论扎念曲目的创作及其在高校人才培养中的应用

在高等艺术院校设置扎念演奏专业或开设扎念演奏课程,除了需要有合格的师资队伍,还须具备教材和教参两个关键要素。因此,在搜集和整理传统扎念曲目基础上,创作练习曲、独奏曲等在内的,可在高校人才培养中广泛应用的各类扎念曲目迫在眉睫。文章探析扎念演奏相关的练习曲、独奏曲、重奏曲等的创作思路和演奏可行性,并分析如何将其转化为可传授的新的知识体系和技能系统,进而应用于高校扎念演奏专业本科生和扎念艺术方向研究生培养中。

论甘南州玛曲县“仲热扎念”的保护与传承

"仲热扎念"琴作为拉弦乐器"哔旺"的一个种类,以它不同的演奏方法及音乐效果,形成了不同于"哔旺"的另类藏族拉弦乐器。文章对"仲热扎念"独特的演奏方法、定弦法以及音响效果进行了分析,并对这一乐器的传承和保护提出对策性建议。

互联网+模式下少数民族器乐的传承--以藏族扎念琴弹唱艺术融入民族高校教育为例

对于藏族传统乐器扎念琴的研究,多为扎念琴的基础研究。近年来对于扎念琴深层次的美学方面及创作方面的研究也有所涉及。但在扎念琴相关的专业教育方面却只有寥寥数篇,尤其是在当下互联网+的背景下,关于扎念琴的音乐专业教育研究以及在高校音乐教育中的融入几乎没有涉及,所以,本文就此问题进行相关的探索和实践,目的在于将藏族传统器乐扎念琴的弹唱艺术融入民族高校音乐教育中,让传统扎念琴艺术在校园中进行活态传承。

扎念弹唱

“扎念”是一种历史悠久的藏族弹拨乐器。藏语“扎”是声音，“念”为悦耳好听，总之意为悦耳的琴声。扎念有四弦琴、六弦琴、十六弦琴、二十弦琴等种类，其中以六弦琴最为普遍。

扎念琴引入拉卜楞寺的历史传承及地位和作用

自公元7世纪扎念琴进入阿里地区,经前后藏兴盛,至18世纪初引入拉卜楞寺之前的1000多年间,六弦扎念是堆谐、囊玛和宫廷卡尔主要伴奏及器乐合奏乐器。自嘉木样一世筹建拉卜楞寺以来,扎念琴参与寺中多种音乐活动;随着拉卜楞寺道得尔音乐功用和制式日益明晰,扎念琴逐步脱离道得尔;扎念琴没有参与“羌姆”法舞;在拉卜楞寺“南木特”藏戏兴起后即参与其中。研究发现,扎念琴还是拉卜楞寺僧侣和嘉木样大师进行音乐创作活动的创作乐器。

扎念与琵琶之演奏形式比较研究

民族音乐是极具地域特色与生命力的艺术。传承与研究藏族音乐文化,是我们的责任与使命。我们试将西藏传统乐器扎念与具有数千年历史的琵琶相比较寻求异同,寻找可融合点,从而弘扬民族精神,传承民族文化。

此生,我为扎念来

扎念琴,也称六弦琴,是藏族传统歌舞“堆谐”中最常用的弹拨乐器。在西藏,深受广大群众喜爱。藏族传统乐器虽没歌舞般普及于众,但无论农区还是牧场,无论民间还是寺院,吹、拉、弹、击乐种俱全。各种器乐以不同性能和色彩,给西藏优美的乐典赋予独特的音色,显示出和谐与安宁。“扎念”是藏族人民表达思想感情、表达自己愿望的一种弹唱艺术形式,作为藏族传统乐器中历史悠久,其风格流派与各地的歌舞音乐风格密不可分。流派的形成是以扎念流传地的歌舞音乐风格为前提的,形成了与当地歌舞音乐风格融为一体并依附于此的风格流派。按照地理区划和不同地区的歌舞音乐风格,主要分为阿里、定日、拉孜、拉萨等风格。

论藏族传统乐器扎念的传承脉络

扎念是藏族传统乐器中最具代表性的乐器之一,但扎念传承历史的研究尚属于该研究领域的一个薄弱环节。经过比较研究可以认为,扎念与被称为丹布热和古布的弹拨乐器有着渊源关系,同时也与火不思等弹拨乐器不无关联。

三代人的扎念琴

扎念音乐在卫藏地区有着深厚的民众基础，特别是在后藏一带。旧时堪称“户户有把扎念琴”。虽然不会弹奏，人们却乐意把它挂在家里，以备日常庆典聚会。同时它也具有汇聚福禄的意蕴。童年时，家里有把精致的扎念琴，虽然只剩下残破的琴鼓和琴背部分，但是仍不失其优雅小巧的文艺风格。那便是我对扎念琴的最初印象。

藏族扎念琴改良成果及其意义

近年来,不少学者对藏族乐器"扎念"进行了不同程度的改良,但多数没有得到预期的效果,功能性改良脱离了原有音乐主体的认可无疑是最根本的原因。因此,在乐器改良过程中,"适度原则"不容忽视。扎念无疑是具有潜力的少数民族乐器,对其进行的进一步改良研究颇具价值。

我善制琴,扎念和之

扎念是藏语音译,意为“美妙悦耳的声音”。扎念琴,是西藏甚至整个藏族地区普遍流传的藏族传统乐器之一。扎念琴由弯曲成半圆的琴头,细长而中空的琴杆,葫芦形的琴箱,弦轴、弦马以及琴弦等构成,颇具特色。堆谐是日喀则等地区最有代表性的民族歌舞,作为其主要伴奏乐器,扎念琴在民间应用甚广,可谓无扎念不堆谐。

藏族原生态歌舞“堆谐”的历史与传承

"堆谐"是一种流传范围较广且具有代表性的藏族民间歌舞形式。它起源于13世纪萨迦王朝时期,流行于17世纪中叶五世达赖时期。它是一种载歌载舞的表演形式,以扎念琴为主要伴奏乐器,音乐内容丰富,风格独特。保护传承这种非物质文化遗产义不容辞。

拉孜堆谐考察记——访藏族民间艺术家皮吉拉巴先生

我国西藏日喀则地区的拉孜县被誉为"堆谐之乡",这里的人们几乎都会表演拉孜堆谐。笔者采访了我国非物质文化遗产拉孜堆谐国家级代表性传承人皮吉拉巴先生,主要对拉孜堆谐的源流、音乐特征、伴奏乐器扎念、拉孜堆谐的传承以及拉孜堆谐与其它堆谐类歌舞的异同等进行探讨。此外,笔者从学术的角度对本次采访进行了总结,皮吉拉巴先生的说法和现有学术成果之间有相同和不同之处,其中不同之处值得我们引起重视。

PEMA TSERING:ALIFE OF AND FOR THE ZHANIAN

A young man was talking,singing,and dancing with profound emotion on a stage while plucking the Zhanian(a traditional six-stringed Tibetan musical instrument)in his hands.His voice was so appealing that his audience could feel his dedication and indulgence.His name is Pema Tsering.

扎西次仁与宫廷嘎珠

哈比布和次仁多吉啦一个教他吹笛子,一个教他弹唱扎念琴。当悠扬的笛子与美妙的扎念琴那自由、欢快、活泼的音调响起扎西次仁如沐春风,常常沉醉其中。那时,他与那些原来同在布达拉宫嘎尔歌舞队的队友、老师还保持着联系,他们常到他的"温顿边巴"做客,大家即兴表演,相互切磋。这段时间一他学会了笛子、扎念琴、扬琴、二胡、胡琴、林琴、铁琴以及属于嘎尔的根卡、达玛鼓、啖呐和皮鼓。

非物质文化遗产在初中物理教学中的应用--以“声音的特性”教学为例

"扎念"是藏族古老的传统琴弦乐器,2014年入选国家级非物质文化遗产项目名录。将"扎念"蕴含的声学知识应用于探究声音的特性教学中,既能激发学生学习物理的兴趣,又有利于传承和发扬民族传统文化。

探析拉萨“堆谐”的来源

"堆谐"是广泛流传在雪域高原上的一种民间歌舞。在西藏特定的文化背景下,"堆谐"在各种文化艺术的交流中融合、演变。据资料记载,在雪域高原上并存着三种风格的"堆谐",即拉萨堆谐、拉孜堆谐及定日堆谐。而拉萨堆谐作为城镇特色的代表,它在某种程度上与我们如今教学中的藏族踢踏舞部分有着千丝万缕的联系。因此,追朔它的源是我们必须迈出的第一步。