论高友工“抒情美典”视域下的《文赋》

高友工在其所建构的“中国抒情美学传统”中将《文赋》视为中国文学理论走向“抒情”的一篇宣言,《文赋》标志着“抒情美典”框架的基本形成。一方面“,抒情美典”以保存创作主体的自我现时经验为目的,以“内化”和“象意”作为基本方法,恰好对应《文赋》所面对的“意”何以“称物”、“文”又何以“逮意”这两个基础性的问题;另一方面,《文赋》作为一篇“抒情式的批评”,以创作过程为研究对象,通过“想象语言”深入创作主体的经验世界,也展露出陆机本人深沉的现实关怀和生命沉思。

比较视野下的美学考察:高友工的“抒情美典”论

"抒情美典"是高友工"中国抒情美学"的理论核心,指以中国抒情诗为基础文类总结出来的形式典则、惯例和规范,代表的是士大夫的审美趣味。高友工的"抒情美典"以"创作论"为主,延伸至并包括"艺术论"和"审美论"。通过与"叙述美典"这一"二元对立项"的比较,高友工创构出一套针对民族美学特质的既有可操作性、又能切实与西方展开对话的抒情美学理论体系。通过与"戏曲美典"的比照,高氏鲜明地呈示了"抒情美典"在中国文化中的主流和代表性地位。

试论散文的抒情美

讨论现代散文美的因素,人们往往先要谈到抒情问题.然而,抒情这一亘古不灭的文学魂灵是普存于各种文学形式之中,不唯散文所独有.事实上,作为文学的抒情类别,诗和散文共有着抒情特质,共同谱写情感的微妙篇章,使我们在激赏感情旋律的千变万化中,在艺术上难以对它们作出细致的区别,因而留下美的迷雾.艺术是彼此相通而又各自有别的.探讨散文的抒情美有赖于从抒情品性上对散文进行厘定,透过诗的抒情揭示散文的内质,以界定散文抒情美的形式、内容和微细层面.

从《论时:屈赋发微》看“抒情美典”的理论建构

在《论时:屈赋发微》中,陈世骧提出抒情传统论观点。高友工提出抒情传统“美典”理论体系。以高友工“美典”理论为依托,分析经验、心象、内化、再经验、境界等概念在《论时:屈赋发微》中的具体表达,引导读者更好地把握高友工抒情美典的理论建构,更好地体会陈世骧隐于作品的崇高境界的理解。

散文《想家》的抒情美

读了林绍荣同志的抒情散文《想家》，我不禁联想起古代许多以戌边战上生活为题材的诗．特别是唐代边塞诗人岑参的七绝名篇《逢入京使》：“故园西望路漫漫，双袖龙钟泪不干，马上相逢无纸笔．凭君传语报平安。”

纯朴静悠的抒情美——李伟水彩画

有谁生活在如此浮躁的大都市而关注的却是幽静的乡村生活，有谁在如此的繁华都市中，而描绘的是如此纯朴的乡间生活。李伟的水彩画一往纯粹的抒情中去，我以为在当代搞美术，如何认识美术在当代的价值，很显然李伟是很有艺术修养和良好心境的画家。

浅谈散文抒情美

浅谈散文抒情美杨尚德长于抒情，是散文写作的主要表达方式，在作者构思散文的时候，海阔天空，纵横交错，最积极、最活跃的因素，当是“情”．写作散文，虽有抒情散文和记叙散文之分，究其实，二者也无绝对分界．抒情散文固然应有真挚浓郁的情感；记叙散文也同时有作者感...

冷静与抒情的和谐美

文章在对契诃夫短篇小说《哀伤》赏析基础上,从情节、叙述语调、人物语言三个方面揭示其独特的艺术表现手法——冷静的抒情美,试从相互排斥的东西中体会一种表面上不易觉察的和谐美。

舞蹈艺术的抒情美

抒情,是所有艺术中征服受众最重要的手段之一。抒情与叙述比较,叙述是枝叶,抒情就是花朵;抒情与描写比较,描写是江河,抒情就是飞瀑;抒情与议论比较,议论是峰头,抒情就是劲松。在诸种文学样式中,最长于抒情的是诗歌;在诸种艺术样式中,最长于抒情的是舞蹈。舞蹈是人体动态的表现艺术,也是人体动态的表情艺术。

梵高风景油画的抒情诗意美

印象派绘画大师文森特·梵高,在他极为短暂的绘画艺术生涯中,醉心于充满诗意的风景油画的创作,他用油画颜料在画布上展现自己的内心追求。他的风景油画从色彩到笔触都表现出了坚韧和善良。

阳光中，柔软飘飞的花瓣——苏美晴诗歌之抒情美初探

那些善良的忧伤，温柔的苏醒在诗歌中明亮着。

假设与解释——评高友工“抒情美典”中的音乐思想

高友工提出“抒情美典”,以为“抒情传统”的理论基石,并将“抒情传统”从文学扩展到文化领域。为此,高友工举西周雅乐为例,以为“抒情美典”之张本。然而,高友工“抒情美典”赋予音乐“内在经验”“非功利性”“个人性”等特质,这恰好与彰显宗族意志、偏重社会功用的西周雅乐大相径庭。究其原因,在于“抒情美典”实以西方浪漫主义文艺思潮来阐释雅乐。面对诸多龃龉不合之处,高友工借助“假设”“解释”,选择性地规避乐教这一真正传统,以期实现理论的圆融。但终究无法掩盖“抒情美典”以西律中的理论属性,及其子虚乌有的学术事实。

抒情美典的创造

高友工这个名字听来并不陌生,一九八九年上海古籍出版有他与梅祖麟合作的《唐诗的魅力》,那种带了别一样理论工具、主要是西方结构主义语言学的理论工具来解析唐诗的办法,令许多熟悉唐诗的读者。

试论美学在书法中的体现

书法是中国特有的一种传统艺术,也是国粹之一,是“线的艺术”,同时它蕴含力量美、抽象美、抒情美、音乐美的美学特点。结合经典碑帖,重点阐释这四个特征,运用古代书论分析,将美学与书法联系在一起,以期更深入地认识美学在书法中的呈现和运用形式。

从《沉沦》看郁达夫小说的抒情艺术之美

郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家,他作品强烈的主观抒情有别于其他作家的作品。他的小说淡化了客观的叙述,强化了主观性的描写,无论是对自然景物的描写,还是对人物心理的描写,都融入了强烈的主观情绪,构成了他小说的抒情性特征。本文以《沉沦》为范本,从感伤美和病态美、节奏美和韵律美、浪漫美和诗意美、抒情的散文美四个层面来品味郁达夫小说的抒情艺术之美。

抒情、唯美、现实及传统——对《数羊》的阐释

抒情是尹马诗歌文字呈现的一个核心,是其诗歌组织人、物及事的重要纽带。透过尹马诗歌抒情唯美的表象,我们同样可以看到现实生活的真相。尹马诗歌关注现实,关注他生活的这片土地,关注当下社会。他的诗歌是对生活的归纳,是生活的本质的再现,是对生活的重造。尹马的诗集《数羊》是抒情的、唯美的,诗歌关注现实,注重对传统文化的继承。

美哉,《西风颂》

《西风颂》是十九世纪英国伟大的抒情诗人雪莱的代表作之一 ,诗中诗人把西风当作革命力量的象征 ,它横扫败叶、席卷残云、震荡大海 ,是无所不及、无处不在的“不羁的精灵”。同时西风对新生事物起了保护和促进作用 ,是“破坏者兼保护者”。诗人愿意做一把预言的号角 ,告知人们 :如果冬天已经来了 ,呵 ,西风 ,春天还会遥远吗 ?这有名的诗句一百多年来鼓舞了无数革命者。《西风颂》全诗气势豪放 ,想象奇丽 ,意境雄浑 ,思想深沉 ,感情强烈 ,在艺术上达到辉煌的境界。本文尝试从诗歌《西风颂》的立意、想象、韵律、设色。

试论经典诗歌的美学特征

经典诗歌是中西经典文学中最宝贵的文化遗产,其中的叙事诗、抒情诗璀璨夺目,格律诗、自由诗绚丽多姿。本文从强烈的抒情美、丰富的想象美、特殊的诗法美、凝练的语句美等方面,分析了经典诗歌的美学特征,指出了经典诗歌与经典散文、小说、戏剧等艺术形式在美学意义上的区别,得出了经典诗歌更具打动欣赏者的美学力量。

浅谈词的审美特征

词是中国古典诗歌的一种特殊形式,相对于传统诗文,更具有浓郁和鲜明的审美特征。该文重点论述了词的形体美、音乐美、抒情美和意境美等主要特征。