那处相识旧山河——新编昆曲折子戏《世说新语·梦鸡》创排回顾

《世说新语·梦鸡》,讲的是谢安人生最后时刻的一个梦,白鸡梦。《晋书·谢安传》记载,谢安临终之前,梦见自己搭乘桓温的车架,走了十六里路,见到一只白色公鸡方才停车,白鸡啼叫后谢安梦醒。谢安认为白鸡梦是一个预兆,乘坐桓温车架走16里路,意指他在桓温死后代其掌权16年,白鸡指示酉年,也就是当年,他将寿终。这一折《梦鸡》,便是要以昆曲折子戏的形式,表现一个指向死亡的幻梦。编剧罗周依循白鸡梦中以空间代换时间的设定,为这著名的梦精心设置三个锚点——八公山、金城树和乌衣巷,让谢安同已然作古的桓温一道,去往这三个地点,引动三段往事,进而串联起谢安的功业荣名与情感寄托,为那一个时代的风流画上句号。

一梦浮生应未休——《世说新语》折子戏《削稿》《梦鸡》赏析

谢公故事散场了。2021年元旦的南京,前几天的残雪还未化尽,冷冽的空气透着冬日特有的清新。这个很静很静的雪夜,给了我一种不太真实的错觉,仿佛时光穿越了一千七百多年的岁月,重又回到了那个魏晋风流的时代,谢公安坐,桓公作陪,郗超闲话,一动一静,俱是风景。

折子戏研究中的几个概念

戏剧的文本与舞台双层属性规范了戏剧自身,同时也为研究者带来顾此失彼之困境。折子戏在中国戏曲史中以隐性形态存在,由于其游离于舞台与文本之间的特性,为我们探讨戏剧本体提供了方便。本文从《元刊杂剧三十种》中"一折"入手,对戏曲中折、出、折子戏、折子戏选本几个概念进行考辨与界定,期望为戏曲研究提供一个新的视域。

从全本戏到折子戏——以汤显祖《牡丹亭》的考察为中心

从全本戏到折子戏是中国民族戏剧演进特有的规律。折子戏较适于有时间限制的厅堂演出和剧场演出,艺术上更有全本戏所不及的长处,故最终在乾隆中叶取代全本,成为民族戏剧最主要的演出样式。《牡丹亭》的演出史较全面地反映了民族戏剧从全本戏到折子戏的历史过程及其内在规律。近百年来民族戏剧面临严重的生存困境,今日尤甚。鉴往知来,探明从全本到折子这一基本规律,对于我们民族戏剧之存亡继绝乃至发扬光大当深有启示。

汤显祖的传奇折子戏在清代宫廷里的演出

汤显祖的《紫箫记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》问世以后,不仅在民间盛演不衰,到了清代,在宫廷里也是常演的剧目。本文根据现存清代宫廷演戏档案及一些零星史料,讨论了以下几个问题:一、清代宫廷里演出这四部传奇的折子戏大约从什么时候开始?二、汤显祖的戏曲作品中有哪些单折在清代宫廷里演出过?三、清代宫廷里演出汤显祖的传奇折子戏是在什么样的场合?四、清代宫廷里由什么样的演员演出这些折子戏?五、这些折子戏与民间演出的联系及其变化。

戏曲的经典化形式:折子戏

折子戏是中国古典戏曲中可以与杂剧、传奇并列的一种重要的艺术形式,它代表了传奇向一种新的戏曲样式的发展。折子戏的产生,约在明代中后期。折子戏的形成与发展,与传奇自身的发展要求、人们的审美需要、戏曲的基本精神以及它作为表演艺术的特点密切关联。折子戏最初脱胎于全本戏,在长期的创作、表演和接受过程中被加工、完善、淘沥、选择,最终成为戏曲经典,堪称戏曲的经典化形式。折子戏,依其题材内容和情感倾向,大体可分为悲剧、喜剧和闹剧三种类型;根据唱、念、做、打的表演方法,呈现出四种主要的形态。折子戏在艺术形式、表演技巧、审美效果以及推动戏曲的全面进步等许多方面显示出相当重要的价值和意义。

试论明清折子戏的成因及其功过

折子戏作为中国戏曲史上特有的演出形式和独特的文化现象,其产生、发展和延续既有其外在的文化成因,又有其内在的必然因素。深入探究明清折子戏的成因及其功过,对于拓展戏曲史研究的视野,有较为重要的借鉴意义。

“寓技于折”与“依行分戏”——折子戏与昆剧角色行当的专擅与分工

"寓技于折"使折子戏成为昆剧的技艺箩筐。"依行分戏"则完成了折子戏舞台呈现时的角色归属。二者对昆剧的发展有着重要作用:在角色行当方面,首先通过技艺的专擅各个行当巩固了行当表演特色。其次,由于分工和专攻的存在和发展,行当分工得以明晰,行当地位也得以进一步确认。第三,由于明确的分工和专擅,就很容易形成剧团内各行当之间在分工基础上的合作和协调。"寓技与折"和"依行分戏"的作法在平衡不同行当的地位和作用方面也有显见作用。借助折子戏中的"家门戏",昆剧原本相对弱势的行当得到了发展机会,"生旦"体制的缺陷在很大程度上得以弥补。二者还促使昆剧剧目围绕舞台演出逐渐发展和成熟。这一成熟的标志即"家门戏"的形成,以及由此引发的骨子戏、五毒戏的出现和形成。

折子戏与戏曲相关课程的多媒体教学

与整本戏比较,折子戏有着时长适中、利于与讲解结合、有看点等具体优势,在具体教学过程中,多媒体展示有可以起到剧情展示、程式说明、唱腔师范、角色说明、人物分析、舞美展示等多种作用。只要我们注意到适用和多样的原则,注意克服其弊端,完全可以作为行之有效的戏曲有关课程的辅助手段。

试析折子戏的传播特征

相对于全本戏而言,折子戏的美感重心在于表演技艺。传播主体是演员,传播的信息主要是由技艺生发的美感,传播的媒介形式精要集中,传播接受者是理想化的观众,传播效果重在娱人。折子戏的情感沉潜于戏迷的心灵,因而艺术内容并非无关紧要的。

昆曲与京剧的折子戏差异新探

折子戏是中国古典戏曲演出史上的重要现象,大量存在于各个剧种之中。作为花、雅两部代表性剧种的昆曲和京剧,其折子戏在文本形态和演出形态上均存在较大差异。从文本角度看,昆曲折子戏与全本戏关系密切,改编幅度较小,京剧折子戏则因来源复杂,在全本戏的基础上改编力度较大,与本戏之间的关系没有昆曲紧密。从演出角度看,昆曲折子戏促进了舞台演出朝着精细化的方向发展,而京剧折子戏则影响着表演流派的形成。昆曲和京剧折子戏的诸多差异,体现出花、雅两部的不同特点,对进一步认识中国古典戏曲的多样化有着重要意义。

两种折子戏选集《万锦清音》考辨

折子戏是“我国传统戏曲的一种演出形式。又称‘单折戏’、‘零出戏’，多为‘整本戏’（或‘全本’）中思想或艺术上特别精彩而在情节上又有相对完整性的一折（出）戏。

折子戏·短剧·单齣选本与戏曲传播

众所周知，在杂剧与南戏的早期阶段，艺人对剧本及戏曲艺术的接受，主要通过师徒口耳相传，但随着戏曲艺术的发展和观众欣赏水平的提高，对精品意识的追求逐渐成了欣赏群体与创作、演出团体的共同追求，单齣（折）选本与折子戏、短剧的出现，恰适应了戏曲传播的客观情势。

论明清流行的折子戏对传奇原作主题的改变——以明代汪廷讷《狮吼记》为例

明代中后期开始,折子戏成为明清传奇在戏曲舞台上流传的主要形式。因此,长期以来广大受众接受知晓的,是那些在舞台上经常演出的折子戏,而原作反而鲜有人知。折子戏所表达的主题,所突显的人物及其对人物的态度和评价,与原作往往不一致。以明代剧作家汪廷讷《狮吼记》中折子戏在明清两代、直至现当代的流传情况为例,分析舞台流行的《狮吼记》折子戏《梳妆》《跪池》等与《狮吼记》原作在思想观念方面的差异。进而说明,一部传奇中哪些折子戏能够在舞台持续上演,是长期、集体的选择。选择机制的背后,是与传奇作者的观念意识、与社会传统观念不甚相同的大众意识。

《双下山》流传原因浅析——兼论折子戏的删汰规律

折子戏《双下山》是昆剧著名曲目，它由两个折子《思凡》和《下山》组合而成，现在昆剧舞台上仍可以演出。而且由于特殊的演出要求，还经常作为昆剧培养演员的“入门教学曲目”。其中《思凡》是六旦的入门曲目，而《下山》则是丑角入门的必习。

情节关捩之内应性与程式动作的搬演域--从三本《滑油山》看清末民初折子戏的流传路向

《滑油山》皮黄唱本存在三个文本系统,清车王府藏本、日本东京大学双红堂文库藏泰山堂本与早稻田大学图书馆藏宝文堂本。考察"见-求-过"的关目设置,比照出三个文本情节关捩的内应性;通过对科、唱、白共同构建的程式动作搬演的还原,拓展出折子戏《滑油山》在清宫与民间的时空场域转换中生成的流传路向。这有助于我们从一个特定剧目的摘出延展,由内而外地认知从清宫连台本戏到折子戏的发展面貌。

影戏折子戏探源

影戏折子戏的概念存在着学术界和民间使用不一致的情况。影戏折子戏是影戏经典化的体现,在发展较为充分的足本影卷中产生,且以足本形态存在;发展不够充分的提纲本、无本形态影戏,很难从自身产生折子戏。影戏折子戏的来源有三:别种艺术(大戏、民间曲艺)引进、自身折选、艺人专门创作。处于重故事阶段的影戏无法从自身产生折子戏,研究影戏中的折子戏可展现出影戏故事性元素的变化轨迹。

清代常演昆曲折子戏剧目特征探析——以康乾时期苏州地区为例

清代康乾时期,戏剧舞台演常见的昆曲折子戏走向完善定型,逐渐成为昆剧演出的主要形式,并积累了大量优秀剧目。以苏州地区常演剧目为例,其命名方式,带有某种惯例色彩,能够体现地域文化内涵和时代特色,体现昆剧艺术的传承性和创新性。

《礼节传簿》:考察明代折子戏演出之重要史料

《迎神赛社礼节传簿》第三部分中第四、五、六盏戏曲插演为折子戏演出,该簿所承载的折子戏剧目有110多种。祭仪中插演的折子戏以历史戏与婚恋戏为主,插演历史戏主要随顺祭仪之庄严与恭敬,插演婚恋则是出于娱人的目的。《礼节传簿》呈现了明万历前折子戏演出之原生态,是折子戏研究中不可多得的宝贵文献。

《西厢记》的折子戏改本及其改编规律(上)

《西厢记》折子戏改本在故事情节、音乐形式、科诨宾白、人物形象和结构体制上进行了改写。内容的改变导致改本的体制从全本变为折子戏。改写的主要目的是为了舞台表演和观众接受。