扬琴曲《天山诗画》的演奏及教学分析

扬琴独奏曲《天山诗画》表达的主要内容是天山的无限风光,以及当地的风土人情,给欣赏者展示了一幅广阔无垠的秀丽画卷,地域民族特色鲜明。本文简述了《天山诗画》的基本内容及音乐风格等,分析了《天山诗画》的艺术特点,并对其进行了演奏技法的剖析,最后给出几点《天山诗画》的教学方法。

扬琴曲《林冲夜奔》的艺术特色与演奏分析

扬琴曲《林冲奔夜》以《水浒传》为创作基础,结合昆曲《宝剑记》的题材元素而完成创作。扬琴曲《林冲夜奔》的艺术特色中西合璧,演奏技法多变,包括曲式结构、音色呈现等内容,旨在为我国扬琴曲的研究提供理论基础和借鉴经验,继而促进扬琴曲在全国范围内的继承推广和创新发展。

一首琴曲汨罗江 屈子诗传耀楚乡——扬琴曲《汨罗江上》艺术欣赏

王沂甫的扬琴曲《汨罗江上》以凭吊伟大的爱国主义诗人屈原为题材,把他创新的扬琴拨弦和滑拨新技法,首次运用到该乐曲中,提高和丰富了扬琴演奏艺术的表现力,使人们欣赏起来意蕴秀美,韵味十足。

试论扬琴曲《忆事曲》的演奏要求

《忆事曲》是扬琴独奏作品中一首典型作品。具有很强感染力的作品,音乐旋律委婉动听扣人心弦,忆往事,浮想联翩,乐曲抒发了作者对美好往事的追想。作品中涉及的演奏技巧也较多,对于演奏者有着一定的要求。本文主要通过对这首作品所要表达的音乐思想以及技术方面来进行分析。

扬琴曲《花月吟》的创作特色与艺术风格

扬琴曲《花月吟》采用唐伯虎同名长诗创作，乐曲保留了原诗的沧桑、幽婉、凄楚、甜美的情感，更将诗歌《花月吟》诗中有画，画中有乐，乐中有情的意境表达得淋漓尽致。扬琴曲《花月吟》荣获了首届扬琴艺术节优秀作品奖，得到了与会专家评委的一致认可与好评，也得到了演奏者与观众的喜爱。因而对扬琴演奏者来说，分析《花月吟》的创作特色与艺术风格是极其必要的。

论扬琴曲《黄河》的二度创作

扬琴曲《黄河》的二度创作可以从背景研究、乐曲分析、情感体验和技术攻关四个方面进行准备,演奏时可以融入情感,辅以适当的画面想象和情节想象。

浅析扬琴曲《林冲夜奔》的艺术风格与演奏技巧

《林冲夜奔》主要是源自《水浒传》这一古典文学著作进行创作的,其中所叙述的林冲极具代表性。将《林冲夜奔》创作为扬琴曲,在故事情节跌宕起伏的同时,也运用了极具艺术表现力的创作手法,使得扬琴的艺术风格与演奏技巧一呼而出,同时也推动了扬琴艺术的发展。文中主要分析和研究扬琴曲《林冲夜奔》的艺术风格与演奏技巧。

扬琴曲《春》创作和演奏分析

扬琴曲《春》是由扬琴音乐家黄河与王瑟创作的扬琴组曲《四季》之一,作品形式完整,内涵深刻,是近年来扬琴创作中不可多得的佳作。鉴于此,本文简要介绍了作品,从创作和演奏两个方面对作品进行了分析,以期获得更加深刻的认识。

扬琴曲《凤凰于飞》的作品分析与演奏

《凤凰于飞》是一首以我国布依族舞蹈音乐《伴嫁歌》为音乐素材的扬琴曲,对扬琴器乐在我国本土化、民族化的发展有着重要价值。基于此,文章简要分析扬琴曲《凤凰于飞》的曲式结构与艺术特色,重点介绍此部扬琴曲演奏所需的轮音、反竹、颤音、座音技巧,并探究此部扬琴曲在演奏时的情感把控要点,旨在为扬琴曲的发展及作品的诠释提供思路与方法。

扬琴曲《落花·夜》的音乐分析及演奏体验

摘 要:《落花·夜》是王瑟创作的当代扬琴作品,曲风新颖,和弦色彩丰富,节奏复杂,调式调性多变,是扬琴音乐发展史上绚烂的一笔,推动了扬琴的发展。本文通过综合分析作品本身的创作背景和曲式等方面,对扬琴的演奏艺术运用进行探讨,并对音乐以及本人在学习和练习中的演奏体验进行分析与阐述。

扬琴曲《落花·夜》演奏分析

扬琴曲《落花·夜》是中央音乐学院教师王瑟创作的一首具有现代风格的独奏作品。作者采用西式作曲技法糅合中国音乐韵味，突破传统扬琴作品风格，拓展了扬琴表现力。本文将对《落花·夜》进行演奏分析，希望能够对该作品的学习者提供一定借鉴。

扬琴独奏曲《茶山情》音乐分析

扬琴独奏曲《茶山情》由武汉音乐学院扬琴专业教师甘永康老师与康纪胜老师共同创作,该作品采用了鄂西民间音乐素材,是一首具有地方风格特色的乐曲。乐曲独特之处在于乐曲中加入了“滑音指套”扬琴技法的使用,进一步提高了乐曲演奏的表现力,增强了耐人寻味的感染力。本文通过对作品结构、扬琴技法运用以及演奏处理的分析和研究,试图为此作品的演奏者提供一些理论支撑,以便更好地演奏这首作品。

浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。

扬琴曲《林冲夜奔》曲式结构新论

扬琴曲《林冲夜奔》作为一种"起承转合"结构形式的乐曲,其中"起""承""转""合"与乐曲各结构段落的对应关系存在分歧。该曲曲式结构划分必须理解"起承转合"结构中各部分的结构功能及其相互关系,尤其是"起"与"承"的关系,还要充分认识基于文学标题性的音乐结构与基于形态的音乐结构之间的"异步"问题。

扬琴曲《阳关三叠》的音乐结构与演奏技巧

扬琴艺术在我国有400多年的历史,同时扬琴艺术体系也实现了较好的创新发展。在诸多扬琴艺术作品中,《阳关三叠》非常出名,同时也有着丰富的艺术内涵。通过对扬琴曲《阳关三叠》的分析,可以加强扬琴艺术在新时代的表现力。文章阐述了扬琴曲《阳关三叠》的创作背景,分析了扬琴曲《阳关三叠》的曲式结构和旋律特点,并结合古琴曲的演奏经验、灵活使用演奏技巧、做好演奏活动的二次创作三个方面,综合全面探讨了扬琴曲《阳关三叠》的演奏技巧。

以扬琴为例浅谈民族器乐中时代性的融入

我国民族器乐文化历史悠久,博大精深。九千年前的河南舞阳贾湖古笛的出土见证了我国器乐发展史的源远流长。扬琴作为外来的民族乐器,进入我国的时间较为短暂,传统曲目流传下来的较少,近现代的作曲家已经做出了许多创新,但还有许多值得发展的空间,只有在民族性的基础上不断融入新元素,扬琴的发展才能有更好的空间。

扬琴的现代转型--新音乐语境中的扬琴及扬琴音乐

在关于扬琴的理论话语中,"扬琴现代作品"和"现代扬琴"是一个高频用词。其中的"扬琴现代作品"是一种现代意义上的扬琴音乐作品,准确的表达应是"现代扬琴作品",即新音乐语境中的扬琴曲,以区别于传统扬琴曲,而不特指那种运用20世纪现代作曲技法创作的扬琴音乐作品。所谓"现代扬琴",即那种既可承担传统扬琴功能,又可以演奏"扬琴现代作品"或参入其他类型乐曲演奏的扬琴,泛指新音乐语境中的扬琴艺术。无论是哪种表述,都强调了扬琴的现代意义,都与作为新音乐的扬琴曲相关,并最终指向同一个理论范畴--"扬琴的现代转型"。

中国扬琴作品《红河的春天》的演奏与教学

中国扬琴曲《红河的春天》是一首采用彝族音乐的素材，以优美、抒情、欢快的旋律描写春天到来、流水欢歌的作品。通过伴着音乐的载歌载舞，表达彝族人民对家乡的热爱和赞美之情。