浅谈钢琴的诞生及技巧风格的演变

本文从第一台钢琴诞生谈起,阐述了钢琴逐步演变的过程,以及钢琴对音乐流派的影响。在回顾钢琴历史的同时,也概括了诸多钢琴演奏家风格的演变。可以说是一部浓缩的钢琴艺术史。

探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。所以点状与线状的音色特点决定了笛子音色的对比鲜明、变化多端的表现特征,促使笛子所描绘的音乐形象更加逼真、表现力更为强烈。笛子中的点状音色与线状音色交错使用也是音乐对比艺术的具体体现,在一首笛子音乐作品里不可能只出现单一的笛子音色,而是以连连断断、长长短短、虚虚实实、明明暗暗多种形式来演奏和表现音乐作品。因而我们要提倡的是"兼容性",反对"单一性",通过点状音色与线状音色交错使用才能使笛子音乐的表现力更为丰富。本文对笛子"点状音色"与"线状音色"在各类技巧、各个流派和各种风格的独奏曲中的运用和音乐表现进行了详实的论述,进一步说明在扎实牢固地打好笛子基本功的前提下,掌握运用好各种演奏技巧和把握好笛子的各种音色,是演奏好笛子的重要保证。

浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴曲《悲歌》的音乐风格、情感及演奏技巧

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是20世纪世界古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。作为20世纪的浪漫主义音乐家,他的音乐作品不仅有浪漫主义的色彩,还包含现代主义的音乐元素,他受到老师柴科夫斯基和导师安东·阿连斯基的影响,将俄罗斯的音乐文化融入创作,再加上当时的钢琴改革的影响,使拉赫玛尼诺夫对钢琴音乐有深刻的见解和娴熟的驾驭能力。本文对拉赫玛尼诺夫的钢琴曲《幻想小品集》中的《悲歌》的音乐风格、演奏技巧及情感表达技巧进行分析。

论河南筝曲《陈杏元和番》演奏风格及技法

《陈杏元和番》简称《和番》,此曲大量融入了河南的戏曲元素和方言元素,是河南板头曲的代表作之一,由曹东扶订谱,曹永安、李汴整理并与《陈杏元落院》为姊妹篇。本文通过对《陈杏元和番》的介绍,阐述了此曲的创作背景、演奏技法和演奏风格,并介绍了其起源、代表人物及其对河南现代筝曲的影响。

风格和技巧下互动教学在初中数学教学中的有效运用分析

对于初中生来说,数学是一门极其重要的课程,它对于训练学生的逻辑思维能力来说起着不可替代的作用。但是,数学本身具有较大的难度,被不少学生看做是畏途。运用风格和技巧下的互动进行教学,可以有效地降低数学教学的难度,提高学生的理解能力,使数学教学的效果得到提升。

冀鲁豫二胡音乐风格技巧之异同

冀鲁豫三省二胡音乐风格技巧在滑音、揉弦、特殊音的处理上都具有许多相似处,但同时由于各省受地方民间音乐、戏曲等的影响,音乐风格技巧又表现出许多不同处,本文主要通过对三省二胡音乐风格技巧的细致研究来分析其异同。

论中国双钢琴作品《“其多列”随想》的演奏风格与技巧

中国双钢琴作品《"其多列"随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》,五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活,热爱劳动的活泼性格,音乐形式鲜明,节奏轻快活泼,曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程,在局部甚至采用了全音音阶进行,意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源,体现古朴、神秘、梦幻的山林风情,表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味,空间层次分明,强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

赞达仁的演唱风格与技巧探析

赞达仁歌曲的演唱风格与演唱方法也是一笔宝贵的民族音乐遗产,很值得我们认真学习,仔细研究。本文从赞达仁的演唱风格和演唱技巧进行了分析。

浅谈斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧及作品风格

斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧非常丰富且难度较高,具有很强的研究意义和价值。本文通过对其和弦连接的技巧、音色调节、琶音演奏等方面进行分析,进一步突出了其作品风格的独特性和魅力,为单簧管音乐研究提供一些参考。

二胡演奏中的风格性技巧

随着全球化的发展,中国传统文化也开始进入世界这个大舞台,在这个过程中,二胡的演奏技巧也有了十足的发展。本文就二胡的风格性技巧进行一定的阐述,以期能够为读者在二胡方面的演奏技巧有一定帮助。

声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合研究

在声乐教学中,若要促进美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合,教育者需以端正的态度、开放的思维吸收优秀的文化元素。具体来说,声乐教师可以在教学内容、语言、音色等方面开展艺术的融合工作,确保美声演唱技巧和风格与中国本国声乐教学内容上的契合性,加强声乐教学作品选择的适用性并实现语言的合理安放,精准把控美声演唱与中国本土声乐演唱的风格。

今时·京韵——二胡协奏曲《快雪时晴》第一乐章的风格性技巧

二胡协奏曲《快雪时晴》是作曲家钟耀光创作的二胡作品,这首二胡协奏曲共分三个乐章,本文仅对第一乐章做出分析。本文主要从以下三个方面即"创作背景""作品的京剧风格性技巧分析""对演奏京剧风格性作品的思考"展开,希望通过分析可以提升演奏者演奏京剧风格作品的能力,并对这首乐曲的内涵有更深刻的理解。

谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧——以《江南春色》为例

二胡是中国古老的民族乐器之一,具有一千多年的历史。近百年来,二胡演奏不仅确立了规范的基础技巧,而且许多二胡演奏家还扩展出更多的应用技巧,中国具有几千年的文化历史,不同地域产生不同的人文思想,其音乐风格也是丰富多彩的,通过二胡作品表达当地的风景、文化,如作品《江南春色》,形象地描写了秀美的江南风景。

由短时纪录片谈其叙事风格和技巧

当今中国电视纪录片的叙事风格和技巧总的来说是日趋成熟,这是既定历史条件下的产物,也是整体上的文化意识与思考精神的表现,它在受到我们自身发展历程局限的同时,又把伟大的热情以漫长的时间理性渗透于我们的拍摄创作经历之中,而这也许正是纪录片的风格魅力之所在。

风格和技巧下互动教学在初中数学教学中的应用

对初中学生的教学本身就是一件比较困难的事,初中生各方面处于成熟与不成熟之间,而且很多想法都比较激进,要想让学生在课堂中积极配合教师,或者是让学生对某位教师保持高度的尊敬和兴趣几乎是不可能的.数学一直以来都是学生学习中排斥比例最大的一门学科,在初中也不例外,所以教导初中生数学课对教师和学生来说都是一个不小的挑战.初中的数学和小学的数学截然不同,需要学生最大限度上调动自己的逻辑思维能力来学习,因此,教师的引导就很重要,否则会让学生在数学学习关键时期失去兴趣和学习属于的能力.本文主要讲述风格和技巧下互动教学在初中数学教学中的应用.

探究莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧教学

莫扎特的音乐风格纯净明快,在聆听莫扎特钢琴曲的过程中,人们能够产生愉快的心理体验。为了展现出莫扎特钢琴鸣奏曲的独特风格,需要结合恰当的演奏技巧进行钢琴的演奏。演奏中为了实现快速的音乐转化,钢琴与手指的接触集中在指尖部位,同时演奏中要保持速度均匀与跳跃性同步实现。本文对莫扎特钢琴鸣奏曲的风格与演奏技巧进行简要分析,结合教学需求展开说明。

浅谈二胡曲《天山风情》的风格技巧

《天山风情》是著名作曲家王建民于1993年创作的一首富有新疆音乐风格的二胡独奏曲。作曲家王建民以新疆民族音乐风格元素为素材,融入浓郁的西域色彩,并采用了适当的近现代作曲技法,使《天山风情》在演奏技术与风格性把握上上升到了一个新高度。

西南少数民族乐器唢呐演奏风格与技巧

唢呐,作为中国民族乐器,最早由波斯传入我国,有着悠久的历史。唢呐音色清亮,音量不大,穿透力强,管制木神,圆锥形,在哨子部位有一个铜管,最下面是像喇叭花的喇叭口,很多地方称唢呐为喇叭,现在已经成为具有民族特色的乐器。在西南地区,苗族大唢呐声音低沉浑厚,起伏性不强,并在其民族乐器中占据重要地位。发源于苗族的大唢呐和蜀南彝族的咪苏唢呐都是西南少数民族乐器唢呐的代表,各种唢呐之间存在着很大的差异,需要我们不断加强认识。

谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧——以《江南春色》为例

二胡是中国古老的民族乐器之一,具有一千多年的历史。近百年来,二胡演奏确立了规范的基础技巧,许多二胡演奏家将二胡的演奏扩展出更多的应用技巧,中国具有几千年的历史,不同地域产生了不同的人文思想,其音乐风格也是丰富多彩的,通过具有风格性的二胡作品表达当地的风景、文化等。如作品《江南春色》,形象地描写了秀美的江南风景及语言特色。

谈德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章的演奏风格与技巧

在十九世纪的欧洲乐坛上,德沃夏克是最杰出的作曲家之一,是捷克民族乐派的代表。本文对德沃夏克创作的《b小调大提琴协奏曲》进行了介绍,对其演奏风格及技巧进行剖析;并选择两位著名的中国大提琴家马友友和王健演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的版本,对两位大提琴家在演奏风格和演奏技巧等方面存在着的不同特点进行分析说明。