世界电影、改良主义与内部殖民性:国际电影节体系中的拉美电影

20世纪六七十年代,“拉美新电影”借由本土电影节平台走向世界,革新了世界政治电影的观念与范式。20世纪90年代以来,随着美苏冷战格局的终结,世界电影进入全球电影阶段,国际电影节体系逐步塑造了一种以自身为中心的全球电影新秩序。作为世界电影的拉美电影,主动嵌入国际电影节体系,呈现出改良主义以及内部殖民性的样貌特征。本文通过对电影节体系中拉美电影的历史回溯、现状探究与话语阐述,有助于进一步明晰电影节在全球电影阶段的特殊位置,并从整体上把握当代拉美电影的整体样貌与文化内涵。

“跨国”辩证法:当代拉美电影研究再探

拉美电影自新自由主义时期以来的跨国实践,既包含了电影产业在全球时代中的变革进程,也体现于跨国电影研究所面对的范式转变。本文围绕当代拉美电影于跨国工业协作与文化抵抗的历时路径,论证以黑格尔“主奴辩证法”为导向的帝国主义霸权理论在当下失效的状况下,对“地方-全球”的二元批评范式及“民族-国家”理论框架予以修正和再定位,由此探讨当代拉美电影如何将自身否定性的革命力量在“国界”内外获得有效实践。

21世纪10年代的拉美电影发行概况

本文阐述了拉美地区电影发行的运作方式,剖析了本土发行公司在以好莱坞发行商为代表的外国公司的竞争中的运营及生存方式。在推动本土电影的市场流通方面,以哥伦比亚发行公司Cineplex为代表的小型独立发行商做出了突出贡献。作为独立电影发行的另一个重要平台,电影节环路已成为小型、低预算、独立或艺术电影在全球市场上获得发行机会的核心路径。此外,新技术和新发行平台为拉美电影进一步开拓市场提供了新的可能性。

历史脉络、外围现实与本地行动——国际电影节体系中的拉美电影节

本文通过梳理拉美电影节的历史发展脉络,介绍各国的代表性电影节概况,结合阿根廷学者埃斯库德在国际关系领域的“外围现实主义”理论,明确拉美电影节在全球电影节体系中的外围地位;接下来从本地行动者的角度出发,阐述拉美本土电影节在培训影人、培育观众等方面的显著贡献;最后指出在由中心电影节带来的掠夺本地内容、消除本地机构的威胁下,拉美本土电影节凸显了本地机构的独特价值,并对其本地行动者的身份进行了再发现、再定位。

文化苦旅、视觉政治与边境美学:拉美电影中的边境话语

在某些领域显著的逆全球化浪潮中,作为地缘政治概念的边境,是任何关于全球化的讨论的基本问题之一,同时也成为作为后殖民文化的当代电影的重要视觉景观与文化内涵。基于共通的殖民历史,拉美世界中的地缘政治边境与民族、信仰、语言等文化边境存在诸多错位,拉美电影中的边境话语想象性呈现了拉美人对于缝合内部边境、扩展外部边境的持续尝试,继承了“第三电影”运动的精神遗产,同时也回应了正在发生的逆全球化浪潮的时代之问。

当代拉美电影中的情节现实主义特征

近年来,拉美电影在国际电影节上屡获殊荣,部分影片更是在票房上获得了极大的成功。当代拉美电影成为了世界民族电影体系中一面新的旗帜,其中呈现的情节现实主义特征值得我们关注与分析,可以为其他民族电影区域的电影创作与批评实践提供颇有价值的参考。

跨界与融合:拉美电影的空间生产与社会建构

拉美各国电影基于丰富的社会文化资源,以其类型的多样化和风格的特异性,一直坚守对社会问题的关注,以社会矛盾作为其创意之源,呈现出跨界融合的特征。在内容上,以旅行、流浪、偷渡等跨界题材为代表,展现特定政治和社会环境下大众面临的压力和无助,同时也强调个体不屈服于命运安排的主动抗争;在生产方式上,以跨媒介、跨国和跨产业合作与融合为主要传播策略,通过新的空间生产和社会建构,探索如何弥合其长期面临的政治分裂与社会文化冲突。

21世纪以来拉美电影的数字化现象观察

本文着眼于21世纪以来拉美电影的数字化发展,分析了数字技术对拉美电影创作造成的影响,并对拉美各国电影院的数字化转型措施和发展阶段进行了系统梳理,进而探讨了数字化过程中出现的中小型影院生存空间被挤压、数字放映设备需进一步升级和盗版现象严重的问题。最后再结合近年来日益普及的流媒体服务,讨论了流媒体平台在拉美电影发展中所起到的作用及其潜在威胁。

当代拉美女性导演电影中的城市空间书写

当代拉美女性导演将电影作为映射拉美历史和现实语境中女性生存困境的镜子,并借由电影来表现女性主体对男性话语秩序的抵抗,以此来建构女性的主体性。在创作中,女性导演以“城市空间”为突破口,对包括家庭空间、消费空间、公共空间在内的城市空间中蕴含的父权制、殖民主义、种族主义话语秩序进行了颠覆与重建,通过改写传统电影中的“男造”空间,使得女性角色在属于自己的“自由之地”实现主体意识的觉醒,从而摆脱性别、种族、阶层等霸权话语的束缚。

第八届重庆青年电影展“拉美精粹”长片首次亮相重庆

10月24日,第八届重庆青年电影展首映仪式在重庆举行。本次电影展首次推出“拉美精粹”长片展映单元,由重庆市政府外办联合本届影展主办方共同策划,包含乌拉圭、墨西哥、巴西、哥伦比亚等4国9部优秀影片,展示拉美电影中的民族特色和叙事语境,以及独特又丰富的电影美学,为重庆观众带来一场拉美电影探索之旅。以电影艺术和电影产业为媒,促进各国民心相通。

影像巴别塔:2001—2010年拉丁美洲电影的文化阅读

本文以分析2001—2010年拉美电影工业的资本运作方式入手,主张策略性地使用"拉美电影"这一术语,在兼顾国别差异的同时,思考影片的国际投资和区域性经济整合对电影文化的影响,并试图从三个方面——调动革命遗产呼唤社会整合,以不同社会阶级视角重访肮脏战争伤痛,持续关注庶民与底层——归纳新千年第一个十年拉美电影的基调性特征。

为电影注入新的生命力——希罗·盖拉访谈

在本次采访中,哥伦比亚导演希罗·盖拉对自己的身份及与观众的关系进行了反思。通过对导演杰作《蛇之拥抱》的仔细分析,读者能够了解其作品的内核精神、美学取向和制作细节。

拉丁美洲“解放神学”电影及其共同性之原因分析

自20世纪80年代开始,拉丁美洲各国拍摄了一系列以"解放神学"为共同主题的影片,这一现象首先是基于拉美大陆对"解放神学"思想的普遍接受。其根源于拉丁美洲早在殖民时期就开始形成的民族主义,几百年来共同的内忧外患使得拉美各国早已将自身想象为共同体。这一系列共同题材的影片也势必进一步强化拉美人民对自身的整体性民族认同。

拉丁美洲电影的纪录片倾向

在当代拉美电影的发展进程中,纪录片不仅占据了重要地位,许多虚构作品的原创性也来自纪录片风格。本文以战后意大利新现实主义的引入为开端,依照时代演进次序,考察了一组重要拉美剧情片的纪录片倾向。倘若说在20世纪50年代初期实验中,电影人仍旧信任镜头具备捕捉真实的能力,而在新电影时期,纪实手段在更多情况下提供了批判思考的路径,那么80年代以来,《伊拉塞玛》《中央车站》等代表性影片又提出了重新思考纪实与虚构之间互动关系的路径。

致敬不完美的电影

本文是拉美新电影的主要理论文本之一。同格劳贝尔·罗恰(Glauber Rocha)、费尔南多·比瑞(Fernando Birri)、豪尔赫·桑赫内斯(Jorge Sanjinés)等拉美新电影导演一样,埃斯皮诺萨批判当时主导拉美电影市场的美国好莱坞电影所代表的"完美电影"的美学观念,反对这类电影所引导的观众被动而消极的接受方式,并提出以低成本的制作方式,与观众建立起对话关系的"不完美的电影"。