康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案 ,从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话 ,那么 2 0世纪初 ,康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应 ,有着某种类似。但这是两种不同的抽象 :一个是未曾认识的忐忑 ,一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守 ,是消极地回避 ,后者以守为攻 ,是策略地退让。正是所谓“移情———抽象”冲动“移情———抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此 ,抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。

论陶瓷绘画抒情抽象之美

陶瓷绘画作为绘画艺术的重要表现形式,由最初仅仅作为陶瓷器物上的装饰,逐渐发展为表现深刻艺术思想的艺术表现手法。当今陶瓷绘画分为表现现实世界物象的具象绘画,以及表现艺术家丰富内心世界的非再现性的抽象绘画。具象陶瓷绘画多从中国传统绘画中汲取养分,并取得了瞩目的艺术成就,而抽象题材的绘画在陶瓷上表现较少,也是当今陶瓷绘画界着力探索的艺术表现形式,也是表现陶瓷绘画艺术精神的内在驱动力。笔者主要研究抒情抽象在陶瓷绘画中的表现,以及中国当代陶瓷艺术绘画作品中抒情抽象之美。

浅谈抒情抽象绘画的今生前世

本文以名词抽象入手,再由抽象讲述到抽象绘画,逐步由浅入深到抒情抽象绘画领域。抒情抽象绘画自康定斯基的抒情抽象以来历经一百多年的发展,抒情抽象展示了它更多门类、更多形式的新面孔,并逐渐融入到我们日常生活中。

开创“抒情抽象派” 赵无极:海外华人“艺术三宝”之一

正2013年4月9日,法国华裔画家赵无极在瑞士家中去世,享年93岁。赵无极在东西方艺术界都享有崇高的声誉,赵无极将西方的抽象绘画方法和中国画写意画法相融合,开创了全新的"抒情抽象派"画风。毕加索口中的"矮个子中国人"赵无极1921年生于北京,其父赵汉生是银行家,但喜爱绘画艺术。

从“抒情”到“抽象的抒情”——对作为小说家的沈从文的再研究

本文针对"沈从文转业之谜",考察沈从文从《边城》到1949这段时间的创作历程,揭示作家用小说干预时代的热切希望、小说形式探索和政治环境之间的复杂关系,并在与现代性的复杂关系的视野中重新解读《边城》、《长河》,分析沈从文的创作从"抒情"到"抽象的抒情"这一变化的内在理路,为我们思考文学在现实中的可能性提供启示。

抽象的抒情——论沈从文的文学理想

沈从文的文学理想较多注重观念形态上的艺术自律,它对个体自由的追求在文字德性、生命重造上的展开便是文学经典的塑造以及经典塑造背后的文化进步使命,其内容则表现为抽象的抒情和从抽象的抒情出发的自为色彩浓厚的文学实践。由于这样的文学自律原则无法与新文学的载道传统分离,沈从文的文学理想相应地表现出多重的矛盾性,包括他对现行文学政策的理解,对情感诉求方式的独立性的肯定也决定了他的文学理想的不合时宜之处。所有这一切都可看作沈从文文学理想的寂寞。

论沈从文“抽象的抒情”

运用社会历史批评方法和作品细读方法解读沈从文在昆明时期的文学创作,研究表明,沈从文此时在审美探索上表现出的是抽象玄思与抒情风格互相融合的特征,即所谓"抽象的抒情",指出"抽象的抒情"在沈从文的文学创作中具有转型意义。

从本事与现实升华的抽象抒情——戴望舒《雨巷》再评价

中国现代诗人戴望舒的《雨巷》,虽然在创作起因上受到诗人爱情生活与政治生活的一定影响,但由于诗人采用象征主义的创作理念而弃用现实主义或浪漫主义的创作理念,已经从反映现实与表现情感转向了表达抽象情绪,所以不能从爱情本事与政治标准的角度评价它的成就。《雨巷》是诗人参与自己情绪的发生,倾听自己情绪的变化,把捉这种情绪的一次成功的艺术实践,是中国现代最优美的情绪之诗。

“抽象的抒情”与“乡下人”的文学理想——关于沈从文《抽象的抒情》的再解读

《抽象的抒情》是沈从文1961年未完成的一篇文学论文。新世纪以来,学界对沈从文"抽象的抒情"文学理念有许多不同的认识和阐释。本文从沈从文的现实处境以及中西方文化文学传统的碰撞中去对文本进行了再解读,认为沈从文的文学理想是在中国抒情传统和西方现代生命哲学、心理学的影响下,结合自身文学创作实践的探索和试验而逐渐形成的,并重估了沈从文抒情理论在"后五四时代"文论建构中的意义和价值。

对神性的抽象抒情——沈从文《看虹录》解读

《看虹录》曾被人讥为“色情”小说 ,这种说法显然是不恰当的。小说的主体部分对女人和鹿身体的描述 ,显示出沈从文在“文明”与“自然”的矛盾冲突中 ,试图通过对自然人性中原始美的抽象抒情 ,来表达对人性回归的渴望和重建国民精神家园的理想。

朱德群和赵无极的抽象绘画之路

旅法华裔抽象艺术家朱德群和赵无极,是2 0世纪下半叶以来西方现代抒情抽象艺术的代表性艺术家。其作品浸染着对东西方两种文化缘和的表达,在国际上产生较大影响。本文就朱德群和赵无极绘画之路进行研究,分析了两位艺术家绘画之路的共同与不同点,并对他们抽象艺术的产生、发展及各自特点作了比较分析与论述。文章认为他们从艺之路兼容并蓄,摆脱了西方艺术与中国传统艺术非此即彼的纠结,集东西方两种文化于胸,创造出各自最具独特生命的艺术。因此对此进行研究寻绎其艺术历程的启示,推进中国绘画的发展,无疑当有积极的学术裨益。

解读康定斯基的抽象艺术作品《几个圆形323号》

从抽象、抽象艺术、抒情抽象、构成学、形式美规律、色彩的视觉空间等角度解析了抽象艺术先驱康定斯基的作品《几个圆形323号》。对这幅作品不同的人可能产生不同的感受。在此画中,我们看不到一丝现实生活中具体物象的影子,它表达了某种轻快、幽邃而有秩序的宇宙情调和结构关系。抽象派画家认为,这样才能表达"精神的现实"、"更高级的现实"。

“纯粹抽象摄影”的画面分类研究

本文从包豪斯教学体系下的各种抽象艺术范式的源头入手,从几何抽象之于冷抽象摄影、抒情抽象之于热抽象摄影、四维形态变化之于动抽象摄影等三方面进行论述,综合分析和整理了纯粹抽象摄影画面的形式分类与形成规律,进而对抽象逻辑之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

不可超越的抒情——沈从文后期文学创作发展论

考察沈从文自觉文学审美观的形成及其后期文学探索的困境,结合他个体人格构成及气质特征,呈示出抗战时期,沈从文由于与现实湘西经验的疏离,知识理性的一再缺失,最终无法完成审美理性的超越,使其创作走向停滞。

抽象表现·拼贴·抽象形象——马瑟韦尔的艺术

抽象表现主义在现代艺术史上,尤其是美国现代艺术史上是极重要的一章。艺术家们涉及非常广泛的观念,一些艺术家主张行动绘画或心理自动,表达心灵、身体与颜色质感、画布之间的关系。而另一些色场画家,用大块的、单纯的统一色块,表达抽象的符号或形象。个性式样层出不穷,如出现了抽象印象主义、抽象意象主义、抒情抽象等许多新的具有个性的观念或风格。受波洛克、德库宁、马瑟韦尔、纽曼等人的影响,出现了更年轻的一些艺术家以抽象表现主义的形式表现不同个性的绘画。

浅析20世纪90年代中国抽象艺术的表现形式

根据形式构成及反映的情感和审美特质,20世纪90年代中国抽象艺术可分为表现性 抽象、抒情性抽象、理性抽象和观念性抽象。它们的形式虽然迥然有别,但在关注中国当下的生存经验 方面却是惊人的一致。这说明中国当代抽象艺术家开始真正地建构具有本土性质的抽象艺术。

“有情”的守望与“抽象的抒情”--20世纪五六十年代沈从文的精神历程与创作

在20世纪五六十年代的时代巨变中,经历了精神阵痛的沈从文与自己挚爱的文学告别。“告别”却是异常艰难的:为适应新的社会环境,他由衷地改造自身,却无法在精神深处抛却自由主义的文学立场;他专注“有情”的文学,却因生命理念的差异与底层生活的距离难以书写“静与动”兼容的时代图景。同时,沈从文又表达了自己长期以来被压抑的精神心绪及其难以割舍的对于文学的生命体验和悟思,以“抽象的抒情”文字释放出郁积多年又难于付诸创作实践的对于文学本质的沉思,也再一次传递出作家创作生命的枯竭和对于文学的恋恋不舍。如果说现代中国文坛从此失去了一位极富才情的抒情作家,那么文化界却多了一位举世瞩目的中国学者。

解读康定斯基绘画的特性

康定斯基强调绘画的自律性,强调色彩和形的独立表现价值,主张画家的心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感,绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性等问题,为西方抽象艺术的发展提供了理论支持。

侯曜:抽象抒情与儒学忏悔——兼论“五四”与传统的关系

侯曜的艺术观念和具体创作,是传统良心主义世界观的反映,他的作品明显体现出超然与介入、游方之外与游方之内的矛盾。饱受新文化、新文学滋养的侯曜在其浓厚的浪漫主义激情之下,其作品更多表现出的却是价值理性的守旧,无论是对善恶冲突、孝道、恕道、"文以载道"和家庭本位的钟情,还是在"抽象抒情"上表现出的传统文人"诗可以怨"的"挫伤"体验,或者是儒学式的忏悔意识,都体现出他在传统与"五四"的徘徊中靠向前者的文化与精神的无意识,由此可以进一步审视"五四"自身的两歧性。

论沈从文上世纪40年代的创作

上世纪 4 0年代是沈从文创作与思想上的彷徨期 ,随着以湘西生命形式为根基的生命理想的失落 ,沈从文的生命焦虑与文化焦虑日益加剧 ,这时期他思考的问题都是围绕生命而展开的。生命到底是什么 ?生命的本质何在 ?如何实现生命重造与文化重造 ?这些问题成为沈从文这一时期思考的中心问题 ,在他的创作中表现出来 ,就成为他创作中的“生命重造”主题。沈从文由此涉入对生命问题的“抽象的抒情” ,弘扬“生命神性”