论陶瓷窑变产生的抽象意味

陶瓷是火的艺术,泥坯在1300摄氏度高温的烧制下,往往会产生令人意想不到的惊奇效果。以前人们不理解出窑时产生的这种变化的真实原因,故称此为为"窑变"。本文就从陶瓷窑变产生的抽象意味这个角度拉进行论述。

霍去病墓石刻与亨利·摩尔雕塑抽象意味之比较

霍去病墓石刻群雕和亨利·摩尔雕塑分别代表各自时代的最高成就,在世界雕塑史上都具有划时代的意义。本文以雕塑艺术手法中的抽象表现为切八点,用比较的方式试对二者作品中所表现出来的抽象意味做一切实比较,重在揭示他们在抽象表现中呈现出来的同中之异和异中之同,以求在一个相互参照的体系中洞察东西方艺术各自所具有的深刻,卓越之处,这是中西雕塑比较中一项有意义的理论课题,对于当下雕塑创作者对雕塑语言的思考与表达,也是有积极意义的。

探究水彩艺术的抽象意味

人类借助语言进行沟通和交流,而绘画语言是一种艺术家和观者之间实现沟通与交流的无声语言。抽象的水彩艺术语言表达艺术家的情感,艺术家巧妙地借助自己的灵感和技巧等表现情感,从而表现自身对艺术的追求和向往。文章阐释了水彩艺术的抽象意味,主要从语言特征、符号特征、情感特征三个方面进行分析。

浅谈中国艺术里的抽象意味

提到抽象艺术，我们会不由自主的在西方艺术史中寻找它的身影，并且这个身影还占据着相当重要的地位。但抽象艺术并不仅仅是西方现代艺术的专利，其实，中国艺术从来就包含着抽象性的因素，如彩陶、文字、戏曲、绘画等艺术，

中国书法点画抽象意味的思考

点画是组成整体汉字结构的基本元素,其质量关系到汉字整体结构的稳定和平衡。在单字具体外形完整的基础上,进一步考察其点画内在的抽象性,关系到字的“神采”。有了“神采”,书法才具有艺术性。本文从运动感、力量感、节奏感、立体感及质感几个层面对中国书法点画抽象意味进行细致分析,以期使广大书法学习者进一步感悟蕴含在点画之中的抽象成分,从而提高对书法艺术性的认识。

浅谈铜版画创作中的抽象意味

美术作品中的抽象意味是艺术表现语言的重要因素,它是美术作品的精神所在,是直接与人的精神和情感相联系的视觉要素。结合铜版画艺术创作的发展和亲身实践,对视觉造型领域中的抽象意味有了较清晰的认识,实际上它就是视觉造型语言最本质的东西,理解和把握它,才有可能在视觉造型领域中获得创作的自由。结合创作实践,对铜版画创作中的抽象意味做一些粗浅的探讨。

具象绘画中的抽象意味

安德鲁怀斯和亚历克斯·柯尔维尔的绘画带有浓厚的抽象意味。从一定程度上说，他们绘画中的抽象意味来自于现代主义绘画的启示或对现代主义绘画理念的借鉴，柯尔维尔绘画中几何形结构的渗入、重迭，相似形的运用等都是现代绘画常用的语言，但又与之有着根本的不同。

文人画的审美情趣和形式意味

创作中那种天人合一、物我相融的心境,以情结境、以境构景、借物抒情的思维方式,以意造型、直抒作者心境的抽象笔墨,诗、书、画、印“四位一体”的完美形式,奠定了文人画在中国传统绘画中的独特地位。惟有用历史与发展的眼光去审视其得失,才能有益于中国画的发展。

白描中的“线”——“有意味的形式”

"‘有意味的形式’就是一切艺术的共同本质,‘意味’是指那种不同于对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,‘形式’是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系。"白描是源自古代的"白画",是指单用线条勾勒自然物象而又不施颜色的一种画法,有时会用淡墨渲染。白描中的"线"都具有独立的审美特性,白描中的每一根"线"都富有极强的概括能力,白描中的"线"是从描绘的具体事物中抽象、沉淀出最具有代表性、概括性、象征性、有意味的"线",白描中的"线"是对自然物象的简化,实体的自然物象中是没有线条的,仅"线"的本身来说,又具有了表意的特征,这和一般的表现形式又有所不同,因此,白描中的"线"是"有意味的形式"。

论怀斯和柯尔维尔的绘画风格

怀斯和柯尔维尔的绘画作品具有抽象意味,他们运用抑制空间、立体感、几何形的渗入、光线、色彩、质感的处理等多种绘画语言技巧使画面呈现出抽象意味,其中最重要的是相似形的组织原则和重迭等技法的运用,最终以充分的理论依据论证了怀斯和柯尔维尔写实主义绘画中具有的抽象意味及其产生的根源。

当代山水画创作中的传统情怀

当代画坛表达方式的多元化以及观念的多样化,中外交流的频繁,绘画条件和环境也更加有利于中国画的发展,因此我们理应充满信心,走出一条现代意识与传统笔墨结合的道路,把中国独特的文化内涵与画家艺术风格完美融合。在传统笔墨与现代意识相结合的道路上体现出中国画的传统文脉,续写中国画特有的艺术精神。

“象由心生”,潜藏在象变之下的心性修炼——谈陈红汗水墨艺术的心象之路

与其说他是一个特立独行的实验水墨家,我更倾向于称他是一位在艺术的心象之路上不断完成心性修炼的智者,一位传道授业解惑的教师,一个追求宁静高远至善至美人生的参禅之人,一个始终保持本我,不断自省,内心向往世界大同,在人生这条道路上执著修行的得道行者。再次凝望那一幅幅抽象水墨作品,我感受到了前所未有的属于画家的内在激情,置身于充满玄思的意象之前,我仿佛也被带入到了陈红汗那"一花一世界,一树一菩提"的自然之境。

藤花集 读画卷

当我还在琢磨水彩《荷》系列的抽象意味时,寺钟又推出别开生面的《丁村》系列。从题材来说,他画的是徽州民居,经历了几百年的历史仍悄然矗立,伴随了几百年的文化而无语见证。然而,寺钟的画笔是激情燃烧的画笔,生生把静默的徽州民居画成气韵喷发的丁村。

吴冠中油画中书法的体现——以《印尼舟群》为例

吴冠中是中国现代著名的艺术家,他的作品享誉国内外。《印尼舟群》是他的一幅颇具开创性的油画作品。以《印尼舟群》为研究对象,探讨书法艺术对吴冠中油画作品的影响。

国画名家郭石夫作品欣赏

纵观郭石夫的画作，可以用这样一句话来概括：韵致高、骨气峻、格调雅，达其心而以笔法胜。因为，他的画是《老子》“少则得，多则惑”思想指导下的某种特定的文化精神的视觉图像显现，目的是突出中国画的抽象意味，以抽象的形式、意味来表达中国文化精神的本质真实。

艺术家：菲力普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）

八十多岁的现实主义大师菲力普·皮尔斯坦以醒目的符号来装饰他2006年和2007年的作品，取得了生动的效果，眩目闪亮的道具的奇妙组合，多角度、近哥特式的模特儿在他四幅画作中部有一只荧光米老鼠，而红、白、蓝和黄色的轮廓线条有着楔形文字的抽象意味。

艺术语言:关于书法的审美与传播

有论者说,书法是最容易普及的艺术,也是最难理解的艺术。言其容易普及,是因为在当代中国汉字基本人人能够识读书写,书法的普及有着先天优势;言其最难理解,一则汉字发展到今天,其本身是由抽象的符号组成的,书法的艺术表现要以这些抽象的符号组合为基础,二是构成书法的艺术语言,即线条、结字、章法等,相对于其他艺术门类抽象意味也极为强烈。

多元吸纳 独造一家——陈芳桂艺术作品面面观

中国画走向现代化或当代化路径主要有四条：其一，将现代构成、现代形式感因素引入笔墨之中，使笔墨成为一种造型工具而丧失本位中心，走向一种带有实验性的抽象图式与抽象意味，刘国松、吴冠中是这一路径的探索者；其二，将现代色彩关系、色彩组合融入笔墨之中，打破黑白两色为核心的“五墨”“六色”造型体系，林风眠的“彩墨画”、赵无极的“泼彩画”可为这一路径的代表。

黄宾虹积墨画风解读

在山水画的创作中,积墨是最基本、最重要的笔墨表现手段,近代山水画大家黄宾虹,在积墨的运用上取得了突出成就。文章从追求形而上的笔墨精神;对积墨表现技法的极致追求;具有抽象意味的笔墨形式,三个方面对他的积墨画风进行了探讨。

简谈书法欣赏的模糊性

书法艺术的抽象性、对文字的依附性以及创作中源于创作主体精神、意识、情感的特殊性，使得它成为一门高度弘扬创作主体精神、具有抽象意味的艺术。因而，对书法的艺术特征，对书法艺术的美很难用语言准确地表述出来。唐代著名书法家、书论家孙过庭在《书谱》中指出：“诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。