高中美术欣赏课中的抽象美术

抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中,教师应设计多种教学方法,以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

释放我们的视觉:谈抽象美术作品的欣赏

文章主要介绍了视觉艺术与美术作品之间的联系,以及如何区分具象美术作品和抽象美术作品,进而讲到了抽象美术作品的审美及值及其审美基础与特点,并介绍了如何提高欣赏抽象美术作品的方法。

高中美术欣赏课中的抽象美术探讨

美术作为一门学科,在高中教学中占据着一席之地,主要对学生审美能力加以培养。抽象美术作为美术教学的内容之一,也是美术教学的难点,学生一时之间难以真正理解作品内涵。为了确保抽象美术教学的有效实施,教师应根据实际教学状况来设计教学方案,帮助学生更好地理解抽象美术作品。

论美术史教学中以“同构性”原理赏析抽象美术作品

抽象美术作品的赏析,在美术史教学中是一个重点,也是一个难点。由于它的抽象性,往往不容易被人理解,也就更谈不上赏析。在教学中,以格式塔心理学的“异质同构”原理为方法,引导学生赏析抽象美术作品,在提高其感受、体悟与解读的过程中,能起到抛砖引玉的作用。

如何引导中学生欣赏抽象美术

抽象美术是中学美术教育教学的重点和难点。笔者简要分析中学抽象美术教学中存在的问题,结合抽象美术的特点,重点引导学生结合绘画大师所处的社会历史背景以及个人生活经历,在合理的范围内理解抽象美术作品,帮助学生加深对抽象美术中的色彩和线条涵义的理解,揭示抽象艺术的价值。

“社会学式鉴赏”在抽象美术作品鉴赏中运用的重要性

现在高中学校教育中人文精神体现反复被提到,而对于书本中出现的抽象美术作品有很多学生认识上存在一定的不足,多是从"感悟"的角度去了解,本文试图从理解艺术的发展和创作者社会环境已及个人生平习性等方面对艺术作品这一结果,作一原因分析,让学生较清晰的从宏观和微观思路上去理解这一以生活为源泉的人类的行为和结果的来去之因。

探究如何引导学生鉴赏抽象美术作品

在当前的素质教育理念下,要求培养学生全面的、综合的知识能力,不仅要掌握一定的科学知识,还要培养良好的审美情趣与情感价值。在高中教学中开设美术课程,对学生的创新思维能力发展与创造精神塑造有重要的作用。教师在教学的过程中要充分认识到抽象美术作品中包含的创新思想,并能结合教学中存在的问题,制定具有针对性的教学策略,使学生能够通过欣赏抽象美术作品,实现全面发展。

浅谈美术欣赏课中的抽象美术教学

象美术是教学中的难点。在美术欣赏课中,教师应设计多种教学方法,以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。在美术欣赏课的教学中,有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时,总是以像与不像来评判,或者说看不懂,难以理解和接受。故而抽象美术一直是美术教学的难点,是学生最感莫名其妙,又最需要解惑的问题,也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈美术欣赏课中的抽象画教学。

高中美术欣赏课中抽象美术如何教学的探讨

学生在高中美术学习中,主要目标是培养其鉴赏能力和提高审美能力。在美术作品中有一个重要的组成部分是抽象美术。抽象美术是一种完全用纯粹的艺术语言来熟悉和走进世界的一种艺术方式。抽象艺术不是中国本土的艺术,它来自西方。有趣的是,当中国人接受了写实艺术作品后,面对新兴的抽象艺术,表现出了疑惑,反抗,抵触等心理感情。对于大多数高中生而言,抽象艺术的欣赏是有一定难度的。为了更好地推进学生对抽象美术的欣赏,老师应该从学生的自身水平出发,制定合理的教学计划,从而实现提高学生审美能力的目标。

谈谈对高中美术欣赏课中抽象美术的理解分析

《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。

高中美术欣赏课中的抽象美术探讨

在高中教学中美术欣赏课是重要的组成部分,能够有效培养学生的审美能力。在美术欣赏课中抽象美术是其关键组成之一,在美术教学中也有着一定的难度,学生对于抽象作品的内涵很难在短时间进行真正理解。要想保证能有效地进行抽象美术的教学,教师就要结合实际教学状况对教学方案进行设计,使学生能够更好的对抽象美术作品做出理解。

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

抽象与具象,本体上都属意象艺术的范畴,但两者在绘画的视觉感受上却截然不同。具象美术受制于物象自然形态,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象美术理智、夸张,不受物象光、色变化的限制,画面将人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极致,在视觉上具有刺激、振奋、联想的作用。抽象美术与具象美术存在着必然的联系,它们都以特有的形式完成着共同的任务,即对人类情感的表现。无论是具象美术,还是抽象美术,都为揭示存在的本质,或是客观、主观地表现现实贡献着力量。

浅谈高中抽象美术教学

抽象美术一直以来都是高中美术教学的难点和重点，为此，本文将结合作者的教学体验对如何上好高中美术欣赏课中的抽象艺术教学进行重点分析探讨。本文主要从以下几个方面展开的论述：第一，了解抽象艺术的意义和目的，培养审美观念；第二，抛弃传统的艺术观念，把握其主要特点；第三，教学方法设计。

以“同构性”原理赏析抽象美术作品

抽象美术作品的赏析，在美术史教学中是一个重点，也是一个难点。由于它的抽象性，往往不容易被人理解，也就更谈不上赏析。在教学中，以格式塔心理学的“异质同构”原理为方法，引导学生赏析抽象美术作品，在提高其感受、体悟与解读的过程中，能起到抛砖引玉的作用。

“走进抽象美术”课程的反思与提升策略

一节完整的优质课需要从理念、操作、策略三个层面进行整体把握，存课堂进程中合理整合学生的兴趣、特点等．使教学有效运作并激发学生的自主学习意识与丰富的想象力。

高中美术鉴赏课中的抽象艺术

抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法。以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森·波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。

论陶瓷美术作品的分类

美术作品的基本要素从点到肌理,都是为构成图像服务。对于不同图像不痛的表现方式我们将美术的作品分为三大类。本文从历史已有的作品中出发,对于他们不同作品表现的不同特点进行分析,诠释了不同类型的美术作品,期待新的美术作品能够突破我们已有的短板,能够陶瓷艺术方面创造出更加优异的作品。

绘画视角下的西方传统美术到现代派探微

西方美术领域经历了传统派与现代派两个阶段,传统派以模仿客观存在的"写实"为主,形式比较单一。而现代派兴起于十八、十九世纪,由立体派、野兽派、超现实主义、抽象主义等多种流派构成,讲究形式的多样性、风格的独特性及绘画技法的抽象性,是完全不同于传统派的。文章拟初步探究传统派绘画向现代派绘画转变的过程,从形象逐步抽象化、力求独特的风格和新颖的式样、由逻辑思维转向非逻辑思维等方面概述其表现情况,并阐释这种变化的原因。