普契尼歌剧中抒情女高音角色的塑造与演唱分析

歌剧是一种综合性表演艺术,集音乐、舞蹈、表演、化妆等艺术于一体,然后通过人物塑造进行艺术思想传达。在歌剧发展历史中,普契尼具有重要的地位和影响,他一生创作了很多经典歌剧,塑造出众多抒情女高音角色,具有独特的抒情女高音歌剧咏叹调演唱风格。纵观普契尼歌剧中的女性角色,具有“为爱而生”的通性,所以本文对其歌剧艺术进行全景式探究,就普契尼歌剧中抒情女高音演唱风格与角色塑造进行分析,挖掘其歌剧艺术中抒情女高音的演唱特色与技巧,展现普契尼歌剧艺术中抒情女高音的独特魅力。

抒情女高音咏叹调《人们叫我咪咪》鉴赏及演唱分析

意大利著名作曲家普契尼改编创作的真实主义歌剧《人们叫我咪咪》选自歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》出现于第一幕中,是广泛传唱且具有代表性的抒情女高音唱段之一。歌剧将“爱情”这个经典的主题贯穿始终。《人们叫我咪咪》成功塑造了咪咪纯真善良的经典女性形象,同时揭示了当时社会的阴暗现象。普契尼通过对咪咪形象和其情感世界真实细腻的描写,使该作品经久流传,深入人心。

小号抒情女高音的歌剧角色

美声演唱者在学习演唱歌剧或歌剧咏叹调之前,首先应当明确西洋歌剧中的歌剧角色的声音类型。因为,只有选择演唱与演唱者自身嗓音情况相吻合的歌剧角色,才能在准确地塑造人物的同时,使自己的嗓音得到健康的发展。文章就小号抒情女高音(Light Lyric Soprano)的声音特点和歌剧角色的人物特征进行了着重分析。

透过歌剧《魔笛》中的帕米娜看抒情女高音

歌剧《魔笛》创作于1791年,歌剧题材取选自当时的诗人维兰德(ChristophMartinWieland,1733-1813)所编辑的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐或魔笛》(LuLu,OderdieZauberflte)。该剧于1791年9月30日首演,莫扎特亲自担任指挥。这是莫扎特最后的一部歌剧,也是莫扎特最动听、评价最高的一部歌剧,除了"伟大"一词,很难用其他词语来形容《魔笛》的成功。瓦格纳在提到莫扎特时说:"意大利歌剧倒是由一个德国人提到理想的完美之境的。"加之《魔笛》是莫扎特创作的成熟时期、用自己本国语言所创作,赋予了这部作品非凡的影响。

京剧“青衣”与西方歌剧“抒情女高音”两种唱法的借鉴与融合

"青衣"是我国京剧艺术旦角中的主要行当,它与西方歌剧中的"抒情女高音"同属女声,所演绎的戏剧人物角色也极为相似,在具体的演唱上存在着诸多共通之处;但因两者所处文化背景与人文环境的不同,又表现出各具风格的艺术个性和特征。故而,本文拟从京剧"青衣"与西方歌剧"抒情女高音"这两种唱法的"共性"出发,以其"个性"表现为切入点,试论两种唱法如何在多元化的潮流中进行更好地借鉴与融合,从而使得中西音乐文化精髓能够得到与时俱进的创新、传承与发扬。

关于美声唱法中抒情女高音演唱的特色研究

抒情女高音是美声唱法中女性的一种声部类型,由于其音色和声音型号的独特性而吸引了许多声乐学习者去学习和演唱。但由于部分演唱者缺乏对抒情女高音演唱技巧和音色把控上的认知,从而导致一些具有抒情女高嗓音特点的歌者在演唱或表演过程中时常出现一些常见的歌唱状态误区和因此突显出来的相应技巧问题。所以,演唱者在作品表达的过程中应提高对此问题的重视程度,以达到良好的音乐作品表现状态。

谈小号抒情女高音对咏叹调的合理选择

歌剧咏叹调作为歌剧中一种结构完整的抒情独唱题材,以其波澜壮阔的交响音乐效果和引人入胜的戏剧故事情节深深地吸引着歌唱者和听众。选择适合自己的咏叹调对于演唱者来说具有重要的意义,笔者将结合自身的演唱实践进行阐释。

昆曲“闺门旦”与歌剧抒情女高音的唱法比较

中国昆曲与西洋歌剧都在各自的舞台上辉煌了几百年。本文着重从演唱技巧上对昆曲"闺门旦"与歌剧抒情女高音进行初步的比较分析和探讨,目的是为了丰富、发展并提高我国民族声乐的表演能力与演唱技巧,为发展中国民族声乐和提高艺术院校声乐教学提供一些理论借鉴依据。

抒情女高音用花腔唱法训练的粗浅体会

根据我国的地理自然条件特点,声乐的声区类型高音多,尤以小抒情女高音与抒情女高音为最。这种声区类型,一般说来声音较为纤细、明亮,但音量窄,声音不宏亮,表现作品有较大的局限性。面对这一现实。

抒情女高音的声音类型与曲目合理的选择

美声唱法作为西方歌剧表演的声音载体,与歌剧的发展是携手共进的关系.在我国抒情女高音也占据着大部分的歌者,怎样对嗓音进行分型,通过分出的类型来选择自己的演出风格,这也是歌者在歌唱生涯中较为重要的一个环节,从而保证歌唱者能够得到合适的发展.笔者现对抒情女高声进行介绍,其中包含了嗓音的特色、歌剧角色,分析了在歌剧中适合自己演唱的曲目.从初学时的小号抒情,通过腔体共鸣以及气息的运用,向抒情的过渡,更广泛地选择适合目前声音特点的曲目.

抒情女高音的声音类型分析与对曲目的合理选择

美声唱法是西方最常见的歌剧表演形式,随着歌剧的发展,其也在不断进步与转变。在我国的音乐发展进程中,抒情女高音在歌手中占据极大的比例,因此,如何准确分析女高音的声音类型,从而选择最佳的演出风格,展示自己的声音技巧,也是歌手在职业生涯中需要面对的重要问题,这是歌手持续发展、不断进步的重要环节。本文针对抒情女高音展开讨论,分析不同的声音类型,并探讨了不同类型的曲目选择,提出了一些提高声音技巧的建议,以供参考。

一位抒情女高音的歌剧情结——评歌剧《戎冠秀》

2019年10月1日,人们迎来了新中国成立70周年纪念日。在10月1日前后,用举国欢腾来形容整个中国的氛围一点都不为过。而且这种欢庆气氛不象其他节日那样,热闹几天便烟消云散,而是整整持续了好几个月。早在国庆前好几个月,全国各地,举办了许多向祖国表白的活动.

人淡如菊的邻家女孩——西班牙抒情女高音纽黎亚·莉尔印象

在细说今天这位女主角纽黎亚莉尔(Nuria Rial)之前,我不得不先提到以下几个人的名字:男高音歌唱家阿尔弗莱多克劳斯(Alfredo Kraus)、普拉西多多明戈(Plácido Domingo)、何塞卡雷拉斯(José Carreras),低男中音歌唱家胡安庞斯(Juan Pons),女中音歌唱家特雷萨贝尔冈扎(Teresa Berganza)。

追赶明天的人——声乐讲师、抒情女高音郑晖访谈

采访郑晖的想法六年前就有了。1994年去福州,福建电视台文艺部的陈月老师建议我去听郑晖的独唱音乐会。她说:“我先不说郑晖的歌唱得好、还是不好,您自己去听,听过后您自己说。不过我可以告诉您,不听是遗憾的。”

我心永爱——访青年抒情女高音崔醒

简介:身高:168CM生日:8月14日血型:B 型星座:狮子座爱好:音乐、游泳、看电影、逛街特长:唱歌、跳舞、弹古筝雨过天晴的午后.

浅谈抒情斯宾托女高音的抒情性与戏剧性——以《晴朗的一天》为例

抒情斯宾托女高音是浪漫主义时期最常见的一种女高音声部类型,它的特点及演唱风格经常受到很多作曲家的青睐。通过深入解读普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的著名咏叹调《晴朗的一天》的演唱技巧及艺术把握,来进一步了解抒情斯宾托女高音的特点,尤其是充分了解和论证抒情斯宾托女高音的抒情性与戏剧性,使演唱者更好的诠释作品的内涵。

荷兰女高音歌唱家阿梅琳女士来我院讲学

[本刊讯]5月12～14日,世界最杰出的抒情女高音歌唱家之一、被誉为荷兰“无冕女皇”的艾莉·阿梅琳在我大礼堂举行大师班课,受到广大师生和声乐工作者的热烈欢迎。艾莉·阿梅琳是在荷兰政府和鹿特丹音乐学院支持和推荐下,与她的合作者。

她,回到了故乡——访女高音歌唱家王秀英

哈尔滨是座美丽的音乐之城,是个出歌手的地方.如今,哈尔滨的歌手已遍及全国,而在全国各地享有盛誉的就有不少,辽宁歌剧院的王秀英就是其中的一个。当一九八二年第十届“哈尔滨之夏”音乐会的帷幕刚刚拉开,我有幸访问了这位哈尔滨籍的抒情女高音歌唱家。

旅德女高音——翟鹏

活跃在欧美歌剧演出舞台上的旅德抒情女高音翟鹏,曾在德国、欧洲、捷克等地演出。7月受邀赴京,在"久石让电影音乐盛典"中担任宫崎骏电影《幽灵公主》配乐中著名选段的独唱。音乐时空:这是首次在北京演出吗?翟鹏:国内就这一场,一般在国外演出,德国、欧洲、捷克等。