技近乎道 乐在其中

“起来!不愿做奴隶的人们……”国歌嘹亮,一双双举过头顶的小手,一张张写满认真的小脸,孩子们稚嫩的歌声回荡在体育馆中,无论在场的教师还是家长们都难以平息心中那阵澎湃和感动。这是我校“乐考嘉年华”中的“我是中国人”项目,在孩子们的歌声中,在场所有人无不为生于强大的中国而骄傲!为自己是中国人而自豪!

论创作优秀民族动画作品——技近乎道:从工匠精神到民族复兴的文化追求

在灿若星河的艺术作品和类型当中,我们将艺术作品可以大致的分为以下两类,他们分别是止于技者与近乎道者。这种划分是一种从较大的宏观类型上进行的划分,我们对于止于技者的理解是一种专注,这种专注与我们普世价值所认知的专注是没有区别的,专注于历史文献的考究,专注于专业技能的极致,而近乎道者则是指得是一种理解,这种理解是指探究技艺的深层含义,理解抽象概念的形象化表达,专注与理解,止于技者与近乎道者,他们的融汇贯通,便达到了我们对于艺术认知当中的一种境界,他便就是——技近乎道。

杂技书写史诗的典范之作——评杂技剧《战上海》

杂技剧《战上海》聚焦解放上海这一重大革命题材,从杂技艺术本体寻找叙事表达的可能,又以叙事空间的营造拓宽杂技艺术的表现可能,把“杂技”与“剧”的融合推进到一个新高度。众所周知,杂技是一门强调技巧的艺术。“技近乎道”,技术的尽头是思想和美学的表达。“剧”的加持,无疑为技术向美学延伸提供了通道。

浅析中国画技法的独特表现

中国画技法蕴含哲学性、综合性。通过技法发现绘画背后的更深的事物规律人生规律。由技近乎道才是中国画追求的目标。由技法的眼中形象到心中之象的过程。

文化深度决定书法高度

文化人必须要有艺术感觉,才能不萎缩其创新性,生命灵魂才有灵性。反之,书法家需要吸取学术思想文化的底蕴,才能使自己的作品具有勃勃生气,才能使手下的笔墨线条、起承转合中有大气盘旋的文化的魅力。文化人需要更多的审美感觉和艺术感觉,而艺术家需要更多的本土文化底蕴和国际文化大视野。书法是一种渐进的文化修为过程。当代中国文化的深度制约中国书法未来高度。我们都应该珍惜"东方魔方"——汉字为中心的艺术文化,并通过自己的努力精进使中国书法文化其成为人类的共赏的审美文化。

《书谱》中的“入人”思想摭谈

孙过庭《书谱》是中国书法史上一部著名书法理论著作,为后世学书者提供了无尽的实践经验和理论基础。《书谱》中的"入人"思想观念是学习书法者的理论指南,对书法艺术本质进行了全面深入的解读,有着独特的文化价值和实践意义,具体表现在书法艺术的用笔方法、汉字的姿态与布白、技近乎道的书法学习终极目标以及学书理念四个方面,这对今天的书法创作和理论研究仍有着重要的启蒙意义,并可以指导书法临摹与书法创作,使书法学习者能够"心悟手从"。由此,阐释《书谱》中的"入人"思想观念,是对书法艺术实践与理论的再次梳理和论证,是对书法艺术本体的深入剖析和总结,是对书法艺术终极表现的探索和开拓,这无疑对当下大力弘扬中国传统文化,挖掘中国书法艺术的文化价值,有着不可替代的重要意义。

李小龙,我的导师和我的朋友

很荣幸,能在我的导师和朋友李小龙80岁诞辰的时候,与读者们分享一些我和他的经历。在本文中,我想分享一些个人的见解。我认为这是小龙给所有武术练习者的信息,但不会有太多关于截拳道的信息。正如小龙所说,技近乎道,简单、直接、非传统,以无法为有法,因此,截拳道只是一个名称而已。我知道这可能令人困惑,但是最后,你可能理解,也可能不理解。

李小龙:我的导师和我的朋友

很荣幸,能在我的导师和朋友李小龙80岁诞辰的时候,与《中华武术》杂志的读者们分享一些我和他的经历。在本文中,我想分享一些个人的见解。我认为这是小龙给所有武术练习者的信息,但不会有太多关于截拳道的信息。正如小龙所说,技近乎道,简单、直接、非传统,以无法为有法,因此,截拳道只是一个名称而已。我知道这可能令人困惑,但是最后,你可能理解,也可能不理解。

草木有本心-浅谈我的工笔画创作

在作品中,我将对客观世界的洞察渗透其中。自然万物,草木枯荣,何以积极向上?唯有不断生长。人皆爱繁华,画中繁密的表象之下到底隐藏着何种情思?黑色的布幔落下,舞台照亮,意识蔓延。在观者的神思中,对艺术之美的感受自由生发,引得观者流连忘返,并乐在其中。我在画面中努力探寻一个小我,以期彰显出一番大境。绘画为小技,技近乎道,道法自然,自然之广阔,大至群山,小至微草,皆生机勃勃。我于细微处用心地观察,每每惊叹于微花微草的世界。每当执起画笔,墨入毫端,用一根根细密的线不急不躁地写出自然生命的时候,那一刻我的内心是安然的。过客如诗,草木如织,莫名都会带给我不一样的感动。作画十余年,我已习惯于用单纯的线条来表达和抒发自己的心情,繁密的线条刻画出的微草也成了我作品中的一种画面语言和符号。

画守艺人记

古来从艺者,常以逸笔草草、不事雕琢为上品,而视匠作者为末流,因其流程枯燥,制作严苛,无写意抒情之畅快,故令人望而却步。为匠之道亦不常为人所道。良器自有其生成之道,乐器尤然。所谓技近乎道,匠有高下之分,材亦有良莠之别,良材佳制缺一不可。树材之新旧、结构之曲直、工艺之繁简、漆面之厚薄、打磨之粗细,无一不关乎声响型质。

行止之答,心之所向

人类历史上有着不少勇于尝试的群星,因此有人认为人生需要不断尝试新事物。而许多人平生坚守个岗位,不乏技近乎道的匠人,故也有人说是反复成就了我们。两者皆合理且必要。对薪新事物的追求是开拓事业的必要途径,合适的纵身一跃扩展了人生的边界,为轨道上的人生染上绚烂的可能性。而反复坚守之事是每个人的本分,由此为自我的确立打下地基,在干锤百炼后找到真正的精神港湾。

从“线”的意义看中西绘画价值体系之别

本文借"线"来认识中西绘画价值体系之别。理解"线"的意义在于:艺术精神如何通过"线"来表达自身价值体系的过程,并由此将"线"的魅力发挥到极至的境界。笔者认为西方绘画的传统是如何通过材料媒介的运用使作品面貌更好地表达"理想美",这种传承是物属的;而中国绘画以人格主体修养为本,讲"笔墨精神"的传承,最终是民族气节与传统道德的传承,是纯精神的,其精髓千古不易。通过两条脉络的整理与分析,对"融贯中西"的探讨加以再认识,试图将"体用"关系清晰地落实到艺术创作实践中去,达到对传统应有的人文关照,提升个人修为,以之呼唤整个民族乃至时代灵魂的归来。

无关新旧的探索:当代语境下“新文人画”的价值走向

"新文人画"凝聚着画家"技近乎道"的生命世界,是汇集笔墨情趣、人文修养与心性境界为一体的生命活动。面对西方当代艺术要么过于技术化与观念化,要么过于个人化与商业化,愈加丧失边界的危机,"新文人画"是对生命感知全方位的培养与教化。在当前的现代处境中,它可以让心性与物性、人性与自然性、笔性与灵性,重新共感起来。"新文人画"有着独特的感知模式、思维方式与心性境界,其艺术价值在于重新挖掘水墨潜能,建立度数,这或许会成为中国当代水墨艺术国际化的必经之路。