小议钧瓷艺术中的抽象审美

本文通过对钧瓷艺术的特点以及审美特征的分析，以及对抽象审美概念的理解八手，从中发现钧瓷艺术审美中所包含的抽象审美特点。希望通过对钧瓷艺术中抽象审美的思考，找到钧瓷艺术在现代社会的审美体现。

论审美抽象

本文不同意把审美思维等同于具象思维的观点。认为如果在审美活动中排除了抽象思维，这不仅违背人类思维历史发展的客观规律，而且从根本上否定了审美的教化意义及文化意义，同时也不合符审美活动尤其是艺术审美活动的实际。但审美抽象不是桑科学抽象那样从感性材料中抽取共同属性，而是从自然感性中提炼和创造具有情感生命和理性意蕴的特殊意象。审美抽象和移情体验相辅相成，不存在移情体验的审美抽象谓之空，不能升华到审美抽象的移情体验谓之盲。审美抽象旨在实现对与人的生存发展密切相关的历史背景及社会规范意象的凝定、体验、理解与反思。

论张大千与毕加索绘画中抽象性审美特征的差异

从张大千与毕加索绘画的抽象性审美特征入手,通过二者抽象性审美特征的文化背景、审美心理、创作技法等方面比较了张大千与毕加索绘画在审美范畴上的差异,通过比较研究,进一步深入挖掘出东西方艺术交融对中国画发展道路的影响与作用,指出绘画应该在继承传统的基础上,寻求突破,找到属于自己的艺术语言表达方式。

“抽象美”与“凌乱美”:复杂度和秩序对抽象艺术审美偏好的影响

影响审美的客观因素和主观因素有哪些?几个世纪以来,哲学家和科学家一直在试图解开这个复杂的谜题。审美心理学积累了大量的科学研究和讨论,力求探讨统一的全人类的审美标准和审美心理机制。长久以来,秩序、复杂度以及秩序和复杂度之间的平衡经常作为影响审美偏好的因素。然而,关于这一主题的文献,不同的研究者得出的结论并不完全相同。本文从对西方审美心理学进行整体上的梳理出发,分析各种审美因素,着重于探讨复杂度与秩序对审美,特别是代表现代艺术的抽象艺术审美的影响,以及所存在的个体差异,为未来开展中国本土的审美心理学研究提出研究方向上的展望。

审美抽象与文学的审美本性

形象、想象、幻境是诗,乃至一切文学的基本特征。可以说,离开了形象、具象,文学也就丧失了生动性和生命力,实际上也就取消了文学。而抽象恰恰与形象、具象相对待。那么,本文所谓的“审美抽象”,又意味着什么呢?

艺术审美中欣赏图画的抽象度对创造性思维的影响

本研究是为了探索艺术审美中欣赏图画的抽象度对创造性思维的影响。大学生在观看抽象或写实派图画后,完成创造性任务(图形想象问题、顿悟问题、艺术创作问题)。结果发现:1) 艺术审美中欣赏图画的抽象度能够提高发散思维测验的灵活性和创新性;2) 艺术审美中欣赏图画的抽象度并未有效提高顿悟问题解决能力;3) 艺术审美中欣赏图画的抽象度能够有效提高创造性想象测试的创造程度。

凉山彝族服饰染织艺术的抽象美学特征——评《凉山彝族服饰文化与工艺》

凉山彝族服饰染织艺术作为一种地域物质文化,承载、反映了彝族先民特有的宇宙人生观与美学世界观。苏晓燕编著的《凉山彝族服饰文化与工艺》一书不仅对凉山彝族服饰染织艺术的具体程序及蕴含的内在历史文化进行了研究,还深入研究了其抽象美学特征。作者从凉山彝族服饰染织的形态抽象与元素关系抽象两个方面进行研究。对《凉山彝族服饰文化与工艺》中的凉山彝族服饰染织的抽象审美特征进行深入研究,不仅有利于彝族服饰文化的传承创新,也能将凉山彝族服饰设计特有的美学理念应用于现代服饰设计,为现代服饰设计提供创新思路。

中国当代抽象绘画的传统文化渊源与价值解读

中国抽象绘画的本土性、民族性有着强大的生命力,中国抽象绘画的当代性与传统审美有着深刻契合。对中国传统文化的抽象审美意境、人文精神与传统精湛的抽象符号进行分析,能从多角度解读中国抽象绘画所包含的审美价值、文化价值及社会价值,并促进中国当代抽象绘画的进一步发展。

论审美投射与审美移情的异同

投射与移情,是两个内涵相近而又不同的审美心理范畴。关于移情,已有很多研究成果,而对投射的研究,迄今成果寥寥。辨析审美投射与审美移情的异同之处,无论对于美学基本理论,还是艺术创作心理机制,都有重要意义。投射与移情,都是主体与客体的交融过程,都是主体对于客体的外倾。"移情"的方式多被译为"外射",似与投射难以区别。实际上,移情是将主体的情感态度,注入到对象(通常是没有生命的物象)中去;而投射则是主体内心持存的艺术图式。图式的获得并非先验的存在,而是传统的学习中习得的产物,同时,又通过心灵与外物相接而注入了新的生命。投射不仅关乎艺术创作,而且关乎艺术欣赏。投射的图式,是包含着审美抽象的性质在内的。从艺术的角度讲传承和弘扬中华美学精神,深入到创作心理层面,图式的投射与矫正,其实是艺术传统的内在线索。

《生命的沉醉：文学的审美本性和功能》

马大康先生的《生命的沉醉:文学的审美本性和功能》是近年来出版的一部具有相当特色的文艺理论专著。它以匠心独运的美学视角,引进并融会外国文学理论研究的最新成果,去展开深刻的思辨,以重新探讨解决文学的审美性与功能性相矛盾这一重大的文学理论课题;在揭示文学功能结构系统及诸功能实现机制的同时,又坚持了马克思主义美学的基本原则。《生命的沉醉》一书,可以说是由大大小小的诸多"矛盾论"构成的,而贯穿始终的是"文学的审美本性和功能"这对主导性矛盾。全书分为三个部分,它首先展开的是"生命的沉醉"的有关论题,其中包括:文学虚构,诗性语言和审美抽象的审美特点;

论审美期待客体化的经验类型

我们把审美期待客体化的经验类型看作对现实生活的审美抽象,并认为这种抽象的审美形式以必然性通过绵延的进程展示着自身质量同一的形态。列宁说:“理论的认识应当提供在必然性中,在全面关系中,在自在自为的矛盾运动中的客体。但是,只有当概念成为在实践意义上的‘自为存在’的时候,人的概念才能‘最终地’把握,抓住通晓认识的这个客观真理。”

浅谈《卡瞪兔》设计美学之构建

紫砂器韵在传统与时代之间寻求视觉平衡点,通过当代美学构架在传统基础上进行自我创作语言叙述,在东西方造型特点上兼收并蓄,取神韵而不失本真气息。在《卡瞪兔》上实现真正意义上的制作完成。

论音乐教育在茶文化中的运用

音乐教育的目的不是为了去培养音乐家,而是为了培养符合社会发展和人类进步的人。在茶艺表演中,音乐和茶艺的结合催生出了茶文化深层次的内涵,茶艺赋予音乐以形象,音乐赋予茶艺以灵魂,茶艺借助音乐使人产生无限的想象力,提升欣赏者的审美感,茶艺在音乐教育上具有推动作用,同时在塑造完美人格方面会产生较大的影响。

论音乐教育在茶文化中的运用

中国茶文化内涵宽广、博大精深,茶艺表演是其中不可或缺的重要内容,其注重精神与外在形式的高度统一。在茶艺表演中,音乐是十分重要的表现形式,在不同的环境、茶类、地域中,音乐与茶艺的结合能够激发茶文化的深层次内涵。茶艺赋予音乐以形象,音乐赋予茶艺以灵魂,茶艺借助音乐让人拥有广阔联想力,提高聆听者的美学水平,茶艺在音乐教育上有着强大的感染力,在塑造完美人格上也有着很好的推动力。

文艺美学的当代建构及其意义

文艺美学相比于文化研究,能够更充分地发挥美学的现代性特征,也能够更加客观理性地回答当下文学艺术所面临的诸多问题,对艺术创造的品位提升和视觉文化的良性发展都大有裨益。对当代传媒艺术的审美特征及艺术规律、艺术价值的研究正是文艺美学的重要课题,因此也是传统美学的当代延展。当代文艺美学应不止于对当代文化现象做出深刻揭示与全面阐释,而应更加致力于对文学与艺术内在审美经验上的共通性做出理性分析和深度建构,从而适应并引导当代审美文化。文艺美学对文学艺术之共同审美特性的关注,将使相对于传统艺术的传媒艺术向更加积极的方面发展。随着文艺美学建构工作的深度发展,当代美学的思维向度和理论资源必须也随之加以调整。中国古代文艺理论有着丰富的文学艺术一体化的思想,并且在思维方式上是一种有别于形式逻辑抽象性的审美抽象;同时在体系形态上,中国古代文艺理论是一种以范畴为核心的超越个人形式的流动形态,这些都是我们建构当代文艺美学的重要资源。但同时我们也必须对西方现代美学加以借鉴,对当代审美现实加以关注,以寻求更加具有现实意义和学理意义的中国美学新形态。

文艺美学：从奠基走向深化之途

经过几十年的开拓性研究,文艺美学已经基本上确定了其学科地位。前期关于文艺美学的研究论著,多研究文艺美学的学科定位、研究对象、学科体系等,尽管仍存在很多分歧观点,但文艺美学的奠基阶段已经完成,现在应该进入深化阶段了。文艺美学的深化,对于美学的整体格局,具有非常重要的意义。从奠基到深化,超越学科意识而以文艺美学作为方法论,从具体的艺术审美经验进行审美抽象,这是一条可行的途径。中国古代文艺理论,恰恰是审美抽象的产物,对于文艺美学的建构,有不可取代的重要资源价值。

论伽达默尔对艺术真理的探寻

伽达默尔通过对康德美学的重释和对审美意识抽象的批判,得出了他关于艺术真理的结论,即我们在艺术中经验到的不是一种科学真理,而是一种存在的真理,这种真理是一种生活真理和意义真理,这种真理经验改变了我们理解主体并影响到我们整个的世界经验。

音乐教育对茶文化传承的意义

我国茶文化不仅内涵丰厚,更是有极强的包容性和渗透性,其跟其它多个领域的知识、文化以及精神相互包容,使彼此之间得以共同发展。其中,茶文化与音乐的结合由来已久,早在唐朝茶文化形成之初,音乐便成为当时茶事活动不可或缺的内容。当前我们弘扬和传承中国茶文化,就要充分将茶文化与音乐的关系进行更好整合和利用,特别是要将音乐教育运用在茶文化传播当中。要通过创新教育理念、丰富教育方式,让音乐教育成为茶文化传播的好载体、好土壤。本文就从茶文化与音乐的渊源、演进以及两者的艺术共性等方面出发,来对音乐教育在茶文化传承中的意义以及实施路径进行分析和阐述。

论伽达默尔对艺术经验的异化与反异化的思考

当今艺术危机与审美危机出现的原因之一是用抽象的审美意识去代替对艺术的理解,用单一的审美经验对艺术的整体经验进行覆盖,从而在对艺术理解的维度中只剩下了审美,这是对艺术经验的审美意识抽象化处理,这是构成艺术经验的异化的内在根源,也是西方主体化美学倾向下体验学、纯粹美学等产生的根本原因。伽达默尔在反对审美区分的基础上提出了"审美无区分",认为艺术经验是一个包括了审美经验在内的经验整体,艺术对真理认识的特殊性体现在艺术经验的整体性中。从强调艺术经验整体性特征而言,伽达默尔审美无区分思想可视之为反拨艺术经验异化的思考,这也是西方文化研究思潮在美学研究上的反映。

论音乐教育在茶文化中的运用

在普通高等院校进行音乐教育的目的不是培养音乐家,而是为了培养和谐的人。对于茶艺表演内涵的深层面的理解,需要借助人类丰富的创造力和想象力。想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的。音乐欣赏则是可以最大限度地发展学生创造力和想象力的有效手段。音乐赋予茶艺以灵魂,茶艺赋予音乐以形象。鉴赏力是通过欣赏作品的不断积累,使我们潜意识地形成一种恰如其分地去衡量其他作品的标准。而这种衡量评价标准的能力的形成,对于完成一个完美人格塑造具有巨大的影响力。