浅议竹笛演奏风格流派及技法特点

竹笛作为我国音乐艺术体系的重要构成部分,对我国传统文化以及各地风俗博采众长,彰显出深厚的文化底蕴和独具一格的艺术欣赏和传承价值,新时代为了更好地欣赏并发展竹笛艺术,推动竹笛创作和演奏在内容和形式上实现多元创新发展,就需要深入竹笛发展史,对其演奏风格流派以及相关的技法特点进行深入探究。本篇文章简要介绍了主流竹笛流派,即北派和南派的竹笛演奏风格及技法特征,同时从形制、音色及音质,乐曲特征,演奏技法等方面剖析了影响南北派竹笛演奏风格及技法特点不同的要素,最后对新时代推动南北派竹笛艺术相融相生提出了期许。力求对新时期竹笛艺术的创作和欣赏产生一定的指导性研究价值。

巴洛克时期小提琴的技法特点研究

巴洛克时代小提琴技巧是非常炫技大胆富有想象的。小提琴可以说比任何乐器都能代表巴洛克精神:大胆的创新精神,破除陈规,探索无限的可能。

巴洛克时期小提琴的技法特点研究

在巴洛克时代,小提起演奏技法具有大胆、想象力丰富等特点,集中体现了巴洛克精神.本文首先对巴洛克时期的小提琴演奏特点进行简单介绍,然后具体分析其技法特点,包括揉弦技法、跳弓技法、换把技巧和变格定弦等.

托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点

托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点胡志平近百年来，二胡的种类大致上有两种：一种是＂托音胡琴＂，一种是＂主音胡琴＂。这两种二胡的不同，主要在于定弦法不同，选用的琴弦粗细不同，从而导致了演奏技法和风格上的差异。托音胡琴在民间应用得比较广泛...

查拳门“行手掌”源考与技法特点

中华武术渊源流长，其内容丰富多彩，博大精深。查拳有着极其革富的理论和技术内容，有着独特的演练风格，被武术界誉为“张拳之母”，它为我国近年来“竞技武术”的发展做出了巨大贡献。李式查拳是全国查拳三大主流派之一，它始创于明代，

二胡地方性风格乐曲演奏技巧表现特征——浅谈二胡乐曲的地方性技法特点

本文就影响二胡乐曲地方风格韵味的四个技法特点:揉压弦、滑音、装饰音。

二胡协奏曲《江河云梦》的左手演奏技法特点及要求

一、把位和指法的运用 （一）非传统把位的运用 换把是二胡演奏中一个重要的技术,二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置,即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音,远距离音程、半音模进的旋律进行,由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风,

探析米约早期钢琴作品中多调性复调技法特点——以《第一钢琴奏鸣曲》为例

20世纪的音乐创作不论从作曲风格、作曲技法、作曲观念,都与浪漫主义时期有着明显的不同.例如中心调已经开始分裂解体,这也是20世纪米约在创作其钢琴作品的特征之一.米约是继印象主义作曲家德彪西之后,20世纪法国一名多产作曲家,作品数量编号达四百四十三部,且在不同音乐形式上都有所涉猎.当下国内米约钢琴作品的研究,特别是钢琴作品中的复调研究尚处于起步阶段,相对薄弱.然而钢琴作为一种历史悠久的乐器,在米约的创作中发挥着至关重要的作用.米约将其巧妙的创作思维运用到钢琴作品中,使钢琴作品音响效果大放光芒.本文章将以米约的钢琴作品《第一钢琴奏鸣曲》作为主要研究对象,从米约早期钢琴作品中提取米约创作钢琴作品的创作技法特点.这对于我们研究19世纪末至20世纪初法国钢琴作品的变化特点、法国钢琴作品的作曲技法演变等等,具有一定理论参考意义.

江西诗派诗歌创作技法特点探析

江西诗派出现于北宋中叶,兴盛于十一世纪的后期至十二世纪初,其影响所及远达南宋,以致清末的咸(丰)同(治)时期(十九世纪后半纪)还出现了“宗韩、黄”的“宋诗运动”,可见江西诗派之风韵延历五百年,未被时间“浪淘尽”,是有其一定原因的。这里,姑且撇开其他诸如社会等问题不论,就江西诗派的创作技法而言,亦可略见一斑。 众所周知,我国诗歌发展到唐,不但题材领域得到前所未有的开拓,而且诗歌体裁本身也渐趋完备与成熟,特别是具有世界声誉的伟大诗人辈出,培育出一大批一大批卓有成就的诗才,形成群星璀灿,各种风格争奇斗艳的繁盛局面。尔后,经过宋初梅(尧臣)。

何克宁高胡演奏技法特点

何克宁,著名高胡演奏家、广东音乐国家级传承人。他从艺五十余年,不遗余力地在世界舞台上传播广东音乐,不断创新拓展高胡的演奏技法,创作新的广东音乐作品,为广东音乐的传承发展作出了积极的努力和贡献。本文借鉴口述史的研究方法,并向何老师学习高胡演奏,总结其高胡演奏技法的三大特点。

简析小号独奏曲《威尼斯狂欢节变奏曲》技法特点

《威尼斯狂欢节》是十九世纪意大利威尼斯地区一首流传较广的民歌。由法国作曲家约瑟夫·让·巴蒂斯特·洛朗·阿尔班改编的小号版本《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》中的高难度技巧而举世闻名，后成为每位小号演奏家必须熟练驾驭的一首技巧曲目。

古往兮来叹生死,琴声诉尽明妃愁——分析琵琶曲《明妃怨》的技法特点与音乐语言风格

琵琶曲《明妃怨》运用陕西地域语言风格与琵琶的音乐技巧刻画人物的复杂内心和悲伤情绪,揭示出历史悲壮的价值与人物崇高的精神。本文从乐曲创作素材之来源、曲式结构、技法表现特点与音乐语言风格对《明妃怨》进行分析,使演奏者与聆听者深切感受乐曲内在的音乐魅力。

探讨格里格钢琴抒情小品的和声技法特点

音乐创作技能中,和声技法是典型代表,音乐作品品质的高低,很大程度上要看和声技法的质量。格里格的音乐作品在风格上清新大胆,非常成熟,音乐作品中的和声风格接近于印象主义音乐,又有着自己独有的特点。本文就其钢琴抒情小品的和声技法特点作主要分析,为以后音乐创作中更好地应用和声技法积累一些理论资料。

通背拳二十四式的拳术风格和技法特点

通背拳是古老的拳种之一．是中华武术宝库中一颖璀璨的明珠．2004年被评为国家级非物质遗产保护项目，它历史悠久．饱含中国传统哲学之理．既有高深的技击技术，又有广泛的健身效果．深受广大群众及武术爱好者的喜爱。

试析舞台服装效果图与时装效果图的技法特点

舞台服装效果图与时装效果图都是以画的存在形式表达服装设计意图,在表现上都会有相同意蕴的艺术渲染,但是二者在设计概念和表现手法上存在差异,本文从应用方向的差异试分析二者之间的技法特点。

传统散战理念视野下的苌乃周武功技法特点

苌家拳,总称为苌氏武技,是清朝乾隆年间河南的著名内家拳种,2008年被定为国家非物质文化遗产。创始人苌乃周先生取佛道两家内功经典学理,参中医脏腑五行学说等,编著了内功武学《中气论》《武备摘要》两部理论著作,以独特的武学思想和奇妙绝伦的散战技法全面阐述了苌氏武技思想和功法体系,名扬武林。

浅谈留青竹刻技法特点及发展前景

竹刻艺术历史悠久,源远流长。早在上古时代,就有用竹简记录事件,取竹材制作成器物的记载。《礼记·玉藻》记载,西周时士大夫所执笏板,系用竹子制成,且刻有文饰。考古也发现,湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的两件彩漆龙纹竹勺,为已知时间最早且保存较好的竹雕实物,线条流畅,一器已兼备浮雕、透雕两种雕刻技法。唐代雕竹人物花鸟纹纺尺八,现藏于日本正仓院。

王渊墨花墨禽的技法风格研究——以竹子题材为例

图像有其自身的历史,每一个画家对于相同题材都有自己的“特定解答”,这个“解答”受画家自身能力和审美取向的影响,也受传统经验和时代潮流的影响。本文以王渊墨花墨禽作品中所涉及的竹子题材为线索,通过纵向(与前代)与横向(同时代)的对比,分析其技法特点与风格特征的延申。

苏轼《洞庭春色赋及中山松醪赋》的技法特点

《洞庭春色赋》是苏轼出知颍州时所作,约写于元祐七年(1092),《中山松醪赋》是苏轼出知定州时所作,约写于元祐八年(1093),绍圣元年(1094)苏轼被贬往英州,途中在襄邑(今河南睢县)遇大雨不能前行,因留阻数日书此二赋述怀。两赋为手卷形式,曾经元明清历代收藏家递藏,后入清宫,现藏于吉林省博物馆。作品为纸本,用白麻纸七纸接装,纸墨俱佳,神采焕然,犹如新作。横长306.3厘米,纵长28.3厘米。