从吸引力电影、扩延电影到展览电影:关于电影部署的三重位移

今日世界,媒介景观的剧变引发两个主要问题,即新兴媒介如何在建筑(影像投映环境)、技术(生产、传输、发行)与话语(电影语言、文本)层面改变电影部署,以及相对于古典体制,该领域的诸种实验如何在建制化的电影系统下转变或产生偏差。与主流电影不同,这些被通称为“前卫”或“实验”电影的运动影像艺术,通过改变银幕数量、持续时长、放映厅架构,乃至与观者建立全新视看关系等方式重塑电影部署。事实上,在电影史的三个特定阶段(初始电影时期、长60年代与世纪之交),电影形态都经历着如上变化。追寻此脉络,本文以“部署”为核心概念,讨论吸引力电影、扩延电影与展览电影之间的延续性与断裂性。此等之于经典电影体制的“位移”,不仅表征出差异化的美学理念,亦对晚近电影理论产生不容忽视的影响。

实验电影的概念形成与历史挑战

以西特尼对"结构电影"的命名和《先知电影》的出版为节点,实验电影的历史可大致被分为两个阶段。二战后的实验电影对先锋电影时代艺术家电影、业余电影、电影工业内部实验三种传统的选择性继承,构建出实验电影的线性艺术发展史与正典,确立了实验电影的基本概念和准则。随之而来的正典批判、体制批判与新媒介技术的危机,不仅更新了实验电影的观念与实践,也印证了实验电影自身具有的预见性与变换边界的潜能。