戏曲花脸扮相与表演研究

花脸又称净角,与生、旦、丑共同构成我国戏曲中的四个行当。花脸最鲜明的特点就是通过图案化的脸谱塑造人物角色、表现人物性格,进而在整个戏曲表演中占据重要地位。文章探讨了花脸在戏曲中的艺术地位,从造型和脸谱以及人物形象展现出发讨论了戏曲花脸的扮相,又分析了花脸的表演要求与表演技巧,进一步对戏曲花脸的艺术特点与文化内涵展开研究,提出相应的继承与发扬手段。

精彩绝伦与巧夺天工的民间艺术——论以戏剧情节和扮相为载体的吴川“飘色”

飘色,盛行于岭南一带的一种民间游艺民俗,是戏剧、杂技和装饰艺术的糅合体,有声有色地体现了岭南文化的独特内涵。本文试图以广东吴川的飘色为例,以其中的戏剧情节和扮相为出发点,阐述这种民间艺术具备的精彩绝伦与巧夺天工的审美特色。

辽南高跷秧歌与人物扮相的溯源

本文系统的对"辽南高跷秧歌人物个性组合提炼初探"进行了理论上的深层探讨和实践上的初步尝试,试图对辽南高跷秧歌及其人物扮相进行整理、归纳,透视该舞蹈在社会文化中所蕴含的深层含义,揭示中国民族民间舞的个性特点。

昆曲闺门旦扮相之美对新中式服装的创意启迪

新中式服装旨在将中华文化的美学思想和审美特征与现代时尚融为一体,表达鲜明的中国概念风格走向。梳理昆曲闺门旦扮相精巧匠心的传统工艺和温婉柔美的审美特征,解读闺门旦扮相之美所蕴含的深厚文化意蕴和传承价值;研究昆曲闺门旦灵动婉约、繁复精巧、典雅秀丽的扮相之美给新中式服装创意思维带来的联想与启示,并结合具体设计实践,探讨与新中式服装创意语境的契合点。以期两种艺术形式碰撞后的和合之美,可以转化为新中式美学的全新语言,塑造出更多具有人文精神和艺术魅力的新中式服装形象,展现中国当代设计文化的情怀与气韵。

论赣傩角色的扮相与表演特征

赣傩角色多为明清神话与传奇戏中的人物和佛道教诸神人物,扮相与表演风格多样化,既有披金挂胄的众多戏剧化式的将神角色,又有文质彬彬的穿靴着官帽的朝官角色,还有妆式怪异的各种天神与鬼蜮精灵角色,以及民间喜闻乐见的社祭传奇角色等,其中以汉唐忠勇之士扮相为主,它们代表明清的时代特色,这种时代特色一直沿袭到现今,其中以抚州、萍乡、宜春和上饶等地傩面角色为最。

浅谈戏曲花脸扮相与表演

花脸即是净角,是我国戏曲艺术中一种重要的角色类型,是一种行当,在各种剧种当中都有花脸,虽然各种剧种当中花脸扮演的角色不同,但是都是不可替代的。本文根据生旦净末丑的区分,分析花脸在我国戏曲艺术中的扮相和表演。

论晋剧小生的扮相、唱念及舞台表演特征

在晋剧表演中,小生通常扮演英俊男子。晋剧中的小生风流倜傥,且文雅细腻,具有独特的艺术魅力。晋剧小生的唱腔华丽婉转,韵味十足,非常地大气迷人,在晋剧戏曲舞台诞生了一代又一代才华横溢的小生艺术家。在本文的研究中,通过对晋剧小生的扮相特点、唱念特点以及舞台表演特点进行细致的分析,以彰显晋剧小生深厚的专业功底和卓越的艺术风采。

论中国古典戏剧滑稽扮相的起源与发展

滑稽扮相是中国古典戏剧常用的喜剧技巧,萌芽于周朝,出现了以特殊的身形来制造滑稽效果的侏儒;从汉代至宋金时期为发展期,借装扮特殊的身形及服饰化妆来制造滑稽效果的手法被运用于中国早期戏剧;元明时期为成熟期,元明戏曲在滑稽扮相上趋向于综合使用各种手法以形成整体的滑稽效果。

凝固的演出——有关清宫扮相谱的跨学科研究

与存世100幅的全身戏曲人物画《性理精义》和名为《戏出画册》《清人戏出册》的175幅戏曲场面画相比,扮相谱旨在系统描摹剧中全部上场人物的扮相、行头与道具,使之成为立体化展现宫廷演剧角色扮相的指导手册。同时,当研究者跳出戏曲图像的视域,从戏曲史、绘画史、社会史和文化史等不同视角展开研究,就会发现扮相谱能够揭示出更加丰富而新颖的信息:扮相谱是清宫演剧扮相、行头和砌末的立体化呈现;是同光时期宫廷盛演皮黄戏的写照;是帝后审美想象的投射;是宫廷绘画意涵转向的反映。

梅兰芳购藏清宫扮相谱的整理研究

清宫扮相谱是中国戏曲文献中的瑰宝,梅兰芳对相关文献的收藏、保护、开发和研究做出了突出贡献。他不仅在民国时期就积极地对这些文献进行妥善保存,还热心戏曲艺术的传播与发展,最早将所藏扮相谱公之于众,引起了学界和公众的广泛关注。同时,清宫扮相谱作为梅兰芳与姚茫父、齐如山、傅芸子等一批文化学者和戏曲研究者的交流媒介,影响并推动着近代戏曲脸谱的研究,并逐渐形成"扮相谱"这个较为合适的定名。另外,梅兰芳赴美演出时将其扮相画成宣传图画,使美国观众对戏曲装扮产生更整体的观感,同时还使美国文物收藏者感受到扮相谱的艺术魅力。

爱有各种扮相

一群年轻人，在野生动物园内参观。干枯的草地上，跑过来两匹马。解说员说，这两匹马，是一对母子。你们能分辨出，哪匹马是妈妈，哪匹马是孩子吗？

影视动画的传统美术元素

我国影视动画在不断的探索中前进着,如今已发展得越来越成熟。尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中,使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息,而且增添了动画作品的艺术表现力,使动画造型深入人心。本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用,让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性,进而促进我国影视动画的发展。

试析胶州秧歌的艺术特征

作为国家级非物质文化遗产的胶州秧歌是山东三大秧歌之一,在中国秧歌群体中独树一帜,是山东人引以骄傲和自豪的艺术品牌,是人民群众喜闻乐见的舞蹈表现艺术。其独特的艺术特征,蕴含着极高的艺术价值。

关于京剧人物服饰表意性的思考

通过对京剧经典剧目中的人物、扮相进行分析,从戏装色彩、图案及布料和穿着方法等方面,验证了京剧服饰存在着完整语言表意体系。

浅谈山西武乡顶灯的艺术特色

山西是汉民族中保存传统文化形态比较完整的一个地区。晋东南地区的武乡顶灯是山西长治武乡县有名的民间社火舞蹈,具有独特的表演特色。通过研究武乡顶灯可以更好的反映出当地人们的生活状态。

日本江户時代中國戲曲圖像的傳播與影響

中國戲曲在江户時代日本的傳播,主要通過文本方式,也有戲班的實地演出,這兩者都借助了圖像來作傳播,如文本的插圖、實際演出的繪畫等。這些圖像,向鎖國時期的日本人展示了戲曲服飾、化妝、道具等内容,而日本畫家又據此而作有與戲曲場景有關的繪畫,其中既有真實還原的,也有偏差失實的,這反映了戲曲扮相東傳的複雜情况。經過一定時間的消化接受,這些戲曲扮相被能劇、歌舞伎吸收借鑒,融入日本文化之中,而與原貌有所偏差。這一時期日本文人將中國戲曲與本土戲劇對照及主動吸收的意識,構成這些戲曲扮相融入日本戲劇的思想背景。

浅析戏曲中的水元素

中国戏曲源远流长,戏曲的审美也代表了中国文化拥有的审美特点。戏曲中会通过不同行当的扮相,来体现生旦净末丑不同的人物特点。不同的文艺扮相,显示了中国戏曲中不同的审美差异化。对于传统“美”的传承,以及对于现今社会固有事物的运用和创新,使新元素在中国戏曲中灼灼发光。本文将对水元素的运用和理念进行分析与研究。

谈京剧老旦艺术表现

在京剧表演艺术中,老旦都是妇人,年龄从五十岁以上到百岁开外。论其性格,都比较良善。老旦以唱功为主,也有重做工的。本文对京剧老旦艺术表现进行简要的分析。

初探荀慧生及全本《玉堂春》

《玉堂春》一剧为传统名剧,但过去只演《起解》《会审》两折。荀慧生增订全本,并从唱腔、舞美、人物扮相上进行创新,使玉堂春的人物形象更加丰满,促进了《玉堂春》剧目的再传播,这也是荀慧生钻研丰富京剧艺术的成功实践。