乐理教科书中有关“节拍”与“拍子”等表述问题的探讨

有关“节拍”与“拍子”问题涉及的概念多、范围广,因而是基本乐理的重点内容之一。但是现行的乐理教科书,对其所下定义往往与概念的内涵相悖。特别是对于“节拍”与“拍子”这对既联系又区别的概念,以及对于“混合拍子”等问题,至今尚未见有较为全面和准确的解释,其语言表述模棱两可,甚至缺乏严谨性和规范性。本文探讨这些存在问题,试图引发人们对此类问题的深入思考。

巴托克《小宇宙》中非周期时值的“混合—变拍子”

非周期时值的"混合—变拍子",主要指将混合拍子与变拍子相结合,从而组成现代音乐中经常出现的一种较为复杂的节奏形态。本文从巴托克的钢琴作品集《小宇宙》中,选取部分包含这种节奏形态的作品进行研究,从而探讨其音乐中体现的现代节奏、节拍的特性。

浅析指挥中的混合复拍子、变换拍子与交错拍子

指挥的任务是正确、全面、深刻地表现所要指挥的音乐作品,充分将作曲家赋予音乐作品的内涵表达出来,而拍子及其图示是指挥者用来组织音乐的重要手段。在进行具体的作品指挥时,指挥首先需要通过选择适合作品的拍子类型,来使音乐规范化,从而在排练与演出中正确地将信息传递给合唱团成员。本文通过梳理指挥中的混合复拍子、变换拍子、交错拍子的概念,并将这三种拍子结合到一些具体作品的应用中,从而说明混合复拍子、变换拍子、交错拍子在指挥学习过程中的重要性。

唐乐在日本的历史变迁——从催马乐的拍子变迁观其日本化的过程

在日本,传承至今的大量古代音乐被认为是"活着的博物馆",其实不然,它们在历史的传承中也发生着深刻的变化。它们大部分接受中国的唐乐或高丽乐而后逐渐日本化。那么,中国的唐乐传到日本后发生了什么变化,怎么变的?本文将以平安时期日本历史上出现的声乐体裁催马乐的拍子发展变迁为考察对象,以原始记载的古谱为依据,从平安至镰仓时期约五百年的历史发展脉络中观其日本化的轨迹。

拍子——图式——指挥工作的基础语言

本文对指挥法中的拍子及图式的一些基本用法作了介绍,希望能对正在学习指挥的指挥专业学生有一定启示。

也谈《破阵子》别名及最早的词——兼及与《破阵乐》、《十拍子》的关联

《破阵乐》、《破阵子》、《十拍子》在《教访记》中是三种各自独立的曲名,因曲谱失传,三者在音乐上的关联已难考述,通行的《破阵子》是从《破阵乐》中摘遍而来的说法似难成立,又考之词律,《破阵乐》是不能作《破阵子》的别名的,《十拍子》能否作《破阵子》的别名,目前也难定论。《破阵子》的词体、词情和气格,都“始”于并“正”于《云谣集》中的四阕敦煌词。

“唱中有数、数中有唱”——谈“数拍子”在钢琴学习中的运用

钢琴演奏是一门技术性要求很高的艺术,在钢琴学习中掌握正确的方法将有助于提高演奏者的学琴兴趣及进度。本文结合笔者带自己6岁的孩子跟随一位来自俄罗斯钢琴演奏家学琴四年的经历和笔者在钢琴教学中的体会,对"数拍子"在钢琴学习中的运用方法进行分析论述,期望能给从事钢琴教学的老师及学习钢琴演奏的同学们一些启发和帮助。

さんびょうし “三拍子”趣谈

据集英社国语辞典中的解释，“三拍子”这个词原本作音乐术语，指由强、弱、弱构成的一个三拍音，通常还指用“小鼓”、“大鼓”、“太鼓”（或“笛”）等三种乐器敲打的拍子。

试比较巴罗克建筑与北京“拍子”式店面设计

通过比较巴罗克建筑风格和老北京“拍子”式店面设计从背景、理念到手法上的异同，分析在不同地区的建筑设计思考方法和实践，寻找建筑设计的一般思考规律。

英语的重音拍子语教学实践与体会

大学的英语学习实践对口语的要求 ,提出了重音拍子语问题。由于在口语中轻重语气起伏变化有一定的规律性、特点和美感 ,尤其是掌握它有利于口语学习 ,因此应强调重音拍子语的教学实践。可以先让学生借助诗歌从单打拍子入手 ,然后做到边读边打拍子 ,最后争取实现拍子重音背景下读拍的合谐统一。

变拍子手法的运用

所谓拍子，就是表现强弱拍周期性变化的节奏形态。拍子有单拍子、复拍子、混合拍子等多种形式，但都是以单拍子为基础，通过不同的组合方法产生的。单拍子有两种，分别具有鲜明的性格。一种是“强、弱，强、弱……”的偶拍子律动，具有平衡、对称、稳健的节奏感；一种是“强、弱、弱，强、弱、弱……”的奇拍子律动，具有流畅、摇曳、动荡的节奏感。偶则稳，奇则动，两者并置，就能产生节奏对比。

现代音乐中变换拍子在视唱练耳教学中的训练

节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

三拍子与三连音的联系与区别

节拍和节奏是组成音乐必不可少的元素之一，它们之间存在着紧密联系，但经常也会被混淆，对此，本文通过对其中的一种类型进行分析比较，对比研究三拍子和三连音的联系与区别，提出一些自己的见解，旨在今后的演奏中更好的掌握与运用。

严格区分节奏、节奏型、节拍、拍子的意义

构成一首完整的音乐作品有十大基本要素:节奏、节奏型、节拍、拍子、旋律、和声、力度、速度、音色、唱、奏法。这十者之间并不是孤立的,而是根据音乐形象的需要互相紧密联系在一起的总体。在总体之内,它们又有各自不同的作用。但前四者,在音乐作品中占有不可忽视的重要性。

侗族琵琶歌中混合拍子的形态、功能及研究意义

侗族琵琶歌中的混合拍子主要有三种表现形态,即单重音为主的混合拍子、复重音为主的混合拍子以及单复重音结合的混合拍子。它的表现形态显示出了节奏对于歌曲内容、意义表达的独特功能,符合音乐风格的内在需要。另外,侗族琵琶歌中混合拍子体现出的音乐要与语言规律、情感表现紧密结合等方面,对于音乐创作者、研究者重新审视民族音乐遗产方面,也有着重要的启迪意义。

创设音乐小游戏,让二拍子音乐节奏教学更有效

节奏是音乐的脉膊,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。因此,节奏掌握的效果直接影响音乐的教与学,单调、乏味的节奏训练会降低学生的学习兴趣。需要寻找一种让节奏训练变成活泼有趣的教学方法,既能提高学生的学习兴趣,又能让课堂教学更有效率,本文通过作者参加音乐名师工作室研修的收获与体会,以创设音乐小游戏为载体,以二拍子音乐节奏教学为例,从＂基础入手,抓住二拍子特点＂＂创设音乐游戏,让二拍子音乐节奏教学更有趣更有效＂两个方面进行实践与探讨,寻求学生更加喜欢的教学方式。

“耳学問”与“手拍子”

「耳学周（人Ａ力’（屯人）Ｊ一词，松村明编『大辞林】的解释是：「自分？学ｎ彪ｒｏｒ’２在（，他人ｏ若蚓｝加６得又知我。同巨加匕ＯＯ知我。ｊ现代日汉大词典）（以下简称（日汉》的释义是：“道听途说之学，一知半解的知识。”例如： 且．父一流呼耳学罔Ｏ后台？，温泉ｏ二上周天然涂法仍腼值在编匕ｔ。（『学研国需大辞典』）似父亲特有的道听途说的各种知识，谈论了用温泉进行天然疗法的价值。 「口拍子《布沙上ＳＬ）Ｊ一词，『大辞林』的解释是：「口子拍子在上畚二上。古大，子对拍子人日汉）的释义是：“用嘴打（的）拍子。”例如： ２．口拍子ＩＺ合打世了歌订随着嘴打的拍子唱歌。《日汉》 请看下面两个例句： ３．村呼年寄０吐，员ｈ年月们泛联ｆ二上、丁悟、为二上在，若…人才０二坛发百九州二，二上打了证上县耳学明内方法登上０洼Ｌ丸。（上海外国语学院编（新编日语）４） ４．二上打引水，人为人吓走东Ｏ亩菜〔，日拍子《二合子上予证作方机下ｈ吉卞力。方，意味力。上＜分加ｏ，大中卞（党之百二上沙？Ｓ＄卞。（同上） 例“３”中的「耳学月份方法Ｊ厂耳学罔Ｊ作「方法Ｊ的定语，这里说的是传授知识的方法，而非知识的可信度，用词典中的“道听途说之学”的释义，显然无...

渐进式教学在小学音乐课中的实践与思考--以三拍子歌曲教学为例

小学音乐课程内容包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四大方面。本文从感受与欣赏之音乐表现要素中节拍这一最基本内容出发,从横向与纵向两个时间维度上,以教学课例为蓝本,探讨了渐进式教学在小学音乐教学中的重要性,并提出了相关思考。

浅谈视唱练习中打拍子方法的选择

视唱练耳是高校所有音乐专业的一门必修基础课程,它在音乐各专业的学习中有着十分重要的地位,是学习其他专业课程的基础。特别是视唱部分的练习,对演唱、演奏、合唱与指挥等课程的学习尤为重要。在视唱练习中,学生根据自己的学习情况,选择适当的打拍子方法进行练习,对唱好视唱,获得良好的乐感具有很大的帮助。