冷叙述与热抒情——现代诗歌抒情格调琐谈

现代市场经济大潮的涌动 ,波及到每个角落。由于诗人们对“此存在”的特殊凝注和对生命意义的无限追求 ,加之诗人们个体风格的不同 ,诗坛上的一些好诗明显呈现出“冷叙述”与“热抒情”两种风格迥异的抒情格调 ,给诗歌创作注入了新鲜活力 ,给诗歌探索作了方向性尝试。

戴望舒抒情格调试析

戴望舒的诗几经命运沉浮,却始终魅力不减,在凝聚的艺术中,无论是悲哀、绝望和欢愉,都写得含蓄细腻,饱满而有节制,泛滥的情感化成了可感的经验与审美意象。其中,隐藏着一个现代知识分子对孤单卑微的个体生命细腻敏锐的体验,隐藏着一种生命的悲剧感。

试论《楚辞》凄恻哀婉的抒情格调及其影响

凄恻婉约的抒情格调是屈原诗歌的特点，通过对《楚辞》这一具代表性的作品分析，概述其对后世诗歌艺术的深远影响和典范意义。

赏析《荷花淀》的抒情格调

《荷花淀》的抒情格调,首先表现在写景上,小说中富有动作特征的景物描写,意境清幽,诗意盎然,充满了诗情画意;其次表现在写人上,尤其是对妇女优美的情操和革命献身精神的着重渲染和赞美。

屈原被疏与《九歌》抒情的个性化

屈原《九歌》组诗应作于变法流产之后到放逐之前的被疏期间。它并非严格意义的祭歌,其大多数诗篇并不适用于正式场合下的祭祀活动,即《九歌》既不是楚国王室祭祀之辞,也不是沅湘民间祭祀之乐,而是诗人借助楚国巫鬼文化中的祭神形式而创作的高度个性化的灵魂祭歌。《九歌》中的神灵形象或愁思悠悠,郁郁寡欢;或彷徨等待,焦灼不安;或知音难寻,失恋伤情。这正是诗人忠贞为国竟遭疏离的悲凉心境的真实写照,从而也决定了《九歌》深婉哀怨的抒情格调及其隐含的政治讽喻性。

郁达夫的抒情特质

具有诗人气质的郁达夫,其小说的体裁也突破了传统的规范,显示散文化的趋向:情节淡化,人物随意搁置。因此,他的小说抒情特质也就与众不同,本文就是从以下几方面对其小说的抒情特质进行分析,从而了解郁达夫小说的更深层次的意义。

论郁达夫与日本“私小说”

本文探讨郁达夫小说的创作个性、艺术风格与日本自然主义文学运动特别是“私小说”之间的关系。由于生活时代、个人遭遇、本身气质、学习环境与“五四”文学革命等原因,郁达夫接受了日本“私小说”。它具体表现在汲取“私小说”以身边事为题材,艺术地再现自我,具有强烈的“自叙”色彩;不着眼于外部事件的描写,而重在刻画心境,具有强烈的抒情格调。但两者在本质上有着很大的不同,日本“私小说”回避现实矛盾、脱离社会生活,而郁达夫小说中个人痛苦的诉说,概括了社会的痛苦,他加入了反帝反封建的时代大合唱。

试论郁达夫早期小说的艺术风格

本文对郁达夫早期小说，分别从“惊人的自我暴露”，“强烈的抒情格调”和“散文式的结构”三个方面，进行了深入的分析与理论的概括，并提出了自己对郁达夫早期小说艺术风格的见解。

“茶杯里的风波”:彭家煌小说的艺术表现

“异地风情”的美学餍足、冷中有热的抒情个性以及绘画美的中国气派使得彭家煌小说具有坚实的艺术境界:平实而不平淡,简洁而不简单,自由而不放任,粗犷而不乏细腻。

论刘禹锡诗的艺术风格

刘禹锡是中唐时期的一位具有“自己的声音”的优秀诗人。对刘禹锡诗的艺术风格,前人虽未作出精确的概括,却已多少为我们作了些提示。白居易《刘白唱和集解》、吕本中《童蒙诗训》、辛文房《唐才子传》、胡震亨《唐音癸签》、叶燮《原诗》等论及刘禹锡诗时,或赞叹其“豪”,或盛称其“雄”。如果我们把“豪”引申为“豪健”、“雄”引申为“雄奇”的话,那么,“豪健雄奇”正可概括刘禹锡诗的艺术风格。较之杜甫诗的沉郁顿挫,李白诗的壮浪纵恣,白居易诗的平易浅切,韩愈诗的奇险怪僻,李贺诗的幽冷诡谲,李商隐诗的沉博绝丽,杜牧诗的清新俊爽,刘禹锡诗的“豪健雄奇”自然是别具一格。

思乡的情怀 离奇的世相——初读聂华苓的几本小说

湖北人聂华苓,驰骋文坛三十年方为湖北所知。我们近年才读到她在北京出版和发表的小说,译作、文章。 尽管是这样隔膜,然而“龙的传人”却自有其共同的语言。 尽管人们有各自独特的经历,不尽相同的观点,然而这一代人的酸甜苦辣自有其可以互相了解的基础。 初读聂华苓的几本书,试说说浮浅的观感。 一 《失去的金铃子》写于一九六○年,那个时期,她曾任《自由中国半月刊》编辑之职。而该刊主编因触犯台湾当局,为特务所忌,陷于缧绁。聂华苓也遭抄家、监视。这本书是她为“排除恐惧和寂寞”而写的。它虽然不是作者的自叙传,却带有浓郁的抒情格调,反映出聂华苓对乡土的深深怀念。 小说展开了鄂西山村的风土画。这是在抗日战争中。

子君的悲剧和《伤逝》的创作意图——与一种流行的观点商榷

《伤逝》是鲁迅小说中唯一以青年男女的爱情为题材内容的作品。由于这个故事深刻的悲剧性质和独特的抒情格调，它在鲁迅小说中是令人瞩目的一篇；特别是在它搬上舞台和银幕之后，更引起了普遍的关注，成了广大读者和观众谈论的话题。

论白石诗的阳刚之美

姜夔,是继李白、白居易、温庭筠、欧阳修之后中国文坛上又一个诗词兼长的文人。前人评价其词曰“清空”、“骚雅”,评价其诗曰“清婉拔俗”。其实,作为一代诗人、词坛宗主、乐坛泰斗,白石作品中清空幽远、琢句精工,表现散淡闲寂、自由自在的归隐生活的固然可观,但并不能反映白石个性气质和艺术风格的全貌。白石之所以能负盛名于南宋诗坛,成为江湖诗人中矫矫不群的一个,在于他的诗作中有相当一部分宏阔雄劲、旷远沉静,表现自然、社会和民生,具有一种阳刚之美,如一股清风吹过南宋后期文坛。

纤语寄幽情——论郁达夫的小说语言

创造社诸君的小说,往往带有浓烈的主观色彩,敢于火胆的自我暴露,重在直抒胸臆而轻于精雕细镂,一般说来多属为艺术的“表现自我”的作品。不过由于作家们的生活阅历、精神基石、艺术素养、个性特点和审美情趣又同中有异,致使他们的小说也呈现为各别的色彩。仅以他们的小说语言而论,郭沫若虽也受过日本“白桦派”自叙抒情小说的影响,但他的小说语言就富有诗人气质,积极浪漫主义的主观抒情格调,惠特曼式的“喷火口”也依稀可见。

五四新文坛的奇葩——《春风沉醉的晚上》

郁达夫是创造社的—位具有巨大社会影响的作家。在五四文学革命中，他以自己大胆的自我暴露和浓重的抒情格调，创作了《沉沦》等优秀作品，扯破了旧社会旧道德的假面具，表达了对旧中国腐朽社会的强烈不满和反抗。作者写于1923年夏的《春风沉醉的晚上》保持和发扬了他一贯的创作风格。

郁达夫小说语言的艺术特色

郁达夫是我国现代文坛上负有盛名的重要作家，并以小说闻名于世。他以满腔的爱国热忱，抒发了对旧社会的不满与反抗；并以惊人的取材，大胆的自我暴露和柔婉的抒情格调，形成了他的艺术个性与语言风格。他的对人物心理的细致刻划，对自然景色的诗意描绘，和洒脱自然的优美语言，自资自怨的感人笔调，处处显示着他的艺术魅力。

《错误》中的浪子情怀

郑愁予的《错误》向来被赞为优秀的闺怨诗,典型的古典意象,浓郁的古典氛围,哀而不伤的抒情格调,都让人爱不释手、回味无穷。 然而我认为,将本诗界定为闺怨诗可能忽略了一个重要前提,即本诗的第一抒情主人公究竟是男性还是女性。从第一节看,＂我打江南走过,那等在季节里的容颜如莲花的开落＂,很显然,是＂我＂经过江南,看到了＂等在季节里＂的女子。

郁达夫小说的主情特征

郁达夫的小说具有鲜明的创作个性和独特的艺术风格,对中国新小说的发展起了某种示范的作用,在五·四新文学的发展过程中产生过较大的影响。本文就他小说创作的主情特征作一初步的探讨。 郁达夫的小说,具有浓郁的抒情味。这是为人们所肯定的,而且有人直称他的小说为主情小说。郭沫若曾说过:“他的清新的笔调,

读刘万鸣画作有感

传统之于当代画家，是一个苍老而又根深蒂固的事实。不少画家为了追赶时尚潮流，断然发出否定传统的呼喊，或摒弃那“不合时宜”的抒情格调。在某种意义上，不少画家对传统的憎恶不亚于“数典忘祖”的行为。