壶中天地日月长——论紫砂壶“龙转乾坤”中蕴藏的技艺技巧和美好蕴意

紫砂壶从实用性到艺术性的过渡是一个比较顺利的过程,主要有广大的紫砂匠人不断地去尝试新的手法来满足我们日益增长的物质和文化精神的需求。从整体上来看这件作品“龙转乾坤壶”,无论是器型的设计,还是肌理的捏塑都具有传统的味道和岁月的沧桑,从龙的形态到枝干的设计,特别是能够把我们在把玩过程中浇淋的茶水更好地挂于壶身之上,很快地形成一定的包浆,能够看到我们养壶的成效,以及在其中倾注的心血,更加激励壶友们去寻找养壶之中的快乐,也能够感受到作者通过这样的龙形贴塑,希望展示出我们中华儿女、龙的传人的文化传承和精神内涵。

论紫砂陶刻《仙居四重奏》的技艺技巧和文化内涵

在良好的人文环境之中,紫砂陶刻装饰蔚然成风,宜兴的紫砂匠人们并没有封闭保守、故步自封,而是广泛地吸纳了全国各地优秀的书画家、书法家、篆刻家等等,共同来参与紫砂艺术的设计和创作,带给我们耳目一新的视觉体验和人文享受。从整体上来看这件紫砂艺术作品《仙居四重奏》,作者充分地利用了器型的特点,合理地安排陶刻的装饰,带给我们最为纯粹的陶刻艺术享受和美好的祝福寓意,让我们在欣赏这件作品的时候,除了感叹于艺术本身的精妙之外,还能够感受到其中浓郁的文化内涵。

豫剧演唱语言性润腔技巧分析

豫剧演唱语言性润腔有字音字调润腔、咬字吐字润腔和衬词衬字润腔3种技巧形态。字音字调润腔的主要目的是将腔词相悖的字调给予扶正,以达到音准字正;咬字吐字润腔主要目的是咬字有力、吐字清晰,以追求韵味浓厚;衬词衬字润腔主要目的是突出地域特色,以获得风格独具特色。

舞蹈表演中技术技巧的编导创作与应用研究

改革开放以来,人们物质生活水平不断得到提升,使得人们对于艺术品质的追求越来越高。各种文化艺术的交流变得更加频繁,这样的发展形势促使舞蹈艺术蓬勃发展。就一位舞者来说,要将一曲舞蹈作品表演地形象而且富有感染力,需要坚实的舞蹈功底和高超的表演技艺,还需要灵动的表演技巧,所以在舞台表演中,除了扎实的基本功需要刻苦锻炼之外,对于舞蹈技艺和技巧,也需要不断地创新实践。本文就舞蹈表演中技艺和技巧的编导创作进行探讨,提供参考。

从“声无哀乐”谈声乐演唱的“技”与“艺”

声无哀乐是中国传统音乐美学的重要理念之一,魏晋南北朝音乐美学家嵇康的音乐美学著作《声无哀乐论》提出此观点后,在中国美学史上产生了巨大的影响,同时也引起了长达千年的争论。声乐演唱作为舞台艺术的一大门类,重“技”与重“艺”成为声乐演唱评判标准中的两大准则。本文从“声无哀乐”的美学角度来探讨声乐演唱的中的“技”与“艺”,从而为声乐演唱和声乐学习的过程中的诸多矛盾解决提供一定的理论基础。