大提琴演奏中拇指把位的运用

本文通过对大提琴固定的拇指把位和换把的拇指把位的基本原理和训练方法的阐述及谱例的分析,对大提琴演奏中拇指把位的运用作简要的分析和探讨。

低音提琴“拇指把位”的技巧构成与训练方法

"拇指把位"的技巧构成和训练方法是低音提琴演奏艺术的重要内容之一,本文在分析和探索其基本内容和技巧模式基础上,结合相关教学和演奏经验,提出自己的一孔之见,与同行切磋。

十八世纪大提琴演奏艺术的一次革命——解读杜伯特《21首大提琴练习曲》中的“拇指把位”技法

"拇指把位"是演奏大提琴大型作品的必备技术,本文分析归纳了大提琴演奏家杜伯特创作的《21首大提琴练习曲》中的"拇指把位"技法:基本技法、伸张技法、换把技法与双音技法;以及这些技法在大提琴作品中的应用,为学习与使用这部练习曲提供帮助。

大提琴拇指把位的应用范畴

一、拇指把位的基本概念 在低把位,琴颈被视为一个可依靠的支柱,而当拇指放松成半圆形移动,绕过琴颈跨上琴弦位置时,就好像一个探险者向无路的地区进发一样。因此必须克服心理上的恐惧感,使拇指像其它手指一样,一旦获得了解和掌握,演奏者将乐于在拇指把位进行演奏,不久即发现得到了一个全新的乐器想像范围。拇指必须在实际演奏之前作半圆形移动,准备在弦上占领它的位置,拇指触弦的正确位置是用拇指的外侧边。

低音提琴“拇指把位”的技巧构成与训练方法

低音提琴在现代交响乐团中占据着重要意义,在实际演奏过程中理性情感和演奏技巧的完美结合,才能展现作品的魅力,左右手应该完美配合,左右为演奏主体,右手配合左手,两者之间格尽职守,相辅相成,才能展现低音提琴完美音色。文章主要针对低音提琴＂拇指把位＂的技巧以及训练方式进行演技分析,并且依据实际情况提出了一些相关意见。

大提琴左手拇指技巧发展的历史沿革及训练方法

在大提琴的演奏技巧中 ,左手拇指技巧正在发挥着日益重要的作用。本文从历史沿革的角度 ,历数了大提琴左手拇指技巧的发展变迁 ,并从五个方面就如何进行拇指把位的训练进行了阐述 。

浅谈用低音提琴演奏巴赫奏鸣曲

作为一名低音提琴教育者,我深知它从来都不是一件热门的乐器,但这绝不意味着它的声音粗糙乏味,或者屈居伴奏声部,相反,它庞大的体积、艰难的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的独特韵味。低音乐器的发展巴洛克时期主要的数字低音是当时流行的大键琴,低音乐器在一些室内乐中出现演奏时也只是重复大键琴的左手部分。低音提琴一直是西洋弦乐器中发音最低的乐器,在整个巴洛克时期,低音提琴少有露面的机会。体积庞大,羊肠弦粗。

大提琴演奏和教学中的一些错误倾向

本文简要介绍了大提琴演奏技巧的发展，针对目前大提琴演奏和教学中存在的一些错误倾向，提出了作者个人的一些解决措施。

谈谈大提琴教学问题

(一)教师的主导作用大提琴教学是一门艺术。也是一门科学,有它的科学性、规律性、逻辑性和技术性。教师必须掌握好这些特点,才能履行好自己的职贡,培养出优秀的人才。教师与演奏家不同,他不仅要自己会拉琴,更主要是教会学生拉琴,甚至还要想方设法,尽一切可能使学生的技术超越自己。这样的例子,古今中外,各行各业为数不少。俗话说:“青出于蓝胜于蓝”就是这个意思了。事业要一代胜过一代,才能有所发展,有所前进,才是我们教育工作者最高的目的。才能谈得上对社会的贡献,否则,一代不如一代,造成后继无人,那我们的事业还有什么兴旺?还有什么发达呢?

低音提琴持琴的双三点结构

现代交响乐队中的低音提琴,因其体积庞大,给演奏带来一定的困难,对初学者来说,甚至连基本的持琴法都无所适从。 低音提琴在持琴和运弓方面,也表现出与其它弦乐器不同的特点。其演奏姿势为站立式。

波帕尔40首练习技巧

大卫·波帕尔（David Popper,1843~1913）浪漫派中晚期捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于捷克布拉格的约瑟夫斯坦。波帕尔的父亲是当地教堂唱诗班的领唱人,波帕尔3岁时就展露了音乐天赋。虽然在6岁之前没有接受过正式的音乐教育,但是他那时已经可以坐在钢琴前随意的即兴演奏,熟练地唱着从教堂里听来的赞美诗和圣歌。

巴赫《大提琴无伴奏组曲》中的康塔塔主题框架及隐伏性复调特征

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19。

低音提琴教学音准探讨

低音提琴教学音准探讨张如兴在西洋乐器中，没有其它乐器在掌握音准方面比弦乐器困难的了。但对外形极为相似，发音原理相同，演奏方法大同小异同家族中的低音提琴来讲．在音准方面所出现的问题就显得尤为突出。这是每一个低音提琴演奏者都会有这方面深刻体会。有不少学生...

谈低音提琴训练的紧张与放松

在交响乐队的弦乐器家族中,低音提琴的训练与演奏问题,可能是最容易被人们忽视和达到一般过得去的水平。在弦乐器家族中所有的乐器都有类似的技术方面的问题,但是由于低音提琴的巨大形体和强度等问题,使得低音提琴在训练方面有着自己的特殊性。

大提琴教材及其使用

年轻教师和乐队的指导经常问大提琴教师:你以什么教材开始?下一步教什么?学生何时开始换把?以及何时进行拇指把位和颤指的练习?本文所讲的是一个通常的次序,以及我多年来使用得很好的一些教材。这仅是一些建议,因为学生的天资、他们的个人目标和年龄都对你选择教材有相当大的影响。例如,非常有天赋的学生可以跳过一些练习,尽管在大多数情况下,学生是以较快速度通过这些练习的。不论什么方法。

鲍凯利尼(1743—1805)

意大利的大提琴家与作曲家,他生于意大利卢卡,5岁就跟著低音提琴家的父亲学习大提琴,14岁左右便和父亲一起受聘为维也纳剧院管弦乐团工作。本来他也有机会可以到维也纳宫廷任职,但他希望可以回到家乡,做些推广的工作,不过也没有受到当地的重用,于是他便转到米兰。

低音提琴左手的力度训练探讨

在弓弦乐器中,低音提琴的体积比较大,音区低,在演奏中主要起到的是协奏的作用。当前低音提琴的教学水平有所提高,改编曲目增加,演奏曲目也从传统曲目发展到改编曲目中,但改编曲目一般包含小提琴、大提琴以及钢琴等乐器,所以也需要低音提琴达到这些乐器的演奏效果。由于低音提琴的体积比较大、音区低,并且琴弦长,张力大,演奏技术难度大,为此需要演奏者加强左手技术训练,从而实现演奏的效果。一。

发不同青,心同音乐 交相生辉的三把大提琴

六年前,我有幸在深圳大剧院领略了深圳交响乐团的现场版大提琴,至今印象不灭的是潇洒帅气的秦立巍的演奏。那时就风闻他是“马友友第二”的说法,我想大概是指他演奏姿态的那种“美滋滋”的投入感吧。他在上半场完成了一曲独奏,下半场他携弟子聂佳鹏同台演奏了卡拉威·阿霍（Kalevi Aho）的《双大提琴协奏曲》。那时候,深圳交响乐团的演出季每场都设在深圳大剧院的小音乐厅,几百人的座席,使每次的演出票很紧俏。