京剧外宣翻译策略探究——以《打渔杀家》英译本为例

京剧作为中国传统戏曲的代表,具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵,但是对外国观众而言,欣赏门槛较高。本文旨在分析京剧外宣翻译策略,助推中华文化走出去,树立“文化自信”。本文在纽马克交际翻译理论的指导下,选取《中国京剧百部经典英译系列》中的《打渔杀家》译本进行具体分析,总结出京剧外宣翻译策略,即词语对等策略、文化对等策略和感情色彩对等策略,译者应注意隐喻、语言习惯、专有名词和文化内涵在目标文中的准确还原。

清代花部戏《打渔杀家》英译对比研究

作为中华民族传统文化的一大载体,中国古典戏曲的对外传播是中国文化走出去,中西文明互通、互鉴的重要途径。近年来,我国古典戏剧翻译越来越多地受到学者们的关注与研究,这对于中国戏曲走出国门、中国文化走向世界意义重大。基于清代花部作品《打渔杀家》四个英译本中的正、副文本的优劣与异同,探讨《打渔杀家》英译策略,旨在为清代花部作品英译相关研究带来一定启发。

《打渔杀家》之京剧、蒲剧表演对比

戏剧是一门复杂的、综合的、集体创作的艺术,它涉及到多方面的知识与才能。不同的艺术家面对同一个作品,会根据已有经验作出不同的艺术处理。《打渔杀家》是一个普通的戏曲剧目,故事、人物都是既定的,但是当它登上戏剧舞台时,京剧和蒲剧却使之呈现出了不同的艺术风貌。从人物行当安排到舞台表演开场设置,再到戏曲道具的充分选择使用,双方都有了自己的取向。当然不论是中国戏剧的叙事性体式、代言体的使用,还是戏曲表演的虚拟性,涉及到中国戏曲本质特征的东西,各个剧种又都不约而同的恪守着。中国戏曲本质保持不变,只是表现形式各自不同,这才促成了我们今天戏曲舞台表演的异彩纷呈。

《打渔杀家》

京剧《打渔杀家》又名《庆顶珠》、《讨渔税》，故事源于《水浒后传》，演梁山好汉萧恩与女儿桂英捕鱼为生，苦度光阴。萧桂英与花荣之子花逢春定亲，有花逢春定亲聘礼庆顶珠一颗。当地渔霸丁自燮遣人向萧恩勒索渔税，时混江龙李俊、卷毛虎倪荣在侧，见状不平，驱走来人。丁自燮遣教师爷及众家丁前来捉拿，被萧恩轻松击退。

姚莘农译《杀人的权利》(京剧《打渔杀家》)前言

《杀人的权利》(即传统京剧《打渔杀家》)是京剧剧目中令人越看越着迷的一出。一旦你看过这出戏,它就潜入你的心中、刻在你的脑海。它不会搅扰你,但你知道这出戏就在你脑子里,你还想再看一遍。跟一般的中国传统剧目不同,这出戏既不屈身于陈腐的浪漫爱情主题,也不沉湎于冗长的铺叙,落得搞笑而无意趣。该剧的舞台演出时长只有一个小时,但它确是一部真正的、浓缩的、感人的、彰显人性的剧目。它的目的不是取悦观众,而是激励观众,并且令观众欲罢不能。

近代中外戏曲翻译者的对话——阿灵敦、艾克敦和姚莘农笔下的《打渔杀家》与《奇双会》

自法国传教士马若瑟(J.W.Premare)于1735年第一次将《赵氏孤儿》翻译介绍到欧洲以来,海外对中国古典戏曲文学的译介,长期保有极大的热情。在新中国成立前,已有大量古典戏曲名著被翻译成各种文字,流布世界。不过这些文本译介多是元明清杂剧、传奇,

谈麒派的《打渔杀家》

周少麟先生最近写了一本关于表演艺术的书,将他近年来在国外教授戏剧表演的教学内容与心得,结合他自己多年的舞台实践与对麒派艺术的研究,形成一套自成系统的表演方法。现将书中谈麒派的《打渔杀家》的有关章节,节录发表,以供参考研究。

试谈《打渔杀家》的由来

京剧《打渔杀家》，在戏曲传统剧目中，是思想性比较强，艺术性比较高，历来深为我国人民大众所喜闻乐见的优秀剧目之一。

《打渔杀家》戏词的一点思考

传统老戏中蕴含着天时地理、史实典故，忠奸善恶、礼孝仁义，是前辈给我们留下的宝贵遗产，如今谈到对老戏的革新，须知，继承乃革新的基础，没有传统就无创新，没有过去就无现在，只有细悟深思，厘清精华与糟粕，取其精华、除去糟粕，方能真正有所提高。

散谈《打渔杀家》和戏曲改革

从京剧发展的历史上看,正是由于前辈艺人的不断丰富、改革,才使京剧立于不衰之地。对于传统剧目中的糟粕、不合理的和观众不能理解的东西,就必须大胆地加以改革;但对于精华部分就不必再改了,改得不好,反而会弄巧成拙。这里面还有个分辨精华与糟粕,合理与不合理,好与坏的问题。你认为是好的。

英雄没落苍凉意,人事景情成一体——小议京剧传统剧目《打渔杀家》

《打渔杀家》又叫《庆顶珠》,是一出京剧传统剧目,故事取材于《水浒后传》,讲的是梁山好汉阮小七改名萧恩,与众兄弟分别后和女儿萧桂英以打鱼为生。某日,故友李俊、倪荣来访,于舟中饮酒。恰逢土豪丁士燮府中的管家葛怀仁行至江边,看到貌美如花的萧桂英后心起歹意,遂差丁郎催缴渔税,李、倪将其斥退。

精品折子戏《打渔杀家》

《打渔杀家》不仅京剧多有演出，而且在陕西、山西、河北、河南、山东等地的梆子剧种中也是常演剧目。清升平署的京剧本是现存较早的戏剧本。全剧由“得宝”“庆珠”“比武”“珠聘”“打渔”“恶讨”“屈责”“献珠”“杀家”“劫牢”“珠圆”等组成。后来，“打渔”和“杀家”两折并成一出，便是《打渔杀家》。

《打渔杀家》赏析

《打渔杀家》是《庆顶珠》中的两折。全剧原由《得宝》《庆珠》《比武》《珠聘》《打渔》《恶讨》《屈责》《献珠》《杀家》《投亲》《劫牢》《珠圆》等折组成。《打渔》和《杀家》两折一直久演不衰。这出戏规模不大，但是行当中的生、旦、净、丑及表演方面的唱、念、做、打都一应俱全，周信芳和马连良两位大师下的功夫最大，麒派与马派的表演风格及艺术观点也表现得更为明显。

从《打渔杀家》看京剧的虚拟表演

京剧是我们的国粹，是民族特色最鲜明、民族烙印最深刻的戏剧艺术形式之一。尤其是它的虚拟表演，跟话剧、歌剧、舞剧等外来的戏剧艺术形式绝不相同，表现了我们民族高度的艺术鉴赏力和超常的审美趣味。

中国现代剧坛的“黑旋风”——小记著名电影家、戏剧家洪深

l947年,著名戏剧家田汉为庆祝戏剧节写了一首七律,其中有两句云：＂信芸劲矣兰芳韵,洪老飘然翰老颠。＂两句诗各用4个字简练地勾勒出4位艺术家的形象。其时,周信芳、梅兰芳合演京剧《打渔杀家》,周演剧中的萧恩,苍劲沉郁,着＂劲＂字;梅先生演桂英,美韵天成,用一＂韵＂字,含韵味无穷之意;对阳翰笙用一＂颠＂字,则借用唐人张籍＂闻客语声知贵贱,对花歌咏似狂颠＂,以形容阳行事机敏,才华横溢。

1935年梅兰芳访苏演出与东西方戏剧交流

1935年,也就是在梅兰芳成功赴美演出后的第五年,应苏联对外文化协会的邀请,梅兰芳携梅剧团赴莫斯科和列宁格勒两地进行访问演出,受到苏联艺术界的高度重视和热情接待。中国京剧的艺术特征和梅兰芳的精湛技艺受到许多国外戏剧家的推崇,使东西方戏剧产生了交融。一、中方的剧目选择和宣传准备鉴于1930年赴美演出的经验,此次访苏,梅兰芳特地聘请戏剧专家张彭春、余上沅担任指导。剧目的选择是经张彭春、余上沅、欧阳予倩、谢寿康、

图书打榜的猫腻

近年来，图书打榜是中国图书出版业大兴起来的营销把戏。曾经，老王以为所谓畅销书排行榜，不过是《知音》《读者》和《于丹（论语）心得》那一类最为大路的文化消费群在某一统计时段所购买国书的交集。现在才知道自己错了，如今已经到由书店（包括实体书店、网络书店）搭台、出版商唱戏的时代，排行榜的竞逐早成了一场“打戏”，既不是《打金枝》，也不是《打渔杀家》，而是“图书打榜”。

一个重大的艺术转折点——梅兰芳在海外

京剧大师梅兰芳先生将诞生一百周年了。众所周知,梅先生在中国京剧史上承上启下,标志着整个一个时代。梅大师是沟通中国与世界各国戏剧、文化交流的先驱者,曾访问美国、前苏联、三度访问日本,并关注考察欧洲各国的戏剧状况。本文着重回顾他访问美国取得的巨大成就,以志纪念。 梅兰芳先生在总结他一生走过的艺术道路时。

慈父·严师——忆从梅兰芳大师学艺

垂髻列梅门记得一九四八年正月初五那天,我被梅先生正式吸收随他学艺,列身梅门,当时不少人很羡慕,我的心情也很激动。梅兰芳大师收徒,大多是成名的演员,我那时年仅十四岁,还是一个不太懂事的小女孩,为何会破格收我呢?这是梅先生怀念故友,怜悯孤儿,特意向我伸出了温暖的手。行拜师礼毕,先生拉着我的手亲切地说:“我童年就失去双亲,饱尝人间辛酸,对没有老家(指父母)

现代化、戏曲化、地方化的完美结合——川剧文学剧本《周八块》漫评

刊于《四川戏剧》1992年第1期的川剧剧本《周八块》是一部现代化、戏曲化、地方化完美结合的力作.任衡道同志该作,为川剧现代戏的创作增添了清新的意蕴。谨将余之所感所思,书之于后,姑妄言之. 一《周八块》的现代化,主要表现在题材、人物和主题的现代化. 《周八块》取材于改革开放的农村生活,它描写的是改革开放之后农村的新风貌。其中有厨师的大展其才、食店女老板的苦心经营,也有“农民企业家”