中国山水画披麻皴技法研究

随着时代的发展和进步,传统山水画不断演变,表现形式也在不断丰富和创新。梳理传统山水画中披麻皴技法的发展演变过程和历代经典作品中的笔墨皴法,总结出披麻皴技法因时代不同,所呈现的表现形式也不同。在研究中国传统绘画披麻皴技法时代特征的同时,分析了现代山水披麻皴技法在继承传统的基础上又进行了一定的创新,强化了披麻皴对现代中国山水画发展的重要作用和意义。

浅谈披麻皴的艺术特色——以黄公望的《富春山居图》为例

笔者通过对《富春山居图》披麻皴的介绍和运用以及对披麻皴艺术特点的研究,分析披麻皴在中国山水画当中所起的重要作用和它对现当代山水画的影响,从而说明披麻皴在中国山水画当中所占的重要地位。

黄公望披麻皴的研究与应用

黄公望是元代著名的山水画家与绘画理论家,在中国绘画史上有着无可替代的重要地位。他的山水画艺术在中国绘画史上起到承前启后的重要作用,对后世的影响亦十分深远。分析黄公望皴法的形成及其艺术特征,深入研究与学习披麻皴的笔墨技法,探索披麻皴在表现特定山石地貌中的运用方法,有助于提高山水画创作者的专业技能和理论修养。

披麻皴的滥觞与发展考辨

从皮肤之“皴”到山水之“皴”的跨越,是生活之“象”向艺术之“象”的转化。“皴法”概念的形成,滞后于山水画语言的创造。名目繁多的皴法的出现代表着山水画语言体系的成熟和山水画理论的建构。“披麻皴”概念比“麻皮皴”更能精确地描述“董源图像”的语言特点。自这两个概念出现以来,后世在不同程度上都有所接受,最终“披麻皴”成为主流。当代语境中的“披麻皴”是将抽象的线条作为山水画的形式语言,其内涵都蕴含在线条之中。

书写灵性:黄公望笔下的披麻皴

元人提倡“以书入画”,主要是受到赵孟頫的大力提倡,在其之后的黄公望,在董源、巨然的披麻皴基础上,将“以书入画”运用到极致,用笔肆意潇洒,收放自如,与其他皴法加以融合,开创了属于他的披麻皴,并成为当时的主流。本文主要从他的代表作《富春山居图》作简要分析。

披麻皴:从董巨到黄公望

一、以技为分:南北宗论的分列标准一个目前被普遍认同的观念是,因为画家受到他所生活的地理环境的影响,所以,中国山水画在初创的五代北宋时期即已经形成南方山水和北方山水两种不同的画风,而后又经由绘画的风格化、地域特性演化成为表现风格上的南北差异。明代中期。

披麻皴与自然地理的联系及其发展前景

披麻皴是中国山水画最主要技法之一,对山水画的发展具有重要影响。本论文采取理论与实践相结合的方法,随着实践中对披麻皴运用的认识,以及对自然地理的实地考察,对披麻皴进行深入理解,并结合自己在实践创作中对披麻皴的理解和心得,为论证提供事实依据,增强说服力。本文旨在探究披麻皴与自然地理的联系及其发展前景。

董源 披麻皴起,峰峦叠翠得天真

仁者乐山，智者乐水。当先圣文人静坐观看眼前风景，种种风物便成为他们心灵中的一幅画，演绎成万千丰姿，展现出无尽魅力，传统文入画便成为中国画坛的一道永恒主题，成为传承文明的重要载体。

中国画山石之技法——披麻皴

在中国画中，有一种表现山石造型的笔墨技法，那就是披麻皴。它也是山水画中最基本的皴法，主要通过皴线之间的错综复杂关系表现江南土山平缓细密的纹理，以及阴阳向背的效果。

结合《富春山居图》浅谈披麻皴的艺术特色

通过赏析、研读与临摹《富春山居图》,对披麻皴有了更多的心得体悟,因此本文就披麻皴的艺术特色以及对相关皴法的运用做了一些研究,分析中国传统山水画中披麻皴的运用对近现代山水画的重要作用和深远影响,从而证明披麻皴从古至今在中国山水画中都是不可缺少的一种重要皴法。

李阳创作感想

这件作品是以浙江东阳石洞书院为主要表现内容进行创作的。为表现云雾缭绕的迷蒙景象,我用披麻皴和点子皴来描绘蓬松起伏的山峰,以营造出潮湿温润、林木茂密、幽深古润的江南景象。这次创作,最初我只是在实景写生的基础上直接勾稿,并未做取舍,也没有将绘画技法和内心感受融会贯通,导致画面过平、缺乏意境。导师针对我创作中的问题示范讲解,让我理解了意境的表现绝非简单机械地对自然写生,要将感受到的艺术形象注入个人情感,并以概括式的艺术手法表现出来。对画面的描绘就是画家对意境的表达,重在表现内心对实景的感受。山水画的意境不仅注重感性与理性、形象与神韵的高度统一,更旨在引发观者联想“形外之意”的艺术境界。

3D水墨线皴渲染的仿真研究与设计

皴法是历代画家根据山石的地质构造外形或树木的表皮状态而创造的表现形式,用来表现山石和树皮的纹理。对3D模型进行皴法渲染主要采用了非物理仿真方法,直接从线皴中典型的披麻皴的外观特征入手,提出了一种在3D模型上仿真披麻皴的方法。首先通过确定笔道位置、控制笔道方向得到笔道关键线,并对其进行风格化处理,再结合笔模型和笔法模型绘制笔道。利用提出的算法能够灵活控制皴法笔道的密度,得到典型的披麻皴效果。

皴法与笔触——中西绘画用笔比较

中国山水画技法篇中有皴、擦、点、染等，西方油画则追求笔触的变化效果，两者作为艺术语言比较是区域和文化的双重差异，作为视觉呈现是形与色的交互比较。而由于这些差异所带来的视觉和心理感受不同，从而阐明了在绘画生发过程中用笔问题的比较，亦即皴法与笔触的比较。

浅析山水画的皴法程式

本文以传统山水画皴法程式为主要分析对象,阐述了山水画皴法程式的不同类型、皴法程式的来源与作用、皴法程式在运用中所呈现的形式美感等几个方面,简要分析皴法程式对山水画创作的重要作用。

从隋到宋的山水画皴法发展概况

在绘画中,皴法是对自然山石纹理结构的总结,是用笔墨把意象表达出来的一种技法.山水画的发展与皴法息息相关.隋唐五代时期皴法从青绿山水的笔墨中逐渐显现,发展到两宋时期,皴法发生了多样的变化,此时的山水画也在皴法的演变中走向顶峰.文章简要概述从隋唐五代到两宋时期山水画中皴法的产生与发展.

程式符号与皴法观念

本文以程式符号的语言以及皴法观念的生成来讨论山水画“写真”的本相,通过披麻皴各个时期形态的演变以及潇湘米氏烟云的图式分析,讨论程式语言在不同时期的发展以及其所具备的开放性。程式符号中树石皴法的结构提炼归纳发展出新的笔墨形式,为后世山水创作提供了不竭的灵感。山水画造境涉及视觉心理方面的经验,也涉及对程式规范的掌握与运用,皴法的发展是伴随着笔墨技巧以及对造化体认的深化而丰富成熟的,是长期的笔墨实践中形成的合乎水墨材料特征的一套表现方式。古人也好,程式也好,心源的内化也好,都是互证互生的不断流变的概念共构。

论《富春山居图》中的物我关系

"似"与"形"是就物象的画面形迹而言的,"真"与"神"是由笔墨提示给观者而超越于形迹的审美判断。黄公望以较为简省而具有表现力的笔墨呈现物之为物内在之"真",同时弱化物的个体形态,使其融于所在情境的整体呈现之中,展现了更为深邃的宇宙生机。皴法是画家对于山石现实形态转换的心灵呈现,以气韵为高。黄公望以更为单纯的手段创造性地运用披麻皴,呈现了自在而生机盎然的山水世界。

从北宋王希孟《千里江山图》看青绿山水画的色彩装饰审美

北宋王希孟的《千里江山图》,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶脚等动景,动静结合恰到好处。人物的刻画上极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,极具展翅翱翔之态。王希孟在技法上继承以披麻皴与斧劈皴相结合的山石皴法,综合了南、北两派的特长。

龚贤的尴尬

刘海粟论龚贤有言:"他憎恨新朝,并不能摆脱清廷统治,更不能损伤新政权一根毫毛,他怀念旧朝,皇帝对他并无德政。无论汉族或满族地主当政,他都逃脱不了贫贱的下场,逃脱不了内心的苦痛,他都不改变自己的操守去迎合旧官新贵。而传统的忠君观念.在民族矛盾面前,他出于大义,只能站在对他并无好处,十分黑暗腐朽的明朝一边。"[1]然而,明朝留给龚贤的记忆是尴尬,甚至是屈辱的:政治腐败,国势衰弱、灾异连绵、民乱蜂起、军事失利、帝王殉国。

赵孟頫《枯枝竹石图(为成之作)》研究

《枯枝竹石图(为成之作)》是赵孟古木竹石题材画作中的一件探索性作品。和早期风格相比,分段的布局趋于一种紧密的结构,竹枝的描绘师法文同,具有图案化意味,突破性的创制主要体现在描绘石体的书写性笔线,可能的渊源来自董元和苏轼,是典型的赵氏"披麻皴"在此画题中的运用,呈现出士人的意趣和生命情态。