谈京剧的“手眼身法步”

戏曲的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步,这“四功五法”是前辈们多年的舞台实践累积出来的,是对戏曲表演非常凝炼的经验总结。戏曲能发展到今天,并受到国内外人士的欢迎和热爱,就说明几辈人的辛勤劳动是卓有成效的,这门艺术有其独特的魅力,是不能把它轻易丢掉的。

戏曲表演纵想——试探“精、气、神”和手、眼、身、法、步

戏曲表演的"精"指的是情感、体验、注意,以及精炼;"气"指的是结合神态、神情及形体动作进行的各种呼吸;"神"则是指心与形的、并由脑控制活动的合体。它们是相辅相成的统一整体,演员紧紧地把握这个整体的同时,融合自己的主观意图,并在意志的催动下创造角色。从排练直到进入剧场,努力地按角色的情感、性格、生活、行动的逻辑线,运用手、眼、身、法、步,设身处地、丝丝入扣、聚精会神,有节奏、动情地歌之舞之,让人物形象呈现于舞台,达到传"情"传"神"的统一。

淮剧生行唱腔艺术的探索

出神入化,是艺术的至高境界。戏曲的表演上,不少艺术家也一直视“出神入化”为努力目标。其中最普遍的认识便是,讲求表演来源于生活而高于生活,追求把角色的形象演活了、升华了。肢体的表演方面,手眼身法步是舞台上的直面呈现,但其实,声腔艺术也是舞台“化境”的一部分。比如评话、评书便是以腔调来塑造人物,演绎故事,我们戏曲里声腔也可以升华戏境,独成风景。

戏曲表演中声音的运用与塑造

中国戏曲博大精深,是一门极其复杂的学问,正所谓唱腔做打、手眼身法步,而具体到剧中的每一个不同的角色,又涵盖了人物造型、外部形体、内心感受、内在感觉等方面。人们却总会以看戏来形容戏曲演出,台上演员们俊美的扮相、一招一式的功架、各种身段技巧,令人眼花缭乱、目不暇接。相比这些,也有很大一部分观众喜欢“听戏”,听得是声,品的是味。在这一部分观众看来,好演员的声音就犹如一盏香茗、一杯老酒那般,勾人心魄、令人回味。换句话说,如果戏曲演员过不了观众“听”的这一关,那么他的戏就一定好不了。

饰演锡剧《玉蜻蜓》中申大娘一角的体会

作为一名戏曲演员,"唱念做打"、"手眼身法步",这"四功""五法"是必练的基本功。因为,塑造戏曲舞台人物形象离不开这些艺术手段。我觉得,要准确的塑造好人物形象,必须准确、理解和把握好你所演人物的那个"核",抓住了这个"核",一切艺术手段的运用就会"随心"且"有度",人物形象也就更为立体而丰满。作为一个剧目来说,他的"核"就在于该剧的主题思想,也就是想告诉观众些什么?

古调新韵--传统戏曲的传承与创新

生旦净末丑,昆高胡弹灯,唱念做打舞,手眼身法步。博大精深的川剧艺术是中国戏曲百花园中一颗璀璨耀眼的明珠。从小学艺,受到各个老师、师父的熏陶和指点,多次扮演不同的角色,在实践中积累了点点心得。

戏曲“功法”论

"唱念做打""手眼身法步"是戏曲演员最重要的基础舞台手段,程砚秋将它们称为"四功五法",引出无数争论。究其根源,"手眼身法步"的表述与武术同源,如断句为"手眼、身法、步",似更符合其本意,舍弃有争议的"四功五法"之说,简称"功法",更为合适。戏曲功法包括声音与形体两方面,"唱念做打"是戏曲演员必须拥有的四项基本功和戏曲表演基本语汇,"手眼、身法、步"是戏曲演员表演时功架和身段之要领。功法亦是表演技术训练的核心,目的是为了让演员从表现力、创造性、技术难度三方面获得超越身体自然表达的艺术手段。功法只是表演的基础能力,不能替代戏剧内涵的阐释和理解。

漫谈戏曲表演程式之美——以秦腔《打镇台》为例

中国戏曲由古代民间歌舞嬗变而来,经过无数代戏曲人的锤炼加工,形成了一套集夸张、洗练、集中、虚拟、形象等特征于一体的表演传统,这个传统我们称之为程式。戏曲演员自踏上舞台那一刻,直至走下舞台,其全部动作必须融入程式之中,所有表演必须合乎基本规律,唱念做打扮、手眼身法步形成严密、统一的整体,相得益彰,互增神韵,给人以丰富多彩的艺术享受。戏曲表演程式之美,美在源于生活,表现生活。

二人转历史渊源考证新探(十一)

二人转舞台艺术表演创举纵观我国三百六十多种戏曲和三百多种曲艺艺术,在舞台上都有本身的艺术风格,凸显着本身的艺术特点,形成流派,并不断地发展提高。这其中除了“唱念做舞”或称“唱念做打”“唱说扮舞”“说学逗唱”等,乃至“手眼身法步”等各门艺术的程式外,还要在各门功夫创造出各种高超的表演绝技,俗称绝活。

我的戏剧

我爱戏。从小就爱。几十年来,经历着人生的沉浮,跌跌撞撞地求生,经历着柴米油盐的烦琐,却始终没有忘了把自己搁置于戏中,去消减人生的忧烦。那些水袖轻扬,那些手眼身法步,那些粉墨翰影,流不尽天下旷男怨女泪满江,道不完古今戏凤弄蝶花沾裳,无时不在,下了眉头,就上心头。天南地北地追过,放低姿态去坚守着,人生的况味都在其中了。