批评的独立性与创造性--李壮批评印象

李壮曾经在一篇文章中表露了自己的批评观,那就是要拒绝“黑话”和“套话”,此类观点很多人都能说得头头是道,未必能做到,就像许多作家的创作谈不乏精辟见解,作品却难以尽如人意,与他说的相去甚远。但是,李壮的批评文字与其批评主张保持了一致。

民国艺术歌曲钢琴伴奏的独立性与创造性解析

钢琴伴奏作为艺术歌曲中不可或缺的组成部分,其自身的表现力和描绘性使作品本身的戏剧性和音乐情绪更加丰满。民国时期艺术歌曲中钢琴伴奏可脱离人声形成独立的音乐作品进行演出,作曲家通过丰富和声序进、变化伴奏织体及演奏技法的创新,使钢琴伴奏对艺术歌曲人物形象塑造、情感意境表达、情绪烘托与变化等方面,均有着独立的作用、价值和意义。

手风琴教学应注重培养学生的独立性与创造性

我国传统的“教”是指“传道、授业、解惑”,把知识技能传授给学生。有些手风琴教师在传授技能时,过多的强调“模仿”、“完全相像”,致使学生眼睛里有谱,心中无谱。由于没有“心”的参与,只能是简单由眼到手的重复过程。主要表现有以下几个方面:学生从启蒙时期就被动地按照教师要求去做;独立识谱、认谱、练谱能力差;只会练习“听过的”、“熟悉的”歌曲或乐曲,一旦没有音响资料,就不知如何处理;、练琴也狠下了苦功,但是有“手”,无“心”,把手风琴演奏当成一种单纯输出音的过程,没有思想、没有感情;自己独创的能力差。长时间的照谱,练谱,一旦脱离乐谱便无所事从。针对这些状况,我们必须要拓宽教学思路、改善教学方法:要注重培养学生的独立性与创造性。

从毕业论文谈独立性与创造性的培养

通过对沈阳体育学院本科体商系学生163篇毕业论文的调查与研宄,发现这些学生独立性与创造性行为水平偏低,本文对可控影响因素进行了分析,并提出了解决问题的思路。

主体性 独立性 创造性

我园是江苏省唯一的一家回族乡回民幼儿园,处于回、汉民族聚居的地区,有着十分丰富的民族游戏资源,为我们从教者系统搜集、整理各民族的游戏,进行幼儿教育适宜性的研究,并将其应用于幼儿教育实践提供了有利的条件.

创造性批评:解说与解读

作为诗性文化重要组成部分的审美批评,同文学艺术实践一样拥有创造性。对这个问题有意无意的忽视导致审美批评的沦落。从诗性解释学来看,把握审美批评的创造性的关键,在于把握文本信息的“解说”与艺术语义的“解读”的区分。

中国传统文学批评的创造性转换——以朱光潜《诗论》为中心的研究

在中国传统文学批评向现代批评的转型过程中,朱光潜先生做出了开拓性的贡献。20世纪30年代初朱光潜先生完成的《诗论》是他一生中一部重要的诗歌理论著作,具有重要的理论价值和方法论意义。《诗论》以其谨严的逻辑体系和自觉的理论思维、现代批评方法的借鉴运用以及一些颇有创见的理论主张取得了巨大成功。它既沟通了中国诗学与西方诗学的联系,也在新的文化语境中赋予中国传统文学批评鲜活的生命,显示了中国现代文学批评的实绩。

论创造性批评

创造性批评（GreativeCriticism）是增值批评。增值的必要条件是首创性，其充分条件是新价值的发掘、论证、判断和被认可。增值与减值有着密切的关联。创造性批评必须接受文本限制，同时又必须超越文本。

谈文学批评独立性的根本

文学批评的独立性很重要,它关系到人的主体性、自由、自我等范畴的探讨。中国大陆的学人,在20世纪普遍经历了从政治禁锢到经济开放的种种困惑,如何摆脱政治和经济的强大整合,寻找文学自身的价值,关乎到文学批评独立性的根本。身居海外的华文文学大家李泽厚、刘再复和高行健对这种思想困境有清醒的反思和应对策略。

雅言素语解诗者——论李广田的创造性批评

李广田20世纪30年代的文学批评不仅诗性优美,有很强的可读性,而且针砭时代流风。他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了其早期创造性批评的特色。

张扬批评主体性 激发作家创造性——论当前文学批评家与作家之矛盾关系

对世纪之交的当代文学批评家与作家之矛盾关系有必要进行更深入的思考。批评与创作之间的紧张关系有待缓解。如何解决好批评与创作的矛盾,具有当下性、现实性和亟待解决性。两者之间的矛盾也有着推动文学发展的作用:或许正是有了批评和创作之间的矛盾冲突,当代文学才有真正繁荣发展的可能。

创造性的批评也应是带着镣铐的舞蹈——谈观念层次上的影视批评所要具备的三个质素

当前中国影视批评普遍存在自说自话的“无效性”问题,很大程度上是因为批评家们沉醉于独语式的自我观照。

作为创造性艺术体验的文学批评

文学批评的本质是一种创造性的艺术体验,只有通过艺术体验才能把握文学作品的精神内蕴。艺术体验是一种深沉的生命体验,艺术体验的审美独特性在于感发生命体验并深化对生命意义的理解。而文学批评不仅本身就是这种艺术体验过程,而且还以其创造性的艺术体验揭示出更为深沉、更具生命审美意义的人生理想。

翻译理论研究中创造性的拓展——评许钧的《文学翻译批评研究》

许钧的这本论集《文学翻译批评研究》(译林出版社1992年12月版),我通读过一遍,随后便放在案头,有时间便拿起来翻看。信手翻来,随时都能发现他那种不甘步人后尘,不落前人巢臼。勇于开拓的崭新观点:随时都能体会到他在文学翻译批评研究领域中,潜心钻研,勤奋探索的精神。我对许钧的翻译和翻译理论研究的情况都比较熟悉,这次经过系统地阅读这本论集,惊奇地发现,近几年他除了在翻译实践上取得了丰硕的成果外,在理论研究这一领域中,又有了长足的进步,又有了新的发展。许钧的研究文章有一最大的特点,那便是处处都使人明显地感到,他的理论,他的观点都建立在雄厚的翻译实践基础之上,这是他长期从事大量文学翻译实践的结果。可以看出。

“再创造性设计批评”的概念、特征与运用

"再创造性设计批评"是将设计批评的本质与文学批评的部分特征相互结合起来,从而创造出一种新的设计批评方式即再创造性的设计批评方式。再创造性设计批评集设计评价的标准性与文学语言的创造性于一身,在设计批评领域独树一帜。再创造性设计批评使一种媒介——一般性的设计批评转换成另一种媒介——富有文学色彩和语言魅力的再创造性设计批评,使对各类设计现象的描述、分析、阐释与评价变得生动诙谐和热情奔放,因而,演变成一种文学式的生动评说、一种设计品评美文。

从唐小林的声名鹊起看文学批评的创造性品格

唐小林凭借"敢说真话,不留情面"的锐利批评风格在批评界声名鹊起,说出了当下许多批评家没有说也不敢说的话,凸显了身为一个批评家难能可贵也值得思考的品质。人们也不禁反思当下的批评现状,"说真话"本应作为文学批评的应有立场现今却被置于无关紧要、人人避之的境地。在充斥着浮泛和吹捧之风的文坛,唐小林的风格使人们意识到批评界久已缺失的姿态。他不仅使人们重新拾起了对文学批评"说真话"的本质性追求,也使人们认识到其更深层次的意义蕴含,即以"好处说好,坏处说坏"的方式达到对作品价值的共同确证,并在此过程中进一步探寻批评的终极美学追求--以批评家的创造性品格实现对作家作品独特魅力的挖掘与价值的发现,将文学批评升华为同文学创作相类同的高水平的创造性劳动。

“文学性”的守护——“80后”批评家的一个观察角度

杨庆祥、黄平、金理等“80后”学者,始终以“文学性”为主要的文学批评标准。他们重视想象,对排斥想象的“非虚构”持质疑态度,但反对“无根”的想象,真正欣赏的是丰富的“社会想象力”和“历史想象力”。他们重视语言,对语言本体论持认可态度。他们属意“有意味的形式”,惯于阐释叙事技巧对于深化思想、提升美感的作用。他们推崇创造性,往往在比较中指明作品思想艺术的独特之处。这种以“文学性”为绳墨的文学批评,对于提升作家的审美自觉和读者的鉴赏水平,都具有积极作用。

理想与现状:关于当前文艺评论(批评)的四个问题

当下的文艺评论正处在地位高上而作用微弱的恎圈,如何满足社会期待?在回答这一问题之前,有必要就文艺评论自身的某些属性和问题再次加以厘清和正视。文艺评论是创造性的工作,不是文艺创作的助推手和扩音器。它是关于审美和思想的智性活动,根植于一个社会的文化生活环境中,是沟通艺术创作和社会接受的中介,也当成为独立的人文学科。

伟大复兴中的“精神独立性”——中华文化的“讲清楚”与“发扬好”

党的十八大以来,习近平总书记谈论中华文化的频率很高,讲价值观的时候要求传承和升华中华优秀传统文化,讲国家治理的时候要求实现中华传统文化的创造性转化、创新性发展,讲党的建设时也提醒要从中华文化中汲取丰富营养,在对外访问中更是把中华文明作为第一名片不失时机地向国际社会展示中华文化的独特魅力。我们为什么要对中华文化如此推崇备至,我们又为什么可以对中华文化如此高度自信？这一切的背后是当代中国社会对保持精神独立性的深刻感悟和高度自觉。