作者“在场”的影像书写方式探析——以纪录片《脸庞,村庄》为例

影视人类学作品将拍摄者体现在作品之中,与传记类电影不同,这种体现并不完全围绕拍摄者展开,而是将主体拥有的拍摄者与被拍摄者两种身份适当地融合在一起,形成一种和谐的“在场”状态。法国电影“新浪潮运动”代表人物阿涅斯•瓦尔达贴有唯一的女性导演标签,在其六十余年的创作生涯中对电影艺术的多元化探索从未停息。通过对其作品《脸庞,村庄》为主要文本分析可见,拍摄者与被拍摄者之间的关系可以通过“在场”达成重叠状态,并且将摄影机成为自我影像书写的“笔”。瓦尔达的作品具有一种“零散”的叙事结构与杂糅的艺术风格,这种结构与风格体现出紧贴式与主观式的黏合,带来超越传统边界的艺术体验,这使她创作出独树一帜的影视作品。

DV摄像机与电视记录片创作

纪录片是一种被普遍公认的影视艺术形式,成为了每一个有志于影像创作爱好者谋求进步的桥梁与阶梯,而DV摄像机的问世则为这个沉闷保守的影像世界焕发出全新的生命力,它可以被看做是拍摄故事短片的技术与思想准备,同时又具有独立的文化价值。DV的出现激发了人们多层次的创作空间,纪录片的创作在新技术层面的推动下有了更新的发展。

《中国市长》:奇观化的政治与伦理书写

中国独立纪录片迄今已有近30年的发展历程,周浩导演是这一领域的佼佼者。本文以周浩在2015年问世的纪录片《中国市长》为对象,从拍摄关系、拍摄手法与纪录片伦理等方面分析他如何处理这样一个匮乏到乃至具有奇观性的题材,探讨独立纪录片类型多样化的可能。结论有:该作品对现实的记录忠实且完整;拍摄者与被摄者存在"监督—被监督"的拍摄关系;作品背后具有值得商榷的纪录片伦理问题。

纪录片伦理问题探讨

本文针对纪录片伦理问题在纪录片价值判断等问题进行探讨。纪录片伦理难以把握的主要原因在于伦理本身的复杂性。衡量标准因人因时代而异:不同民族有不同伦理标准,不同宗教有不同伦理标准,既有社会普遍伦理,又有特定个体伦理。

超越刻板观念——莫利·德宁作者特征分析

莫利·德宁通过纪录片创作,连续性地关注英国本土个体或机构的特指经验,用以挑战预设认知的虚构性,成为公共广播观众辨识处境化现实的话语形式;德宁在观察式拍摄中加入对自我的指涉,将拍摄关系视为社会交往关系的延伸,并在文本中使拍摄关系可见化,不仅对强调纯粹记录的观察式电影教条改头换面,也借此构建温和理性的观看关系、否定事实类娱乐消费所鼓励的异化倾向。本文结合对作品的文本分析以及对社会、机构、观念等方面的语境分析,描述德宁的作者特征。