谈歌剧声场控制中混响感的技术与艺术平衡

歌剧是高雅艺术,歌剧院是歌剧演出最匹配的声场。当下,对文艺工作者扎根基层的时代呼唤,要求歌剧艺术不仅在高雅的歌剧院声场中琴瑟和谐,还要走出歌剧院,在基层奏响华章,拥抱戏迷。我国的歌剧创作生机勃勃,大量深入人心的作品走入观众视野。我们的文化市场也是充满活力,许多原创音乐剧作品博得了百姓的喜爱。歌剧发展对演出声场提出了新的需求,要求声场控制技术为歌剧塑造出灵活机动,而又符合艺术需求的听赏空间。混响是歌剧声场控制中的重要参量。混响感是观众评价演出音质好坏的重要指标之一。塑造技术与艺术平衡的混响感,是声场控制需要解决的重要问题。

谈歌剧声场控制中响度的技术与艺术平衡

歌剧艺术发展到今天,取得了巨大成就。如何把作曲家创作的智慧结晶完美地呈现给观众,是艺术家们最关心的问题。歌剧是剧场中的舞台艺术,声场是把艺术家的声音传输给观众的中间环节。声场好,可以支持、美化艺术家的声音,声场不好会破坏了艺术家的演出效果。音乐欣赏是一种听觉审美活动,对响度的感知是欣赏体验的重要内容。如何为歌剧演出塑造一个响度平衡的声场,为艺术家的表演助力,是声场控制需要解决的最重要的问题。笔者认为,解决问题的途径,就是使歌剧声场中的响度达到技术与艺术的平衡。

浅谈歌唱的声与情

在歌曲的演唱中,歌声是歌唱情感的传达使者,情感是歌唱艺术表现的精灵。一首歌曲,歌者在表现它的时候,既需要唱声,也需要唱情,声情并茂地演唱才能使歌唱艺术生动活泼起来,充满生命力,美好的声音和情感的表达构成歌唱的整体,二者完美结合密不可分。同时,声与情也是歌唱中一对重要的平衡关系,在歌唱学习与训练中,要正确处理声情关系,保持歌唱技术和艺术表现的平衡,才能真正达到声情并茂的理想境界。