蒙德里安之后的几何抽象艺术发展路径探究

随着蒙德里安迁徙到美国,几何抽象艺术运动逐渐从欧洲扩散开来,不断地对艺术与设计领域产生深远影响,成为20世纪最重要的艺术流派之一。蒙德里安是几何抽象艺术的先驱和代表人物,他和杜斯伯格等人创立了荷兰风格派,提出了“新造型主义”艺术观。研究蒙德里安之后的几何抽象艺术发展趋势,有助于更全面地理解几何抽象艺术美学体系。通过剖析蒙德里安的几何抽象艺术观产生的历史背景、艺术观点以及发展趋势,论述被蒙德里安影响的几个重要的艺术运动和代表艺术家,以此来探讨几何抽象艺术发展的趋势。

平面几何中的“直观”与“抽象”

“义务教育数学课程标准(2022年版)”中明确提出:数学课程要培养学生核心素养.初中阶段,“几何直观”和“抽象能力”都是核心素养的重要表现.在平面几何的教学中,几何思维规律是从几何对象出发研究其几何特征,再进行代数化;几何思维特征是从几何直观感受到几何抽象演绎.笔者以“全等三角形的判定”为例,阐述在初中阶段“平面几何”的教学实践中如何培养学生的“直观”与“抽象”能力,发展学生核心素养.

几何抽象与革命:利西茨基与俄国先锋派艺术中时空模型的重构

本文从抽象的乌托邦变体--几何抽象出发,探讨了革命与俄国先锋派艺术中时空概念重构的关系。一战和俄国十月革命所带来的历史断层触发了艺术在同一层面的革新。以利西茨基为首的俄国先锋派艺术家通过在绘画、摄影、展览和理论的实践中引入时间作为构成性因素,利用数学范式--轴测法和蒙太奇等策略对多种媒介进行形式操纵与建构,批判了传统古典透视中时间和空间的分离与僵化,并最终重构了抽象艺术中的时空模型。这一重构标志着艺术创作从“图像文化”向“物质文化”的转变,也对应着列宁政治经济学中所包含的革命愿景,实现了新秩序的构想和意识形态的重塑,记录了革命时空的能量并为后世艺术提供了不竭的灵感来源。

康定斯基关于几何抽象到色彩抽象的探索实践

该文从三部分论述康定斯基的抽象意识。第一部分是几何抽象,这一古老的抽象形式往往是与西方绘画的自然主义或模仿不相干的,而康定斯基在绘画中大量运用了几何造型,其对几何有科学的理论研究,此部分将简要探析其几何抽象的意识缘由。第二部分是对色彩的抽象,论述康定斯基对色彩所做的不同于前人与同时代人的抽象效果,以及其重视色彩的原因。第三部分以康定斯基的作品阐释其几何抽象与色彩抽象组合下的艺术精神,探触艺术家的创作苦心与内在启示。

装饰性绘画中的几何抽象元素在陶瓷中的应用

在装饰绘画领域当中,几何抽象语言的运用是多元化的,以不同材料为载体去表现与运用,本文章以装饰性绘画语言中的几何抽象元素作为研究出发点,将运用在陶瓷造型和陶瓷装饰两个方面,尽可能地探索几何抽象形态的特点,把握其规律,与陶瓷创作巧妙结合;从构图、造型以及视觉感知等多个维度,对装饰性绘画中几何抽象形态的特征和情感表达进行总结,将深刻理解用几何抽象形态表达需要做到简洁、提炼和主观。

湘西少数民族几何抽象图案中的美学寓意

湘西少数民族服饰图案作为一种服饰文化,其造型丰富多样,色彩绚烂,其中几何抽象图案是一个十分重要的组成部分。以湘西各民族人文历史文化为研究背景,通过对比综合分析的有效研究手法,提出湘西少数民族几何图案中蕴涵的传统美学观,归纳总结不同类型几何图案所代表的审美观,深入探讨图案背后的民族寓意。湘西少数民族几何抽象图案为研究各民族的民俗文化、风土人情提供了第一手的研究资料,也为现代设计创作提供了灵感的重要来源。

浅谈几何抽象元素在室内空间中的运用

如今,室内空间设计发生了很大的变化,抽取自然形态的生长趋势形成抽象的几何构型来表达空间结构的多样化,成为一种新的设计语言,从而可以展现室内空间设计的个性。各类独特的视角在室内设计中脱颖而出,使传统的室内空间形态被现代化的表达方式打破。本文通过研究抽象几何元素的构成原则,探讨其在室内空间中的应用。

浅谈几何抽象艺术在少儿书籍设计中的应用

几何抽象艺术应用于少儿书籍设计,是现代书籍设计艺术表现形式之一。如何把握几何抽象艺术与少儿书籍设计之间的关系,需要对少儿书籍的形态、材料、图形三个不同层面的有机运用。书籍形态设计通过几何抽象形状设计的立体构成空间来表现,而书籍材料设计则通过不同的材料语言和几何抽象艺术结合,来表达视觉艺术与情感特征,然而以点、线、面为基准手法,则可共同构成一个抽象组合的图形来传递信息,赋予小读者丰富的联想与想象空间,同时,也带来焕然一新的视觉享受和游戏阅读的乐趣,正是体现了少儿书籍设计艺术价值之所在。

高维向量空间引入中的逆向思维、几何类比与抽象

本文介绍如何根据三维向量空间的几何观念和方法,利用逆向思维、几何类比和几何抽象,在n维空间中,引入一些概念,推演一些结论,进行几何诠释.

基于几何抽象派主义的室内空间情感塑造与表达

在室内空间的情感塑造中,引入几何抽象派主义的核心思想,试图找出几何抽象形式与空间在情感塑造上的联系,探讨基于几何抽象派主义核心思想的空间情感塑造的原则,提出几何抽象派主义的精神实质在空间情感塑造中的表达方式,以创造具有理性、秩序的室内情感价值空间。

现代水彩画抽象几何元素的美学特征与审美研究

为了进一步了解现代水彩画抽象几何元素的美感特征,满足人们对现代水彩画的审美需求,本文以现代水彩画为例,对抽象几何元素进行了美感特征和审美研究。在研究过程中笔者发现,现代水彩画能通过更加灵动的抽象几何元素,在不同色彩的融合下,充分展现水彩画的自然格调。同时,在多个抽象几何元素的间隙中,现代水彩画能容纳多种颜色,使所有抽象几何元素融入得更加自然,更加具有灵动美。独具特色的水彩绘画风格并非一成不变,它会随着画家对抽象几何元素的审美及理解的转变而改变。在绘画过程中,不同形状的几何元素图案表达的含义是不同的,因此,多种抽象性几何图形组合在一起时,呈现的图画意境也是不同的。

奥斯卡·费钦格抽象动画中的视听技术鼎新

奥斯卡·费钦格(以下简称费钦格)的动画在1900年至1950年间创作、生产、获奖,在世界各地进行了传播,逐渐被后世重视并加以研究,其作品在对抽象图形的运用、视听同步的音乐形式、动画形式实验、动画特效技术使用等方面都具有明显的独特性。他的绘画以大胆的几何抽象运用与充满活力的色彩为特色,他经常以红色、黄色和蓝色为主来创作动态构图。在抽象电影的制作中.

几何抽象艺术在中国的短缺及对视觉传达设计专业教育的影响

在中国的美术史中一直欠缺对几何抽象艺术的研究,造成我们所掌握视觉语言对视觉传达设计供应不足的问题,视觉传达设计现状对视觉传达设计教育提出新的课题。追究根源,科学主义、理性主义、逻辑思维的匮乏才是存在于我们自身的症结,设计的科学精神与人文素养是设计生命生长的土壤。

几何抽象图形在装饰教学中的创新性应用

建筑装饰专业教学中,为了提高学生的创造能力和思维能力,许多新的设计都用到了几何抽象图形。而这些图形在教学中还是有很大的挖掘想象空间。本文就几何抽象图形教学中的案例和思路,分析其在装饰教学中的创新和应用。

自顶向下的计算机辅助工业设计几何建模研究

基于通用设计理论 ,研究了自顶向下的计算机辅助工业设计几何建模过程 ,采用面向设计演进过程的元模型和面向工业设计方面各侧面的子模型作为组织几何建模过程的抽象层次 .提出了基于有向图的层次化几何信息模型 ,实现了对设计历史及意图的记录、不同层次几何信息间的关联以及按照元模型和子模型组织的自顶向下的计算机辅助工业设计几何建模过程 .

几何抽象风格的版画创作

几何抽象艺术给许多艺术创造以启示,版画艺术家可以从中汲取营养、寻求灵感。该文第一部分阐述几何抽象艺术的主要特性,第二部分分析几何抽象版画作品,以期为艺术家的创作提供更多的理论依据和实践经验。

抽象构形 具象写实 形意生韵——简论雕塑艺术与紫砂素器的融合及韵律生成

通过对雕塑艺术和光素器成型工艺的分析,结合"融和壶"与"祥和壶"的创作实践,论证具象的雕塑体与抽象的几何体融合为一个整器,使得型与形合、形与意通、意与韵和,不仅能将两者的韵律美感同时展现出来,而且还能产生"一加一大于二"的审美效果。

抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析

康定斯基早年在莫斯科大学学习法律,30岁才开始学习绘画艺术,45岁组建"青骑士",56岁被包豪斯聘为教授,从此开始了其辉煌的艺术教育之路;康定斯基的作品从早期的"抒情抽象"到包豪斯时期的"几何抽象",此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面,真正体现纯精神的艺术形式,到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术;康定斯基坚信只要艺术精神存在,形式已经变得无关紧要了。

霍刚:一个空间就是一个世界

“华人几何抽象艺术先锋”画家霍刚92岁高龄仍创作不辍,一颗赤子之心不改。不久前,被誉为“华人几何抽象艺术先锋”的画家霍刚首次来中国香港参加巴塞尔艺术展中国香港展会,收获热烈反响。霍刚的艺术起源于文化巨变的时代,由战时走到当下,92岁高龄的他从年轻气盛到苍颜白发,70余载未曾放下画笔,至今创作不辍,一颗赤子之心不改。

“纯粹抽象摄影”的画面分类研究

本文从包豪斯教学体系下的各种抽象艺术范式的源头入手,从几何抽象之于冷抽象摄影、抒情抽象之于热抽象摄影、四维形态变化之于动抽象摄影等三方面进行论述,综合分析和整理了纯粹抽象摄影画面的形式分类与形成规律,进而对抽象逻辑之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。