传统曲牌[打枣竿]的嬗变

[打枣竿]是在民间广为流传的古老曲牌,盛行于明代,在清代更为普遍,是北方诸地说唱曲种,尤其是牌子曲曲种中常用的曲牌,表现力丰富,曲调变化多样,属同名异曲。

一种便携式无级变速打枣机的设计

我国盛产枣类作物,目前主要采用人工采摘方式,存在成本高、劳动强度大、采摘效率低等问题。为解决上述问题,在功能分析的基础上,本文通过箱体部分、控制部分、支架部分和工作部分的研究,完成了便携式无级变速打枣机的设计。该机器结构简单,互换性、适应性强,抗干扰能力卓越,在减少果实受损的同时提高了打枣效率,降低了劳动强度。

唢呐精典曲目《打枣》

《打枣》是河北民间乐曲，根据河北梆子《赵连代借闺女》这出戏中的一段唱腔衍变而来。乐曲热情豪爽，表现了北方金秋时节，一树树果实累累的红枣很逗人喜爱，男女老少，一手提篮，一手执竿，边打枣，边风趣的谈笑，欢声笑语此起彼伏、连绵不断。

打枣

今天中午，我和爸爸一起去爷爷家吃饭。一跨进院门，爷爷就喜滋滋地告诉我院子里的枣子熟了，饭后一起打枣子。

我们一起去打枣

提竹篮,扛竹竿,你追我赶去枣园。噼里啪啦一阵雨,枣园铺上红地毯。大人笑,孩子欢,装了一篮又一篮。堆成枣山一座座,吃上一颗心里甜。小朋友,请你用画笔为这幅画涂上漂亮的颜色吧。

一种共振式打枣机的设计与开发

中国是一个盛产枣类的国家,有着悠久的枣类种植历史,但在枣类采摘方面始终存在着许多问题。目前国内枣类采摘存在的问题主要是人工劳动投入量大、采摘成本高、综合效率低,而这些问题极大程度的限制了枣类植物种植规模、降低了枣类年产量。本文主要针对枣类采摘问题进行研究分析,从采摘舒适度、机器适应工况、采摘效率三方面对已有的采摘机器进行优化改进,提出一种共振式打枣机的设计方案。

《打枣谱》若干问题考论

陶宗仪编纂、陶珽续编的《说郛》120卷本中的《打枣谱》1卷,汇集枣名70多种,作者署名为元代柳贯。经考证,文中出现赤斤蒙古卫、哈密等明代地名,作者为元代柳贯之说值得存疑;所收枣品种数量应为64种,而非目前流传的75种说、73种说、72种说和37种说;《打枣谱》首次出现的枣名应为10种,而非《中国果树志》(枣卷)统计的42种。《打枣谱》涉及笔记文献几十种,广泛汇集各类枣名,堪称我国第一部有关枣的“专著”,其补阙之功及文献价值不应被忽略。

大枣收获机设计

针对河北阜平大枣设计了一款收获机器,打枣装置采用曲柄连杆机构,对枣树枝进行高频率低振幅的上下往复振动,实现机械化打枣,收枣装置采用负压原理,由汽油机带动高压轴流风机的运转,使箱体内部与外部产生压力差,从而将地面上的枣吸入箱体内部,完成大枣的收集。本装置预期达到生产率≥30株/h;采净率≥80%,初步确定该打枣装置的振动频率400～500次/min,振幅为20～30mm。

浅析二人转[打枣]曲牌的发展脉络

二人转的[打枣]曲牌就是从辽宁海城喇叭戏中的[洼子调]移植过来的,它经过历代艺人和二人转音乐人的不断提炼、融合、借鉴、发展,形成了今天这样一支观众爱听、演员爱唱、特色鲜明、旋律优美抒情的[打枣]曲牌。我们理清二人转曲牌[打枣]从吸收、提炼、融合,一直到发展成今天这个样式的脉络,主要是给二人转音乐的研究和创作提供一个可借鉴的成功经验,希望二人转音乐在发展中永葆其鲜明的特色、旺盛的活力,永和时代同步。

求弈·打枣

胡同人物之一:求弈夏天晚儿,胡同里的人大多出来纳凉。赤着臂,摇着芭蕉扇也还是热,于是,便有人提议下棋玩,十好几个汉子围在一起,借着路灯的光线,蹲坐在那儿磨时间。这又似乎形成了习惯,延续了几个年头了。参加者最老的要数余寿公,六十出点头儿,刚退休,红脸,红胸口,

采收红枣新技术

河北昌黎果研所改革传统的木杆打枣采收法,多次进行乙烯利催落采收试验,具体作法是:在采收前8—10天。

打枣

小袋鼠，起得早， 来约松鼠去打枣， 小松鼠，真高兴，

黄河滩枣“变形”记

坐落在黄河岸边的山西省吕梁市兴县张家湾村是个盛产滩枣的小村庄。全村2098亩耕地中,枣林地占1873亩,村民一年四季和滩枣打着交道。每到滩枣成熟的季节,张家湾一带家家户户开始熏枣,构成了黄河岸边一道独特的风景线。滩枣也在加工“变形”后提高了“身价”。打枣、捡枣、煮枣、熏枣……黄河滩枣在一杆杆打枣棍的敲击下、一口口热气腾腾的大锅中完成“变形”。“变形”后的黄河滩枣有了它的新名字“乌枣”“紫晶枣”,并销售到广州、福建、浙江等地。

【挂枝儿】与【挂真儿】

【挂枝儿】和【挂真儿】常被人误解为音同实亦同。其实二者的关系并非如此简单。在南曲作家那儿,南曲【挂真儿】与小曲【挂枝儿】二水分流,并不混淆,明人只在指称小曲时把二者混用。【挂枝儿】虽然是南人向北人小曲【打枣竿】学习的产物,但同时也吸收了南曲【挂真儿】的营养,并因此易名。【打枣竿】是其源头,《挂真儿》是汇入其中的流。

河南大调曲子的源流与艺术特征

大调曲子原称“鼓子曲”,是以明中期以后至清乾隆年间流行在原汴梁(今开封)的小曲为基础,吸收了雍正、乾隆年间在北方盛行的岔曲,而形成的一种曲牌连缀体为其演唱特点的艺术形式。

试论艺术美的智育功能

当人们漫步于璀璨夺目的艺术长廊时,一定会被那优美动听的音乐、袅娜多姿的舞蹈、清新悦目的绘画、动人心弦的小说所吸引,从而产生种种情绪上的激动,也许姓愉快兴奋,也许是悲哀激昂,都得到艺术美的享受。那么,人们仪仅只是得到美的享受,而没有其它更多的领悟吗?艺术的产生、存在和发展伴随着整个社会的脚步,经历了漫长的岁月,其功能。

云南花灯的美学特征及其发展趋势

花灯发展的历史,是不断综合分化的历史,是花灯的美学特征形成发展的历史,也是花灯观众的美学趣味建构变异的历史。迄今为止,在花灯的发展史中,有几次大分化最值得注意。第一次大分化,是花灯从宗教性的社火活动中分化出来。

云南花灯的地域性特征

花灯作为群众性的广场艺术在云南的普及面,覆盖了全省汉族居住的广大农村、城镇,幅射面甚至扩散到诸如彝、壮、白、布衣、水等少数民族的村落。不论平坝还是山区,都有花灯这一民间艺术形式活跃于群众之中,流布的范围占全省绝大部分地区的村村寨寨。从总体上审视,云南花灯具有“大开放、小封闭”的独特现象。“小封闭”是在“大开放”的前提下逐步形成的。而不论“大开放”还是“小封闭”,它们都经历了漫长的时间,聚丰厚的历史文化的积淀,从而形成了云南花灯和其色彩斑斓的风格特色。所谓“大开放”,主要指云南花灯艺术形成的共性。花灯敞开其宽大的胸怀,对构成花灯艺术的剧目、音乐、

彝族花灯初论

中华文化,是组成中华民族的各民族共同创造的文化。在历史的长河中,各民族之间进行文化交流,是历史的必然。在多民族聚居的云南,各民族之间的文化交流,对于云南文化的发展,起到重要的作用。云南少数民族戏剧的形成与发展,就与各少数民族艺术与汉族戏剧艺术的交流密切相关。这些少数民族戏剧的形成,大体有两类情况:一类是以本民族的文学、音乐、舞蹈、装扮等为基础,借鉴、吸收汉族戏剧之长,溶而为本民族的戏剧;另一类是将汉族的某一剧种,逐渐“改造”为本民族的戏剧,彝族花灯就属于后一类。