宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究

两宋绘画是继盛唐绘画之后,中国美术史上进一步繁荣的时期。宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧,然而当我们学习传统的时候,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地“吸收”,直到“消化”,将其为我所用。绘画创作的关键是构图,工笔花鸟画的构图风格独具特色,它主要通过构图、色彩、造型、线条等方面体现作品的魅力。工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响,随着时代的不断发展,花鸟画的构图变得越发多样化。文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法,并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究,在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景,这样才能有助于我们更好地理解画,然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中,在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点,同时也要营造意境,从而创作出有思想有情感的画作。

谈当代陶瓷花鸟画构图的特点

陶瓷花鸟画一直备受人们的喜爱,受当代人们审美思想的影响,现代陶瓷花鸟画的作品风格趋于多元化。当代陶瓷花鸟画的构图是在沿袭传统的折枝式、半景式、平铺直叙等方法的基础上,随着陶瓷技术的发展,延伸出了大画幅、满构图、大形象等新的构图方式,使得陶瓷花鸟画更加具有时代特征。

试论宋代花鸟画的构图与设色

五代两宋时期是继辉煌的唐代绘画之后,中国美术史上又一鼎盛时期。中国宋代画家的工笔花鸟画无论是在构图还是设色方面,都有着让后人无法比拟的构思和智慧,然而,我们在学习传统时,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地"吸收",直到"消化",将其为我所用。

入古出新 妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴

罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。总的来说,其画风精细严谨,格调优美工致,意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图,这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减,只取自然景物的最精妙之处,即所谓“剪头去尾,写其精英,不落全相”.

精致与唯美:宋小品花鸟画艺术特点研究

中国传统工笔花鸟画自唐兴起,至五代获得较大成就,到两宋进入了一个新的发展阶段。纵观中国花鸟画艺术的发展,名家众多,派别林立,从审美趋势上看,花鸟画大致可总结为:富贵典雅,精致美丽,简洁纯朴。两宋时折枝式构图已是常见的构图形式,因重视写生求似,强调对物象质感的表现,画家从各种角度对物象最精彩的部分进行描绘,大多以一株联想全株,使人感到自然清新,激发观赏者对大自然的无限想象,这就确立了折枝式构图的基本特征与精髓。

一花一世界——钱维城《九秋图》赏析

现藏于重庆中国三峡博物馆的《九秋图》是清代宫廷画家钱维城的一件重要作品。本文拟从画面独具匠心的构图形式,以及描绘对象所传递的精神内涵对画作进行赏析,从而探讨画家对画中花卉植物所寄予的深刻寓意。