通过钢琴打击乐化的处理拓展钢琴音色——以巴托克《第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴声部为例

贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。

中国当代钢琴独奏作品中的“打击乐化”元素

20世纪,西方音乐家们狂热地寻求新奇的乐器演奏音响,他们需要色彩对比强烈、清脆的甚至金属般的声音。因此,20世纪的作曲家开始挖掘将钢琴视作打击乐器的音响。受此影响,"打击乐化"音响也大量出现在中国当代优秀钢琴独奏作品中。本文对当代中国钢琴独奏作品中存在的"打击乐化"元素进行了简要的分析。

二十世纪钢琴艺术“打击乐化”现象解读

二十世纪是钢琴艺术多元化发展时期,各种新的理念和风格层出不穷。"打击乐化"现象正是其中的表现之一,为钢琴创作和演奏开辟出了一个全新的空间。鉴于此,本文从"打击乐化"现象的缘起和发展谈起,就该现象的多种具体表现进行了解读,以期可以更加深刻的体验和表现这些佳作。

巴托克钢琴作品中的打击化音响

匈牙利民族乐派代表人物巴托克是二十世纪上半叶西方最有影响力和创造力的作曲家之一。他最大的成就是将匈牙利民间音乐与西方古典、现代作曲技法融为一体,这种大胆的探索和创新在其钢琴作品中反映为将钢琴当作打击乐器使用。钢琴打击乐化的创作思维极大地丰富了钢琴的音色和演奏方法,使钢琴的音响走向多元化。