇异夸张、玄奥晦涩、矫揉造作的特点而得名,终于17世纪的巴洛克艺术.手法主义是一个广被争议的艺术现象,很长时间以来,它是以"晚期文艺复兴艺术"的身份而存在,也因其艺术风格与文艺复兴艺术的悖离而被持传统观念的批评家所诟病.……

柯林·罗的形式分析与德州教改——以《理想别墅的数学》与《手法主义与现代建筑》为例

本文以柯林·罗的代表性著作《理想别墅的数学及其他》①中的两篇文章--《理想别墅的数学》②与《手法主义与现代建筑》③为中心,通过总结柯林·罗视觉研究的特点与主要方法,尝试在德州教改的背景下解读柯林·罗的现代主义建筑观。本文讨论的两篇文章均发表于20世纪50年代之前,为柯林·罗早期最重要的作品,文章都以现代主义建筑为讨论对象,一经发表即在美国和欧洲学术界产生了深刻影响并引起广泛讨论,这两篇文章对于了解柯林·罗的现代主义建筑的观点及理解同时代的建筑理论观极为重要,并可一窥后期"德州教改"之端倪。

手法主义的源流及对现代建筑设计的影响

对16世纪以来建筑设计领域的"手法主义"建筑形式的发展进行了介绍,论述了文丘里的手法主义,对现代建筑与手法主义的关系进行了阐述,提出现代建筑和手法主义的关系一直存在。

巴洛克建筑的手法主义和早期抽象风研究

本研究首先分析米开朗琪罗的作品,从体感、光影、动感、尺度等方面,阐述巴洛克建筑的外在风格,印证了米氏雕塑手法主义与巴洛克建筑外在风格的不谋而合。其次通过对比巴洛克早期和盛期风格,结合抽象构成理论,从"尺度和体感的联系性"和"光影与动感的联系性"两个层面,探讨雕塑手法主义和巴洛克建筑两者审美倾向内在特征的密切关系。最后得出以下结论:(1)"手法主义"开辟了西方建筑早期抽象风尚的历史先河;(2)基于雕塑的手法主义是早期巴洛克建筑的形式源泉;(3)盛期巴洛克为西方现代抽象艺术的兴起奠定了风格基础。

蓬托尔莫手法主义绘画风格研究

手法主义是16世纪意大利绘画中重要的风格。雅克波·达·蓬托尔莫作为16世纪的意大利手法主义画家,其早期作品优雅精美,是古典主义的继承者,1522年后,因受丢勒版画作品的影响,画风逐渐转向手法主义。蓬托尔莫独特的创造力和丰富的想象力使他的作品别具一格,他的绘画形式推动了手法主义的发展,被视为手法主义的先驱。

矶琦新与手法主义建筑

矶琦新是后现代主义的代表人物,是日本"后现代"手法主义美学的典型人物。他除了主张彻底废除一些与现代主义有关的清规戒律以外,同时以他的手法主义设计导致了建筑上的新的高度形式主义和纪念碑式风格的产生,从而将建筑从现代主义教条的束缚中释放出来。

空间设计中材料手法化的探讨

在空间设计中,材料手法化是一种快捷有效的设计创新策略,本文以"异化"为主线,从材料的表观属性、组织结构两个方面,对材料的手法化表现策略进行了简要探讨。材料的表观属性是其空间表现力的基础,要注重突破常规认知,挖掘材料的不同属性,寻求表面处理方式的变化;从材料的建造角度,材料的组织结构也具有丰富的空间表现力,不仅是在二维平面上,更突出地表现在材料的三维空间组织方面。

传统建筑符号的转译研究——中外近现代建筑设计对传统建筑元素的处理和运用

文章通过对一些著名建筑风格和流派理论的分析对比,提炼总结不同建筑流派的建筑师对传统建筑符号的处理手段和运用手法,提出三种对传统符号转译的不同状态。第一种是具象化复制,包括原样模仿和折中模仿,这个时期对于传统建筑元素的处理,主要体现在使用现代建筑材料的同时保持传统结构外观上——以19世纪期间欧美的古典复兴、折中主义建筑和20世纪20年代中国古典复兴式建筑为例;第二种是装饰化复制,这是一种传统建筑元素逐渐脱离建筑结构而作为一种装饰性符号存在——以西方手法主义风格和近年来流行的新中式风格为例;第三种是抽象化的隐喻——以后现代主义风格,以及一些明显带有传统造型隐喻的现代建筑为例。

从“天柱”到“树”——矶崎新建筑作品中的延续性

“天柱”是矶崎新在第一手法主义时期常用的建筑形式,“树”与“林”的有机形式是矶崎新在21世纪初进行的探索。从“天柱”到“树”的演变过程体现出矶崎新建筑创作中的手法延续性,同时表现了矶崎新融合日本传统和时代特性的折衷理念。因此,文章从日本文化中的“神柱”出发,分别梳理矶崎新以“天柱”到“树”为手法创作的建筑作品,以此探索矶崎新在六十余年的创作历程中不断延续和发展的建筑形式。

重读巴洛克建筑艺术——重温经典 启发设计

巴洛克建筑师们一直以文艺复兴的大师们为榜样,前期的巴洛克建筑大师传承古罗马建筑的理性思辨,延续了文艺复兴的人文主义建筑观,也为我们留下了许多经典之作。但是他们的追随者却没能够同前辈大师们一样辉煌,逐渐陷入了手法主义和样式主义的表现形式中,与先辈们的设计理念渐行渐远,走上了一条非理性之路。巴洛克建筑有七个特征:华丽性、浪漫性、激情性、运动性、空间性、综合性、宗教性,还有一个致命的缺陷就是脱离了现实生活。今天我们朔洄历史深处,探究巴洛克建筑师对建筑创作的理念和动因,让我们重温经典,启发设计,为新时代的建筑和室内设计提供可借鉴的创新思维与设计手法。

作为艺术品和艺术品环境背景的艺术博物馆 罗伯特·文丘里的博物馆设计理念

文丘里的艺术博物馆设计理念在其专题演讲以及实践作品中表达得非常清楚:反对抽象的表现主义,要以具有弹性的普通大空间建筑来满足现代博物馆的使用要求,而其设计手段就是手法主义。体现世俗生活和人文精神的平面装饰艺术趣味,以及对美国商业文化的认同,构成了解读文丘里作品的基石。

附庸·叛逃:宗教传统与个性的图式博弈——以《奥尔加斯伯爵的葬礼》为例

埃尔·格列柯画面中个性鲜明而大胆的明丽用色,以及在构图整体上起到装饰性趣味的变形,是图像与自然物象相博弈的产物,在图像精神上体现了他对所处时代与命运的反叛或逃逸.对金色系这种传统基督题材绘画常用的、饱含宗教意味的色彩使用,则是他对中世纪宗教画带有反思性的传承、回顾与附庸.

作为艺术批评家的伽利略(下)

五伽利略生于1564年(他出生与米开朗基罗去世是同一天),他亲眼见证了抵抗手法主义的浪潮,我们不难猜到他站在了哪一边。他“值得信赖的朋友”(fidus Achates)奇高利在佛罗伦萨扮演的角色与卡拉奇和多明尼基诺在罗马扮演的角色是一样的。他还与乔凡尼·巴蒂斯塔·亚古奇(Monsignor Giovanni Battista Agucchi)是朋友关系,而亚古奇不仅仅是这二人的密友,他还创立了一种美学和艺术理论,贝洛里最终系统阐述了亚古奇的理论,并使之成为学院派的宗旨,阿尼巴尔·卡拉奇依据这一理论向盛期文艺复兴的大师们求助,将绘画艺术从粗陋的自然主义和虚假的手法主义中解救出来,并将现实与理念融入“理想美”(beau idéal)之中。

维也纳学派与20世纪西方美术史学(下)

所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。

“边园”访后记

作为对柳亦春近作“边园”的评论,本文以柳亦春的建筑思辨为切入点,试图从“含混”“建筑修辞”“手法主义”的角度揭示该建筑在柳亦春的建筑实践和当代建筑学中的双重意义。