重返感性:当代美学进入艺术的方式——基于斯蒂格勒艺术观念的考察

斯蒂格勒等当代美学家不断突破形而上学美学对感性的桎梏,重返“感觉与意义”以及在此基础之上的情感生成机制问题,以扩展的理论话语与研究范式重新介入艺术问题的思考。斯蒂格勒将艺术置于可感物的存在模式中,强调艺术“技艺”面向对感性的重构,艺术与感性的双向构成为当代美学进入艺术场域提供了诸多启发。面对文化工业与消费主义造成的美学的灾难,斯蒂格勒以“工业艺术”调和技术与艺术之间的复杂关系,与技术结合的数字艺术焕发出独特的感受力,蕴含着重塑感知方式与意义的潜能。感性的“技艺性”成为当代美学的重要问题,推动了美学重新进入艺术的进程,当代美学与艺术重新结盟。

古希腊理性对技术的审慎

古希腊哲学对技术持有一种怀疑的态度:既向往技术,又担心技术中蕴涵的对自然的背离指向;看到技术既带来了物质富足,又湮没了个体对卓越和社会稳定的追求;因此人工自然居于次要地位,自然对象比它真实,人工自然不能成为人追求的首要关注点。技术是必要的,但却是危险的。这种古代希腊的技术的怀疑论能印证今天的技术批判思想,在今天这种怀疑的理性仍然具有现实意义。

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美,主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈美这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中,创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上,而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提,同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来,如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来,这就是我们应该研究和探讨的问题。

浅谈舞蹈艺术审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈是八大艺术之一,于三度空间之中以身体语言作为"心智交流"的艺术表达形式。舞蹈艺术的审美特征在舞蹈中有着重要的作用,它反映了当前舞蹈发展趋向及其特殊的审美特征,是舞蹈最基本的特征之一。它包括审美艺术特征的独创性,技艺性,综合性。它的这些性质让它在不同的时代有不同艺术形式展现出来。

江苏省技艺性产业发展战略初探

所谓“产业”,按《辞海》解释,是指“生产事业,也特指工业”,这里我们取其广义解释,即生产事业.而对其中以服务于人们的物质生活和精神生活的目的,运用艺术匠心的和技巧性的生产手段,对物质材料进行加工制作的各种生产事业,称之为“技艺性产业”.它的主要特点如下:1.生产性.技艺性产业包含若干种类物质产品的生产,具有一定的经济批量,用以获得显著的经济效益.它的生产者以能工巧匠为主导,生产方式具有手工业或半手工半机械化的性质.

以“香山帮”为例对传统建筑营造技艺性的浅析

以"香山帮"为例,分析传统建筑营造的技艺特点以及香山帮的传统建筑技术等,并从传承与保护角度进行阐述与分析。分析表明,香山帮作为传统建筑营造技艺的代表,其工艺精巧、种类繁多、技术高超,具有重要的艺术人文价值。

探究闽南传统建筑美术资源的人文性与技艺性

闽南传统建筑古朴、俏丽,在空间营造、建筑装饰上透露出浓厚的儒家思想,潜移默化的影响着居住在这里的人们。闽南传统建筑装饰精美繁复,其即将流逝的画、雕、剪粘、堆砌等传统建筑装饰技艺,为我们美术课程资源的开发提供了丰富的内容。闽南传统建筑美术课程将美术融入到闽南地域文化生活探究之中,用美术的方式传播闽南传统建筑艺术,在探究过程中感受闽南传统建筑中的人文精神,达到利用美术教育传承闽南文化,发展传统文化。

论江苏省技艺性产业的发展

论江苏省技艺性产业的发展陈桂芬所谓“产业”，按《辞海》解释，是指“生产事业，也特指工业”，这里我们取其广义解释，即生产事业，而对其中以服务于人们的物质生活和精神生活为目的，运用艺术匠心和技巧性的生产手段，对物质材料进行加工制作的各种生产事业，称之为“...

技藝性文本:“才學小説”的概念匡補與價值重估

針對歷來詬病清中葉才學小説中知識、學問、技藝内容者,或者持小説藝術的單一標準貶斥其價值者,本文提出從'技藝的文本化'角度重新理解作品特點,繼而由大量具體文例歸納出文本的技藝性質與製作方法。通過倡導對於文化語境的回歸,期冀推動才學小説的概念匡補與價值重估。

论“超自然技艺性”的“声音共鸣高位置”唱法

宇宙间一切事物都是依照一个共同的自然法则在运动,在发展,并在相对适宜其运动发展的环境和条件下,确立各自应有的位置。人类发声歌唱中声音的生成、运动、发展,也必然符合这一客观规律。人声也有其位。什么是人声的声音位置呢?人声,主要是由人体内喉器中两条声带受大脑神经中枢的控制与呼吸压力进行适度对抗运动的作用产生振动而形成的基音。这是人声的声源所在,也是人类歌唱“声音的生成位置”,或言“声音位置”。当基音从声带发出后。

谈舞蹈动作的技艺性

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。

趣味性与技艺性相融合的紫陶创作教学策略探析

紫砂陶艺历史悠久,其表现形式十分丰富。传统的紫砂陶艺技法复杂,要求极高,不适合当代高中艺术课堂教学,因此我提出在紫陶创作教学中将趣味性和技艺性两者相融合的教学手段,教学中我将对象表现内容进行改良,造型上利用变形夸张创意的表现手法,感受艺术带给他们的愉悦性,使他们的想象能力创造能力得到最大限度地发挥,从而引领学生走进传统紫砂文化。

民间舞蹈的技艺性与审美自由感

技艺是民间舞蹈艺术美的一种构成成分，同时又是构成民间舞蹈艺术美的一个必要条件。所谓技艺．古人认为，是指人在实践活动中所形成的熟练而自如地克服困难、解决现实提出的问题，并圆满地达到既定目标的能力或本领。技艺本身是人的自由自觉的本质力量的一种体现。民间舞蹈所包含、所休现的舞者的绝妙技艺，便是他们自由自觉的本质力量的一种外化或对象化。

析版画创作过程中的技艺性因素

技艺性因素从来是蕴含于版画艺术形式中的一个有机组成部分,而把握特定的材料和制作技术本身就是学习,驾驭版画艺术“作画”本领中的应有之义。所谓技艺性,由于着眼点的不同,人们曾对这一概念做过不同的表述,诸如技术特征,技巧性、工艺制作,制作过程乃至“手上功夫”等。但是,不容忽视的是这一直接影响版画原作质量即其艺术价值的问题迄今还未引起我们足够的重视。

旅游类汉绣绣品特性刍议

以非物质文化遗产的汉绣为切入点,通过对汉绣绣品中旅游类绣品的社会背景和开发现状的介绍,分析了汉绣在这一类绣品开发时应该注意的三种基本特性:本土性、技艺性、文化性,并对汉绣绣品在旅游类绣品的市场前景进行了展望。通过对旅游类汉绣绣品开发特性的梳理以对汉绣的研究理论进行补充,构建更加完整的传承体系,给目前绣花行业的其他绣种提供借鉴,借助非物质文化遗产中传统手工技艺的招牌打造蕴含文化含量的汉绣绣品,以期对汉绣的活态式保护和传承产生一定的现实指导意义。

体育课程对竞技运动的选择

1 前言 体育课程指的是一学期或一学年连续进行数十节课的过程。体育课程内容的选择妥当与否,直接关系到实现体育增强学生体质这一根本目标的效果好坏。 长期以来,我国体育课程内容以竞技运动各技术动作的排列为主,体育课上教师大量地向学生传授运动技术,体育课变成了运动教学课。个中原因,要追溯到本世纪三十年代的“大肌肉运动即体育”的传统落后观念。西方搞了二百多年的运动铸型教育。

关于体育课程改革中淡化竞技运动的思考

当前的体育课程改革中,如何利用竞技运动已经成为人们争论的一个焦点问题。本文从竞技的定义入手,分析竞技运动的结构和特点,提出了运动的技艺性是体育实践类课程的最为重要的学科性质。进一步说明了重新认识竞技运动结构的必要性以及对体育课程产生的影响,最终达到帮助广大体育教师做到能够正确运用竞技运动进行体育教学活动的目的。

论康德对教育科学的贡献——以科学知识积累演进的基本逻辑为分析框架

在“哲学的世纪”向“科学的世纪”行进之际,康德在哥尼斯堡大学的教育学讲座中提出要将教育技艺发展为科学或判断性的教育学。然而,围绕《康德论教育》存在诸多争议。以这些争议为起点,以科学知识积累演进的基本逻辑为分析框架,重新理解康德对教育科学发展的思想贡献,可以发现:首先,康德为教育科学置入一种先验哲学的、前提理论的理性批判考察方式,并向教育学同时提出了理论、经验研究和实验的要求。其次,康德基于教育理念—[实践的]实验—教育技艺的关系模式来阐释教育科学知识,该模式摧毁了教育学知识发展的实践循环模式,也超越了缺乏先天原则的诠释学循环模式和近代自然科学模式。最后,康德在教育科学领域引发了先验自由是否为教育行动留下余地的争议,进而为教育学的独立性或自身逻辑的出场埋下伏笔。

水彩画教学惯性思维之探讨

在美术教育界很多人习惯于将水彩画看成是小品形式,或者将水彩作为色彩的基础练习,更有人认为把中国画的笔法、墨法移植到水彩画中就能实现水彩的民族化了。这些看法,长期以来一直影响着水彩画的教学,随着时代的发展,我们应该重新审视这些观点。