拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲曲式结构透析

本文对拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲的曲式结构进行了系统性分析,发现协奏曲的曲式结构,并不是简单地沿袭传统的曲式结构,在曲式结构的规范化、变体性和边缘性方面都有着自己的艺术特点。

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲op.43》演奏技巧的运用

本文就《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧进行研究,作者以亲身演奏为实践经验,对演奏技巧仔细揣摩,并对作品中八度演奏,音阶的快速跑动,作品中和弦的演奏进行了详细的分析,从而帮助演奏者们更好的掌握这部作品。

拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》

拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身,他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象,走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》(OP33和OP 39)展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合,这些作品具有强大的生命力,极高的美学价值,形成自己的风格,至今仍以优美和真诚感动着人们。

拉赫玛尼诺夫《前奏曲OP.23NO.5》中演奏技术浅析

拉赫玛尼诺夫给世人留下了不少的音乐艺术绚丽瑰宝。针对拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP.23 NO.5》,依次从上身各主要肢体(背部、肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌、手指尖等)间的运用调节加以分析,这对研究如何弹出符合作曲家原意的音色有一定价值。

拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中的意象

浪漫主义晚期俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫为美国文学家爱伦·坡的长诗《钟声》谱曲的同名交响合唱,分四个乐章依次表现人由出世到死亡的一生,别出心裁地用初生的银钟、新婚的金钟、对生命危险恐惧的铜钟、死亡和葬礼的铁钟加以贯穿,并置四种声音、四种情绪、四种意境,对应回荡的钟声音响,突出地体现了作曲家的个性,反映了作曲家创作的内心情结与表现意象。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲:演绎民族风格特色

在拉赫玛尼诺夫的作品中,钢琴协奏曲占特殊位置。一方面拉赫玛尼诺夫独特的作曲和演奏风格在其中最大程度地得到了表达,另一方面就是与传统俄罗斯协奏曲的联系。另外,正是这种风格直观地反映了俄罗斯作曲家创作风格的演变,以及其作曲和演奏个性的形成轨迹。

风景主题在拉赫玛尼诺夫作品中的运用

拉赫玛尼诺夫被视作俄罗斯音乐艺术中描绘风景主题的杰出代表。本文将他的作品与画家列维坦及诗人布宁作品中出现的类似现象进行比较。挖掘其音乐作品中对风景描写的更深层意义:一方面人类情感与自然融合的和谐;另一方面,当自然无力治愈灵魂的阴暗而造成两者的分割对立。

浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲

20世纪以来,拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带来了深远的影响,是我们钢琴学习者必须学的内容。g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换,和力度的改变,及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源,并通过这些资源总结概括出自己的见解,通过自己的理解分析,对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。

抑郁与热情的浪漫情怀——赏析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫是20世纪最著名的作曲家、钢琴家兼指挥家,他的音乐作品极富后浪漫主义色彩。他的代表作之一《第二钢琴协奏曲》集中了作曲家所有的音乐魅力:伤感与憧憬的浪漫音响、浓郁醇厚的抒情旋律,以及作曲家含蓄与温暖、抑郁与热情的浪漫情怀。是作曲家留给世人最受欢迎的旷世之作。

踏雪巡踪——朗朗演奏——拉赫玛尼诺夫作品

"朗朗是个奇迹,精湛的技巧和飘逸的风格让人惊讶,而他的舞台形象则更为迷人" --<时代杂志>(伦敦),2004年5月28日 2003年2月,在众多重量级的浪漫主义钢琴作品名录中,朗朗选择以柴科夫斯基第一钢琴协奏曲(DG CD 00289 474 2912)的震撼登场来宣告自己入驻了"黄标"的疆界!同年秋季CD发行后,<G ramophone>是如此评价这位中国钢琴家的:"掌控自如的气息"、"寓意深刻同时又让人折服的精彩表现".接着在获得成功的"卡内基大厅现场版"精彩演奏的SACD和DVD顺利面世后,朗朗将自己的一个重要关注点集中在了另一部伟大的浪漫主义协奏曲--拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲上,在作曲家无数魔幻的旋律中,它阴沉的弦音点滴之间无不显露出他那压抑幽深的心境,朗朗将这犹如漩涡般的声响世界比喻为"一片海洋".

裂谷中依旧主音常鸣——从反传统浪潮中坚持共性写作的拉赫马尼诺夫及其作品看结构性音乐史

本文首先指出人们在看待19世纪末到20世纪前二三十年那段音乐史是存在大众化误识,既认为浪漫主义之后就是现代派音乐。紧接着,通过对拉赫玛尼诺夫创作生涯的简要评述,指出文章主题,即"裂谷中依旧主音常鸣"。并结合这一现象引述一些著名论述,简要介绍了结构性音乐史的基本意涵。最后指出,通过"裂谷中依旧主音常鸣"这一现象可以看出结构性音乐史具有它合理性的一面。

拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》变音技法研究

《#c小调前奏曲》(OP.3NO.2)是拉赫玛尼诺夫《24首前奏曲》中最为著名的作品之一。文章以《#c小调前奏曲》为研究对象,从其运用变音技法的角度出发对其进行分析研究,从而更好地认知拉赫玛尼诺夫的和声技法。

音乐表演专业“音乐分析”教学二例

文章是作者根据"第三届全国音乐分析学学术研讨会"上的主题发言整理而成。基于作者为"音乐表演"专业开设的两门有关"音乐分析"的课程,通过两个课例,强调音乐分析应服务音乐表演、应真正成为作家作品和表演者之间的纽带。

从三部钢琴协奏曲看c小调在作曲家心中的意象

音乐调性色彩的内涵早在古时候就被人们发现,既受客观、自然的调性音列因素决定,又有长期以来由于人们听觉心理指向所造成的象征性、暗示性意蕴。莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫三位作曲家在其钢琴音乐的创作中,对于c小调的选择、理解和运用尽管不可能一致,但在凸显其调性特质上却可以寻找到一些共通性,通过对调性材料的充分比对和对写作元素的详尽分析中予以显露,借此可以更好地诠释和解读这些作品的创作特色和表现内涵。

聆听:《Chopin Rachmaninov》

最近正在听/想分享的一张唱片最近听得最多的一张CD是DG在2004年12月录音Helene Grimaud(埃莱娜·格里莫)演奏的肖邦第二钢琴奏鸣曲降B小调和拉赫玛尼洛夫的第二钢琴奏鸣曲降B小调。是怎么发现/得到这张唱片的我很早就在一些专业音乐评论书里读到过有关格里莫演奏肖邦的评价。无意中在亚马逊上发现的。

情牵意连

将舒曼、克拉拉．勃拉姆斯三位作曲家的作品收录在一张专辑中．这本身就成为了一个看点，缠绕在他们之间关系与纠葛也是人家在欣赏他们作品时谈论的一个“趣味话题”。年轻的法国女钢琴家埃莲娜·吉穆（Hélène Grimaud）既《肖邦、拉赫玛尼诺夫作品集》之后独具匠心地挖掘了这样一个主题，

斯人清唱何人和

继莫扎特、舒伯特之后，舒曼46岁短暂的一生奉献了如《阿贝格变奏曲》《狂欢节》《童年情景》《克莱斯勒偶记》《帕格尼尼练习曲》等不凡钢琴作品，更有如埃尔加交响音画《福尔斯塔夫》相同标题及曲式效果的独特钢琴作品——《交响练习曲》!舒曼24岁(1834年)创作了代表当时钢琴技巧最高水准的这部拥有12段变奏的作品，