论刘勰关于中国抒情性艺术退化的观念

刘勰以兴情为检验中国抒情性作品的主要尺度,对《诗经》以至汉魏的文学传统进行了深入的审视,从而得出抒情性艺术退化的观念。这一判断契合艺术的发展脉络,具有普遍的美学意义。在工业化和商业逻辑渗透到社会生活的每一毛孔的现实境遇里,抒情性艺术已经走到了绝境。

中国20世纪30年代“诗”与“乐”的融合——黄自抒情性艺术歌曲创作特征之探微

艺术歌曲这一音乐体裁,产生于18世纪末19世纪初的欧洲,是以诗词作为歌词与音乐完美结合的声乐体裁。其主要特征是:一般采用较有名诗人的作品或古典诗歌或现代诗歌作为歌词,有很强的艺术表现力,注重描写人的心理活动;曲调主题突出、个性鲜明、音乐线条清晰并富有层次;钢琴伴奏富有很强的艺术表现力,深化主题、注重和声与歌词的高度融合;艺术歌曲作为独立的声乐作品,常在音乐会中呈现,表现了高度的艺术价值和审美情趣。

黄自艺术歌曲《思乡》的演唱风格

黄自是中国著名的作曲家、音乐教育家,他创作的作品体裁广泛,其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等。在声乐作品中,以其艺术歌曲的创作成就尤为突出。其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品,我通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》的心得感受,通过几种表现形式的具体演唱分析,对演唱黄自这首抒情性艺术歌曲演唱风格上的掌握。

中国早期艺术歌曲演唱初探

伴随着五四运动的爆发与新文化运用的兴起,中国音乐在新的时期得到了飞速发展。艺术歌曲这种声乐体裁经过借鉴、融合、创新,逐渐从20年代的启蒙走向40年代的成熟,这一时期产生了众多优秀作品,直至今日他们仍被歌唱家、学生以及音乐爱好者所演唱。要想完美的诠释这些歌曲,就要全方位的了解中国早期艺术歌曲的类型及特点,以及中国传统文化中对于美的含蓄表达。

艺术歌曲《春思曲》的艺术特点分析

《春思曲》这首抒情性艺术歌曲是由我国近代著名的作曲家、音乐教育家黄自先生所创作的,在黄自先生一生所创作的题材中,最具有其独特风格特色的是艺术歌曲这一部分,有着自己独特的艺术品味和民族风格。《春思曲》是一首颇具有古风气质的艺术歌曲,从女主人公的视角来描写对丈夫的思念之情。本文以《春思曲》为分析对象,从歌曲的艺术风格、特征、演唱处理等方面来进行分析。

谈意境理论的适用范围

本文着重论述意境理论的适用范围。本文从意境范畴的来源、意境的内部层次及中西文化思维的差异等几个方面来阐述意境的美学价值、审美特征 。

20世纪20-30年代中国艺术歌曲的创作形态与历史意义解读

18世纪末至20世纪初,艺术歌曲作为浪漫主义运动的重要表现形式在欧洲兴起,成为一种新的歌唱艺术形式。这种艺术形式的主要特点体现在作曲技法和表演技术的复杂性和高超性。20世纪20年代,艺术歌曲开始传入中国,中国作曲家按照西方作曲技法将中国诗词谱曲,并在演唱技巧上也与西方的美声唱法结合,逐渐形成了新的中国声乐艺术——中国艺术歌曲。在内容上,中国艺术歌曲带有明显的时代特征。