浅谈东北扬琴流派的演奏技巧

东北扬琴流派的音乐有着独特的演奏技巧和鲜明的地方音乐风格。本文主要阐述东北扬琴的主要特征、演奏技巧与未来发展弘扬东北扬琴艺术发展,继承传统艺术的同时加强创新。东北扬琴逐步发展成为一个既有鲜明民族风格又有时代精神的扬琴学术流派。

传统扬琴艺术中的四川扬琴流派

从传统曲目、代表人物、演奏风格、创作特点等几方面详细介绍了传统艺术中的四川扬琴流派。

东北扬琴流派风格探微

东北扬琴流派是在地域性民间音乐的基础上成长起来的。本文对东北扬琴流派的传统竹法、演奏工具、独特的演奏技巧、影响音乐风格形成的因素等方面进行分析,探求东北扬琴流派音乐风格上的鲜明特征。

我国扬琴艺术的发展与流派

扬琴亦称洋琴，是唯一兼有广泛的世界性和民族性的乐器。它历史悠久、分布广泛，在民族文化土壤中不断积累与吸收、发展与创新，已成为我国民族文化艺术中必不可缺的乐器。扬琴艺术也将走向一个更高层次的新局面。

东北扬琴的形成、发展与特征研究

前辈音乐家经过漫长的艺术实践和积累,在保持扬琴演奏传统特色的基础上,创新发展出东北扬琴流派,赋予了扬琴这一古老艺术以新的魅力。本文对东北扬琴流派的形成、发展、影响、主要特点及教学等方面问题进行了探讨,旨在将扬琴艺术置身于开放的进化态势中,不断获得新的艺术魅力。

中国扬琴演奏技法颤竹研究之二——颤竹的运用

"颤竹"这一极具中国扬琴演奏特色的技巧,无论是在传统作品中,还是在现代音乐中,都是扬琴演奏技法中不可或缺的一个重要组成部分,本文通过对颤竹在不同乐曲中的表现,来彰显其独特的魅力。

江南丝竹扬琴对现代扬琴发展中的影响

多少年来由于"江南丝竹"音乐在我国民族音乐中占有比较重要的地位,所以研究者甚多,并且成果斐然。但就扬琴在"江南丝竹"音乐的作用意义等方面的研究还不尽人意,也就是说还有不小的空间。例如:扬琴大师项祖华先生《江南丝竹扬琴流派及其风格》一文中侧重研究了江南丝竹的渊源、演奏形式、传统乐曲,以此引出江南丝竹扬琴的演奏特色及江南丝竹扬琴流派的代表人物和作品。影响较大,为研究"江南丝竹"音乐提供不少可借鉴之处。本文则从"江南丝竹"音乐对扬琴当今以及未来的发展入手研究扬琴这件民族乐器在演奏中国传统音乐以及地方民间音乐等方面如何发挥更大的作用,使扬琴这件民族乐器的成长依靠于民族音乐服务于民间音乐。

四川扬琴“五方传统”述论

四川扬琴,作为巴蜀地区代表性曲种,在近300年的历史进程中,经过数代艺人在不同历史背景下对不同乐器和表演形式的不断改良而最终形成了“五方传统”,其既是四川曲艺说唱艺术表演形式的重要话语,也是四川扬琴“坐地传情,以声塑形”这一核心特征及地方音乐风韵的重要依据。然而,随着时代发展,四川扬琴辨识度开始“模糊”。在此背景下,本文通过对历史文献的爬梳整理及田野调研,总结归纳四川扬琴自康熙年间以来,随着伴奏乐器的变化而历经的“扬琴荡子”“荷叶扬琴”“渔鼓扬琴”“清唱扬琴”“五方坐唱”五个发展阶段,以及各时期的艺术形态特征。在此基础上,从五方伴奏乐器出发,探讨以川琴为“骨架”、鼓板为“皮眼”、小胡琴为“筋”、二胡为“肉”、小三弦为“胆”的音乐伴奏形态构架,提出五方乐器在音乐进行中的“架”“裹”“框”“串”“填”“融”功能,并得出以川琴为引领的五方乐器与唱腔间的“衣”与“架”的关系。最终,文章从五方核心乐器——川琴入手,给出呈现四川扬琴清商音阶及恢复传统琴竹的设想和建议。

简述扬琴艺术的几个代表性传统流派

在我国民族乐器的领域中,扬琴是唯一具有鲜明的民族性和广泛的世界性的乐器。在前辈乐师的不断实践与积累下,扬琴艺术逐渐形成了自己独特的传统流派与演奏风格。其中最具代表性的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴。