论油画教学中开设绘画构图学与油画技法材料学的重要意义和必要性

自从20世纪初 “ 西学东渐”油画艺术传到中国以来,从当时北京的北平艺专和杭州的国立艺术院,再到后来越来越多的美术学院、艺术学院以及综合类大学的美术系的设立,中国美术院校的油画专业一直以来就是造型艺术教学的重要组成部分.随着教学硬件、教学经验与教学体制的不断提高和完善,涌现出一大批优秀的美术人才和高水平的美术作品.现阶段美术院校已经充分地认识到了油画教学的重要性,并开展了多次油画教学改革,使之朝着多元化的方向不断发展.然而我国美术院校油画教学的现状仍还有很多的不足,特别是在油画的构图学与油画材料学等课程的教学方面,还没有引起足够的重视,有些还没有达到基本的要求.一些美术院校的构图课和材料课只是浅尝辄止,一带而过.这已经严重地制约了油画教学的发展.本文就美术院校油画教学中绘画构图学与技法材料学课程教学改革提出了几点建议,希望能够为美术教育工作者提供一定的帮助和启发.

基于AI绘画技术的山水画材料技法与写生课程教学改革创新研究

山水画是中国山水画的简称,是以山川自然景观为主要创作对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的重要画科。山水画作为中国传统文化的重要组成部分,在优秀传统文化传承发展中具有举足轻重的地位,反映了中华优秀传统文化的艺术内涵和民族精神,因此,山水画教学具有丰富的育人价值。随着教育的不断改革和完善,山水画的教学改革已然成为国内高校美术教育领域改革的重要组成部分,作为山水画教学的关键课程,山水画材料技法与写生也不例外。在新时代背景下,山水画材料技法与写生课程需要以新的角度去加强教学创新研究,增强课程教学的教育活力,培养学生的学生感悟,提升学生的山水画创作能力,为其未来成为优秀的山水画创作者奠定良好的基础。为此,本文以AI绘画技术在教学中的应用为契机,对山水画材料技法与写生课程教学改革创新进行了简要的探索和研究,希望可以为山水画材料技法与写生课程教学质量、效率等方面的提升,提供有效的参考。

寻根溯源:意大利传统油画的材料技法与修复

近年来,有关传统油画材料技法与修复的研究越来越受到重视。国内外的各种研究资料相继出版,大量关于材料技法的培训班、研修班如雨后春笋般涌现出来。至于与油画修复相关的各类话题更是一度引起热议,油画修复师开始频繁穿梭于各大城市间的美术馆和艺术家工作室。面对这一时代境况,笔者不由产生了疑问——在文艺复兴的发源地和油画的故乡,真正意义上的传统油画材料技法是怎样的?真正的油画修复又是怎样的?

浅析油画材料技法与情感表现

油画材料、技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画材料、技法的生命力与价值所在。在注重研究油画本体语言的基础上应正确认识情感因素的重要性,在创作中充分表现创作主体的审美情感及丰富的精神世界。

油画材料技法及其再认识

现代油画家与古代大师的显著不同在于 :古代大师对使用的材料工具了如指掌 ,而现代画家却知之甚少。本文从理论上剖析油画材料的性能和特点 ,阐述了油画材料技法的原则及其关键问题———光泽度、干燥速度、胶油混合技法 ,并指出现代油画材料技法运用所存在的新问题 ,对材料技法的再认识将有助于中国油画艺术的发展。

水彩画材料技法教学研究

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础,水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。

对院校美术专业油画材料与技法课程教学的思考——评《油画材料与技法》

油画艺术创作的材料品种多样,创作技法也极为丰富,但是相对于有数百年发展历史的西方油画,我国油画的发展时间较短,国内全面普及油画也只有数十年时间。从整体来看,我国对于油画创作材料与技法等相关知识缺乏重视,材料与技法方面的专业探究和教学也不够系统和规范。然而,对于油画艺术创作,只有在掌握油画材料与技法的前提下,才能够对该艺术创作形式进行深入的理解并对其进行自由驾驭,才能更好地实现油画艺术的本土化发展。因此,作为培养油画艺术人才的专业教育工作者,应当在专业教学方面对油画艺术的材料与技术体系进行深入探究,形成一套符合国情的教学体系。

意象油画材料技法研究

在意象油画创作的过程中,使用不同的材料和技法都将对画作的意象表达形成影响。而了解意象表达与材料技法的关系,并掌握意象油画创作的材料技法,则可以更好地运用这些技法进行油画的创作。因此,有必要对意象油画的材料技法进行研究,以便更好地促进油画在中国的发展。

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。

油画材料与技法概论

油画——是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、木板、厚纸或墙面上的绘画艺术。作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想。

浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。

油画基础教学与材料技法

本文通过对油画基础教学与材料技法的研究,分析内蒙古科技大学包头师范学院美术学院的相关课程现状,阐述这门课程在普通高校美术教育中具有的重要意义。在这一学科领域的建设与研究值得努力解决现有问题,完善美术教学体制,为推动我国美术教育改革和发展做出贡献。

论油画技法与风格流变——以19世纪印象主义审美观念和材料技法为例

＂风格＂一词,在现代汉语里综合了中文词源＂风度、品格、风范＂和希腊文＂文体、书体＂两方面的含义。在艺术研究中,无论是理论还是实践,风格始终是一个核心问题。以往对艺术风格的研究,主要从以下两个角度入手：1.观念精神层面的分析。以作品的主题和情感为研究对象,着重于对作品主题背景和内容情节的分析,

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法。

从毕业创作谈布艺山水画的材料技法与制作程序

布艺山水画作为一种新兴的艺术,巧妙地结合了布贴画与山水画。文章主要介绍了布艺山水画的材料技法与制作程序。

刍议水彩画材料与技法表现的创新与运用

本文通过探索不同材料与技法在绘画上的表现形式,感受不同材料与技法语言的图像表达,从理论与实践的角度真正理解水彩画的特质与内涵,改变过去的陈旧习惯和心理定式,旨在从观念更新、题材扩大、技法拓展、意境探求、个性表现等方面对读者有所启迪和借鉴。

水彩画材料技法演变的回顾与新认识

水彩画的材料、技法有其独特演变历程,不同历史时期的变革对水彩画的存在形式起着决定性的作用,从历史和艺术发展观来看材料技法的更新引领、辅助和推动水彩艺术的发展。水彩画材料、技法演变具有一定的历史价值和现实作用,也是当代水彩画创新中不可忽视的传统资源和经验宝库。

材料与技法对当代中国画绘画语言的影响

每个时期的绘画语言的转变都与材料、技法有着密切的关系，因不同的材料而呈现的绘画语言都具有不同的时代特征。当代中国画家不拘泥于传统的材料技法，在不断探索中，将新材料、新媒介用于绘画中，与当代审美观念相互融合，赋予中国画新的视觉语言、笔墨意象、时代特征、审美价值，构建新的绘画语言。

综合材料绘画技法训练与创作——评《油画材料与技法基础》

20世纪初,艺术界出现了追求创新与突破的思潮,部分绘画艺术家选择绘画材料作为突破口,综合运用各种绘画材料进行艺术创作,带动综合材料绘画技法的出现与发展。综合材料绘画技法是一种大胆的突破与创新,丰富了绘画艺术表现形式。我国绘画艺术教育界重视绘画技巧训练,然而对绘画材料比较轻视,导致我国艺术家在现代综合材料绘画技法上逊色于欧美艺术家。

一切景语皆情语——油画综合材料绘画中材料技法的艺术表现

油画综合材料绘画是当前美术界理论和实践关注的热点。各个时期的艺术家都对绘画材料技法有着新的探索,美术史在一定意义上也是材料技法从服务再现艺术形象的载体开始,逐步走向作品主体的过程的历史。因此,认识"材料的规律",探索技术和方法,并从艺术源头找寻解决和阐释当代问题的方法有着积极意义。同时,油画材料技法有很强的艺术表现力,是与创作者内在诉求外化的高度契合。