论抽象水墨与实验水墨的关系

一直以来,许多艺术批评家都认为实验水墨即是抽象水墨,因为大多数实验水墨艺术家都进行过纯抽象语言的实验,其作品也呈现出抽象的特征。但是,也有一些实验水墨艺术家的探索实质上还留有清晰可辨认的形象或主题,而现代意义上的抽象艺术是一种完全非再现性的、非主题性叙事的艺术,如果从这个意义上来理解,又怎么能将实验水墨称作是抽象水墨呢?另外,还有一些实验水墨艺术家受到西方装置艺术、观念艺术、波谱艺术、Video艺术的影响,尝试将水墨引入空间中,或是将文字与水墨结合,甚至是应用新媒体技术或摄像技术对水墨做出新的表达,而这一些新的探索,其主题性十分明晰。那么,这一些水墨性实验又能称作是抽象水墨么?实质上,实验水墨处在不断的变化中,如果在1995年以前将其称作抽象水墨例也说得过去,但1995年以后,水墨性实验的方式不断丰富起来,假如再用"抽象"一词去概括它的特征就会显得十分可疑,也无法对后来出现的一系列水墨性实验现象做出合理的解释。所以,应该将实验水墨现象看作是一种动态的艺术现象,它不是一成不变。在它的现代历程中,出现过半抽象的实验、纯粹抽象的实验及纷繁复杂的新探索,因此,应该将抽象实验理解为实验水墨发展历程中的一个阶段或类型。

抽象水墨:为什么需要重新洗牌

迄今为止,水墨的抽象诉说尚没有找到一套成熟的语言规范,更谈不上以水墨的形式介入到当代抽象艺术的创生活动之中。所谓洗牌,就是对西方抽象的标准进行重新确认,将之放置到一个应该参照的位置上,我们只有回到水墨的本源和中国人的思想背景中,才能找到自己的“抽象”的尺度。

刘一原的意象性抽象水墨

刘一原教授近十年的创作，确立了自己意象性抽象水墨的独特茫式，其“心象风景”以自然迹象的象征、隐喻来丰富水墨笔意；以解裢的自由笔法和墨法转化传统水墨的形式语汇；以墨、色、粉的交叠、哆照、穿透，来营造画面的气韵与风神。借此，画家极大地纯化了其意识意念中的“大象”，并力图将“象外之象”涵纳天地人神共生的境界，

中国抽象水墨图案在成形针织物中的创新应用

探讨并归纳中国抽象水墨图案的4种主要形态特征,分别为虚实层次、渐变效果、斑驳肌理感和不规则感与规则感对比。采用通过成形针织组织结构表现图案的工艺手法,举例分析适用于表现中国抽象水墨图案4种形态特征的多种成形针织组织,并将中国抽象水墨画作品实例转化为图案,创新应用于成形针织物中,详细介绍6种具有中国抽象水墨图案的针织织片实例。该研究不仅从织物的组织结构方面拓宽了针织成形服装图案的设计思路,同时对于中国当代水墨艺术的发展和传承也起到了一定的推动作用。

向往原初的状态——关于当代抽象水墨的历史溯源与现实感悟

表象、形象、意象、抽象仅一字之别，却表述了不同历史时期各自不同的文化内涵．因此它们从属于各自的历史与时代特征。

简析中国当代抽象水墨绘画对传统文化形式的借鉴

抽象水墨是当代水墨画家对西方绘画中抽象化的形式语言和图式进行探究,汲取西画艺术的营养,不断丰富中国水墨画的形式语言,力求创造出一种兼容中国水墨传统精神意蕴又符合时代和大众审美需求的新的水墨艺术。抽象水墨并不是以反传统的姿态与传统决裂,而是既保持了与传统的某些联系,又明显地与传统拉开距离。

抽象水墨作品值得关注

近年来,在拍卖市场上,无论是张大千的泼墨,还是赵无极的作品都受到了市场的青睐,其中的共同点就是用东方思想展现西方抽象,这一点也受到了许多集藏爱好者的关注。融合理性与浪漫主义近期,龙美术馆(西岸馆)将推出"非常道——李可染画院馆藏李庚/霜凝(唐双宁)双人展",由知名策展人、在艺APP创始人谢晓冬策划,将展出当代两位重要的艺术家——李庚和霜凝(唐双宁)的抽象水墨作品。

精神深度与表现层次——略谈田卫的抽象水墨

抽象水墨是新时期传统中国画逐渐衰微之后．在更大的国际语境下重新复活的一种当代艺术样式。它借鉴了西方的抽象艺术．同时又与中国传统水墨画的写意方式相结合，尤其是以中国的哲学．即道家的大道无形，以及佛教汉化后的禅宗思想等为依托．更使其突破传统中国画的某些局限，作用于世界文化交流的同时，为焦躁不安的当代人提供精神的家园。

心迹内敛 清水留痕——谈田卫抽象水墨的精神诉求

田卫,1973年生于北京。1989年至1992年就读于中央工艺美术学院附中,1992年至1996年就读于首都师范大学美术系国画专业,2000年至2001年就读于中央美术学院国画系山水专业研究生课程班,2009年至2010年为清华美术学院绘画系杜大恺先生访问学者。现为北京财贸管理干部学院艺术学院副教授。

隐藏的能指——关于“抽象水墨”、“实验水墨”的另类思考

"抽象水墨"、"实验水墨",是1980年代以来现代性"水墨"探索中的重要组成部分,但在近三十年的发展历程中,因生效机制的复杂性而呈现为概念论述的混乱。针对于此,本文以"水墨"的"抽象"发生为切入点,讨论相关理论遭遇的"坍塌"危机,并指出应放弃"水墨"的主体假想,转而于具体的视觉结构中讨论"水墨"在"抽象"之后的理论可能性。

新体的慧观——刘赦的新水墨艺术

“新水墨”一词流行多年,是为当代美术最自负的概念之一。然其边界却相当模糊,从抽象水墨实验,到具象表现水墨的拓展,乃至零星的水墨装置探索,均可以“新水墨”的名称而括之。时至今日,“新水墨”的边界扩张似乎没有停止的意思,每位具有维新愿望的艺术家都试图将其引入更为广阔的疆域。读了刘赦的百余幅水墨山水作品,此念更为笃实。初观刘赦的作品,即觉其气弥新,时代气质鼓荡于其间,复观其作,但觉其义峻远,洋溢着失却已久的文人理想与品质;三观其作,深觉其湛于技而合于道。有意无意之间,刘赦作品辟出了一条新路径,悄然改变了新水墨现有的格局。

表现与叙事:水墨的抽象化探索——以蒋志鑫为例

抽象艺术通过与传统水墨语言的融合完成了其中国化的转化,但中国水墨的抽象化探索却始终处于表现与叙事倾向并存的情境之下,这种看似是与现代性逻辑相悖的艺术倾向,却预示着抽象艺术"在地性"的发展与传统艺术完成现代性转化的可能性。本文以画家蒋志鑫的水墨抽象化探索为线索,来论述中国水墨抽象探索中所出现的表现与叙事倾向的原因及其合理性。

水墨画造型的抽象思维探讨——以卢沉、周思聪作品为例

中国画受到西方现代绘画的影响,在造型、色彩和构图各方面都发生了新的认识,尤其是造型方面,构成形式与变形的融入,抒情意识的表达,打破了写实主义与文革形式的禁锢,文章从这时期具有集中代表性的两位人物卢沉和周思聪的作品切入,探讨这个时期卢沉、周思聪的水墨画创作中造型的抽象思维来源。

抽象水墨论纲

本文旨在从美术史意义上探讨抽象水墨这一曾经活跃的艺术现象与风格形态。通过具体范例的分析,凸显其精神内核:一方面,抽象水墨把西方现代、后现代艺术的观念性表达同中国水墨表现的特质结合起来;另一方面,通过图式化的语言与这一群体对于学术性的苦心孤诣的追求,终于使抽象水墨在当代美术史中找到了自己的一席之地。

从西方抽象主义到中国抽象水墨——兼论中国“抽象绘画”的文化特征

探讨现当代艺术史,抽象主义必是一个不可绕过的课题。在当下的艺术创作中,它依然以独特的魅力影响和吸引着无数的艺术家。20世纪80年代,中国抽象水墨在西方抽象主义的启发下发展起来,不仅开辟了抽象主义艺术新的方向,也使中国民族传统文化以更加现代的方式得到诠释。应该说中国抽象绘画发展的背后,其实蕴含着西方抽象艺术与东方文化之间千丝万缕而又欲说还休的因缘。本文将以中西文化特征为角度,探讨西方抽象主义与中国抽象水墨的内在文化关系。

抽象水墨的精神承续与当代转换

抽象水墨发展至今经历了形式探索、语言实验和文化关注等几个阶段，包含着西方抽象艺术语言与东方文化语言、传统语境与当代语境的天然基因，在继承传统水墨的表现性因素和意象精神的同时又创造出超越现实视觉的抽象图式语言，与当代文化建立更为深刻的内在联系并从中寻找水墨的发展方向。

物性与艺术现代性--现代水墨“抽象”问题再探

现代水墨发展已四十余年,产生了诸多实验水墨、现代水墨、抽象水墨、新水墨等概念,诸多概念的轮番更替之下,艺术抽象问题随之被遮蔽,现代水墨对于抽象问题理论的窄化与偏离,也导致水墨批评方面产生概念挪用与混乱。重新探讨现代水墨的“抽象”问题,一方面重新考查“实验”概念替代“抽象”概念的具体历史语境,另一方面,正本溯源,梳理艺术“抽象”“物性”与“现代性”的关系,为水墨的现代性问题提供一个新的视角。

精神的累积——观田卫的抽象水墨

阅读、讨论田卫作品.不谈＂水墨＂、＂抽象＂几乎是不可能的,尽管他从未置身于上世纪90年代中期开始的＂抽象水墨＂运动中,也未曾受到过这些艺术现象的直接影响,但这依然构成了讨论其作品的逻辑起点之一。＂水墨＂与＂抽象＂的问题同＂水墨＂与＂写实＂的问题一样复杂,且具有一个历时性的过程。自20世纪以来,所谓＂水墨＂便不断地纠结于各种流行的现代艺术概念,＂写实＂如此,＂抽象＂同样如此。这也使得我们在讨论田卫的作品时,具有了一个基本的现实语境。

论实验水墨的抽象水墨

实际上90年代实验水墨的崛起，主要体现在抽象水墨的推进与发展，并以它鲜明的文化针对性而获得当代文化品质。并与“具象型”、“表现型”水墨画形成了分庭抗礼的局势，它是20世纪中国水墨艺术向现代转型的一个重要环节，构成了当代水墨画现状格局中一个引人注意的景观。