拉图雷特修道院与影响其设计过程的三个先例

拉图雷特修道院是勒·柯布西耶设计生涯乃至现代建筑史上的一个经典。国内此前对此作品的关注往往聚焦于该建筑空间和形式的强烈现代感上。那么,对于修道院这种传统类型而言,柯布西耶在设计这座建筑的时候是创造了一个新的建筑类型还是沿袭了既有的类型?柯布西耶有没有受到其他先例的启发?如果有,这些先例对设计过程产生了怎样的影响?笔者试图通过收集和整理柯布西耶在设计拉图雷特修道院之时以及他早年游学过程的史料,来从设计分析的角度诠释拉图雷特修道院的设计与探索。

勒·柯布西耶的神圣空间结构形态研究

勒·柯布西耶生平设计过四项宗教建筑,其中三件建成作品不仅是大师作品的经典,也成为现代建筑的经典,并对当代教堂建筑有着深刻的影响,本文试图透过迥异的形态表象,窥探其中既沿袭相应教义要求又具有时代特征的天才般创造性,借以生成空间形态以满足宗教活动与精神需要的复杂规律性所在及其延续与变化。

伟大的建筑教师——柯林·罗的遗产(五)

文章前部分详细解读柯林·罗两篇柯布西耶研究文章:《拉图雷特》和《挑衅性立面:正面性与对立平衡》,并从建筑思想与设计策略两个层面对他提出的"拼贴"方法进行阐释与分析。后部分总结柯林·罗对当代建筑教育的贡献,并考察1970年代后建筑学制度和知识方面的重要变化以及它们对柯林·罗理论的影响,最后讨论了柯林·罗对这些变化的回应。

《直角之诗》与勒·柯布西耶的建筑思想

前言 翻看建筑大师勒·柯布西耶(1887-1965)的作品集,人们会很容易得到这样的印象:他的作品从20世纪50年代开始发生了明显的变化--由早期的白色的、机器美学的建筑转变为晚期的"粗野主义"建筑.