非遗视角下扬州漆器髹饰技艺的可视化信息图表研究

本文以扬州漆器髹饰技艺为研究对象,结合可视化设计原则和方法,进行扬州漆器髹饰技艺信息的视觉图像转换,通过扬州漆器髹饰技艺的可视化意义、现状及研究思路、可视化特征、可视化表现等几个方面入手探索扬州漆器髹饰技艺的数字化保护与传承。信息图表具有直观展现数字信息的作用,一方面受众便于理解信息图表,另一方面提高人们对扬州漆器髹饰技艺的认知力和传承力,为非遗文化的传承发展与传播途径提供一定的借鉴。

工艺时尚视野下扬州漆器传承与发展的策略

扬州漆器产业的发展存在诸多问题,在文创经济背景下也面临新的发展机遇。台湾工艺时尚的理念及实践引发扬州漆器工艺的发展观念的转变,带来设计介入、生活回归与工艺再认识的多重启示。在此基础上提出了相关的策略思考:以创意思维开发出具当代理念与价值的设计作品,同时丰富和发展其工艺价值内涵,并通过品牌化传播与多种社会创新设计推动产业的发展,从而推动其可持续的转型。

扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。

巧夺天工的技艺——扬州漆器

扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽典雅、造型古朴庄重，同时将欣赏性和实用性紧密结合，具有鲜明的地方风格；扬州漆器的发展历史悠久，传承了2400多年的文化积累；扬州漆器擅长雕漆和镶嵌技艺，制作工艺精细复杂、材料选用多种多样。

论新时代背景下扬州漆器的发展和转型

扬州漆器作为传统工艺与艺术文化的重要组成部分,是历史的遗存,文明的沉淀。它种类繁多、制作技艺精湛、具有民族和地域的特色,其转型发展是否成功对于传统文化来说具有极高的价值意义。本文通过分析目前扬州漆器发展中遇到的问题,提出新时代下扬州漆器转型发展的若干意见,为传统扬州漆器工艺的传承与创新贡献一份力量。

浅谈扬州漆器的传承与发展——访扬州漆器厂

近年来随着经济和社会文化的发展,文化产品市场发展迅速,中国传统文化受到越来越多的重视,传统工艺制品越来越受到市场的欢迎,在这样的背景之下,扬州漆器也面临着诸多的竞争,有国内的也有国外的竞争者,面临竞争就需要在发扬自己特色的同时创新形式,通过对扬州漆器厂的探访,我们了解到了许多关于扬州漆器传承和发展的动向,这对我们研究扬州漆器乃至其他具有中国传统特色的工艺品提供了宝贵的素材。

活态传承视域下扬州漆器非遗产品设计实践

以扬州漆器为模拟改良案例,从产品创新设计角度出发,探讨了扬州漆器非遗产品艺术设计方法,融地域文化与非遗文化于一体,关注元素解构与重构的统一,建立漆器艺术形式与新时代消费需求的联系。以设计实践展示扬州漆器艺术特色,为拯救濒危非物质文化遗产提供借鉴,展现扬城特色文化的精神面貌。

高师漆画教学中扬州漆器髹饰技艺传承的思考

扬州漆器作为我国四大漆器之一,以其齐全精湛的髹饰技艺闻名于世。文章以高师漆画教学为平台,从扬州漆器髹饰技艺的借鉴与拓展、高师漆画教学模式的革新两个方面,提出探索其教学传承的新思路。

扬州漆器技艺的产业化设计研究

目的剖析扬州漆器艺术的现状,探讨传统漆器文化的传承和发展问题。方法首先,为杭州漆器艺术打造新的发展模式,吸收现代家装、工业设计简约时尚的审美,在原有的艺术底蕴基础上获得更鲜明的时代感;其次,基于不同经济文化层次受众的诉求,制定不同的发展战略。结论要从根本上解决非物质文化遗产的传承和保护问题,就要提升产品自身的品味和档次,唤起民众对传统艺术的审美需求。

汉代漆器的纹饰风格——以扬州漆器为例

表面光洁亮丽的面漆是漆器主要的装饰面,以描绘、锥画等在面漆上形成纹样与画像为主要的装饰手法。而在形成纹样与画像时,经常会受到器形与纹样内容组合的约束。汉代漆器的器形往往因其实用目的,其装饰纹饰往往是先制作成型后匹配,有秩序地安排构图的形式。纹饰与器型之间的关系非常密切,纹饰风格在不同器型上也有具体分别。扬州江淮地区春秋时期隶属吴国,战国时期被楚国吞并,因而在吴文化之中又融合楚风,具有比较特殊的地域色彩。其出土的漆器纹饰题材在承袭与延续中有所创新,不同于其他地域,更具装饰性,有其自身的独特风格。

扬州漆器的历史价值与生命延续

扬州漆器是我国四大漆器之一,因其工艺精湛、风格独特、装饰精细而闻名于世,具有鲜明的地方特色和时代特征。扬州漆器对于传承中国传统文化、坚定文化自信理念和激发中华文化活力有着重要意义。如今扬州漆器发展乏力,无法满足现代人日益增长的精神需求。因此传承扬州漆器历史价值、延续生命活力、更新设计理念已是刻不容缓。

浅谈扬州漆器的艺术特色

我国是世界上使用漆最早的国家之一。我国的传统漆器工艺,历史悠久,技艺精湛,名扬中外。远在新石器时代,我们的先民就已使用漆。在已出土的商代漆器上,就画有精美的漆纹。至战国时期。

唐代扬州漆器

扬州是我国文化名城之一,积累了灿烂的历史文化。扬州漆器是扬州文化的组成部分,在两汉、唐、明清各个文化高峰期,创造了相应的成就。本文试对唐代扬州漆工艺的发展及其发展的背景条件作一论述。

扬州漆器史话

扬州这个古老的文化城市,它的名字曾经使历代骚人墨客为之向往。一部扬州漆器兴衰的历史,正是古城扬州兴衰历史的缩影。 虽然早在两汉,扬州便出现了第一个文化高潮,扬州汉墓出土过不下万件的漆器。其造型轻灵,漆膜腴润,色相对比柔和,漆绘缜密而不琐碎,细致而不柔弱,灵活而不浮躁,工整而不拘板,满而不乱。

扬州漆器作——梁福盛

扬州漆器素以悠久的历史,精湛的技艺闻名于世。回顾扬州漆器的历史,起于清同治七年、迄于解放战争期间的梁福盛号漆器作,曾经留下过深深的足迹。

扬州漆器螺钿镶嵌工艺——访扬州漆器厂

扬州漆器作为非物质文化遗产之一,其工艺精湛,种类繁多,如"百宝镶嵌"、"螺钿镶嵌"、"点螺"、"漆砂砚"等工艺,具有较高的艺术价值和文化价值的还数螺钿镶嵌工艺特色.随着历史的变迁社会的变革,漆器的发展不断在传承与创新,现如今社会,生活水平的提高,消费者力求一个"质"与"美"的结合.走访漆器厂的手艺人,娴熟的技法与高度的审美,进而"看到了"扬州漆器艺术手工艺发展的机会.本文试图从了解到的有关扬州漆器工艺的知识,以及走访参观漆器厂手艺人的技法,来探讨扬州漆器螺钿镶嵌工艺.

扬州漆器艺术语言与现代家居环境系统的整合

扬州漆器曾经有着辉煌的历史，但如今的扬州漆器产业却发展停滞，依靠政府的扶持得以维系，为振兴扬州漆器，使其持续发展，就必须采取可行的设计发展策略，运用现代设计理念使扬州漆器产品符合现代大众审美诉求，从而更好的与现代室内家居环境进行整合。

扬州漆器的商品化设计

本文分析了现代扬州漆器存在问题与不足,探讨了扬州漆器商品化设计的必要性,并对扬州漆器的商品化设计方面提出了一些建设性意见。

扬州漆器装饰美学探析

扬州是我国漆器重要的传统产区之一,其漆器的装饰工艺具有较强的代表性。该文从不同历史时期出发,将时间划分为春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清、民国时期和中华人民共和国成立后这八个阶段,梳理扬州漆器装饰工艺的发展,罗列主要的工艺技法,并总结装饰工艺的特点,以期对扬州漆器文化的继承发展产生启发,补充漆器装饰工艺的理论研究。