论豫剧《拷红》红娘唱段戏曲性表现功能

中国戏曲是一门综合艺术,"唱、做、念、打"是其表现手段。首当其冲的"唱",当然在戏曲表现中占有极为重要的位置。它不仅能表现故事情节,抒发人物情感,更是塑造人物形象的重要手段,是戏曲发展的核心所在。郭德华在其文章《略论戏曲音乐的戏曲性表现功能》中说到:"戏曲音乐的戏曲性功能主要有三方面:抒情性功能、叙事性功能,戏剧性功能。"本文通过对著名豫剧《拷红》中的红娘选段的板式、声腔、唱腔等的分析,来说明该选段中体现的表现功能。

论子弟书对昆曲《拷红》的接受

《拷红》是流传百年的昆曲《西厢记》经典名篇,子弟书是清中晚期北方满族民间说唱文学。子弟书作家以其独特的"期待视野",在场景预设、内心独白、人物形象、叙事策略和戏剧冲突等方面对昆曲《拷红》的空白进行填充,创造出一种精美绝伦的艺术品。

川剧“一字指”在《拷红》中的运用

川剧“一字指”在《拷红》中的运用朱国玲我为历届学生排练《拷红》一戏，均收到较好的效果。这折戏唱腔旋律优美，板式安排合理，加之表演处理恰当，人物性格鲜明，因此每次演出都是非常成功的。１９８４年全国变声期研讨会上演出受到赞扬，不少剧种同行要我谈谈《拷红》...

浅析豫剧《拷红》中红娘的人物形象

元杂剧《西厢记》有着“天下夺魁”的称号,诠释了“愿普天下有情人终成眷属”的主旨,其中小红娘最是崔张爱情的推动者,在全剧中起着关键性的作用。《拷红》一折作为追求爱情一方与守旧顽固一方的正面对抗,拥有潜在、丰富的矛盾冲突。本文将通过豫剧《拷红》的形成发展过程以及红娘的唱段等,力图还原出一个“有血有肉,入木三分”的红娘形象。

高歌卑贱者的胜利——《西厢记·拷红》赏析

今年是红娘的流行年,不仅许多为大龄男女青年穿针引线的组织以红娘命名,有些为企事业单位联络奔走的同志也往往以红娘自居。《西厢记》里的红娘究竟是怎样一个人?为什么在群众中影响如此深远?值得我们深思。红娘的影子早在西汉司马相如卓文君的故事里就已出现,她是卓文君的侍婢,是为卓文君的私通司马相如穿针引线的。到中唐元稹的《莺莺传》

试论豫剧唱腔音乐鼓套子的基本应用规律——以《拷红》中红娘的主要唱段为例

一、豫剧早期唱腔音乐鼓套子及演奏形式豫剧是目前流传地域最广、受众群体最大,也是全国从业人数最多的地方剧种。光辉灿烂的中原文化滋养着豫剧的成长,深受农耕文明影响的豫剧唱腔音乐热情奔放、铿锵大气、明亮洒脱、朴实优美,具有鲜明的地方色彩,深受人民群众的喜爱。板鼓是豫剧乐队的主要乐器,不仅起到指挥的作用,还作为伴奏性乐器极大地丰富了豫剧唱腔音乐的表现力。

《西厢记》的粤剧改编与演绎——以粤剧折子戏《拷红》为例

前言元人王实甫所作杂剧《崔莺莺待月西厢记》,堪称“天下夺魁^(①)”、“北曲压卷^(②)”。后世奉之为经典,以各种艺术形式进行了无数改编。从北《西厢》到南《西厢》,再到昆曲、京剧、豫剧、越剧乃至广东粤剧,百花齐放、琳琅满目。其永恒的经典魅力并未随着时代的更迭而消散,而是在不断改编、移植和演出流传的过程中愈发彰显,越积越厚,越流越活。

浅谈为经典传统剧目《红娘》伴奏的一点体会

荀慧生的代表作《红娘》,自从创作演出以来,至今为广大观众喜爱,这足以证明《红娘》这出戏是立得住和经得起舞台长期考验的剧目,因为它声情并茂,使人百看不厌。江苏省长荣京剧院著名京剧表演艺术家宋长荣先生就是以《红娘》蜚声海内。

真《西厢》,还是名著改编的错位——评浙江省小百花越剧团改编演出的《西厢记》

自从浙江省小百花越剧团改编演出《西厢记》以来,社会上对此一直存在着不同的看法。这里发表的两篇文章,是对改编本的两种批评意见。我们希望,对这出戏的争鸣,能够借以引出一些思考,例如:究竟应该如何改编名著;改编过程中如何解决好继承和出新的问题;对过去曾经起过巨大积极作用的名著如何重新诠释,等等,希望广大读者和专家能结合自己的体会撰文参加讨论。

以独特风格唱出人物的心声

越剧流派的形成离不开演戏的实践,流派是在塑造各种人物过程中自然显现出来的演员风格。它是不能以某一出戏或某一段腔来“一锤定音”的,是一种相对稳定的但又是动态的表演体系。这是我的“流派观”。流派与其他艺术形式一样,变是绝对的,不变是相对的。要有生命力,就要发展,就要变。既要因人制宜,又要蕴含着特有的流派个性。象恩格斯说的那样。

一曲小戏动心声——闲话《苦媳妇自叹》

黄梅戏《苦媳妇自叹》是一出独角小戏,俗称插戏,也叫折子戏。该剧通过一个童养媳一年十二个月生活的自述,表现了旧社会妇女卑下的家庭地位和困苦的生活处境,表达了她们要求解脱的强烈欲望和对美好生活的向往。今天,象这样的小戏早已不为人们所理会了。然而,从三十年代产生到五十年代中期宣传第一个《婚姻法》时,《苦媳妇自叹》在这二十多年的时间里,一直活跃在农村舞台上,成为唤醒广大妇女冲破封建礼教,向旧社会黑暗势力斗争,争取女权的重要精神武器。 这出小戏的作者是潜山县大水乡民间艺人余庭和、余根培。余庭和读过私塾,聪明精干,能说会道,人们称他有“雀才”。

中学生喜爱川剧

舞台灯光眩目,一队身着红、白演出服装的学生乐队端坐在台上,金鼓齐鸣,号角嘹亮,一曲优美的川剧音乐徊荡整个剧场。这是大竹县职业中学“九三高”音乐班今年5月为纪念毛泽东《讲话》发表50周年文艺晚会演出的川剧节目《人间好》。气势磅礴的乐曲,婉转悠扬的声腔,不但使中老年听众为之倾倒,也征服了年青的学生观众。大竹职中的经验主要有二点: 1.联系实际抓川剧教育该校历来重视艺术教育。早在1985年就成立了“学生乐团”,校园文娱活动多姿多彩;曾多次参加过县里文娱比赛,还参加过“达城之春”、“蓉城之秋”等大型音乐盛会的演出并获得成功。学校特别重视民族音乐的教育,他们按“古为今用、洋为中用”的原则,组织训练了学校管弦乐队为传统戏曲《苏三起解》、《拷红》等节目伴奏,收到良好效果。这一切为他们排演《人间好》打下了坚实的基础,这次演出的《人间好》是以优秀川剧《别洞观景》

警惕戏曲艺术的“贵族化”倾向

戏曲艺术确实存在着“危机”,各地都在为“突破困境,扭转危机”而忙碌着。然而就在这忙忙碌碌的过程中,戏曲艺术的“贵族化”倾向却在悄然滋长。它的出现,给“振兴戏曲”帮了倒忙,使“危机”更加严重。需要说明的是:这里的“贵族”概念是相对于普通戏曲观众,特别是工人农民而言的。

戏要有“戏”

我不懂戏,很少看戏,对戏更没有作过专门的研究。然而,我总觉得戏要演成功,赢得观众,必须要有“戏”。没有“戏”,没有人要看你的;有了“戏”,就会有人迷上你,不请自来,抢着买门票,等着看谢幕。那么,这个“戏”是什么呢?它就是戏的吸引力、魅力和魔力。这个“戏”从哪里来?它从多方面来。但主要的,我认为有下列几点: (1) 要热闹。俗话说:“内行看门道,外行看热闹。”言下有瞧不起“热闹”之意。但我觉得,真的内行能有多少?看戏的不大都是外行?因此,你要有吸引力。

小八音论——云南艺术人物论之一

小八音为什么值得一论? 通过对某一人物全面的或某一方面的论述,以窥测或一时代或某一门类艺术的某些特征,中外古今已不乏先例。我在青年时代就读过某先生的论著:《茅盾论》。然而,对当代云南艺术人物加予论述,似乎还很少见,我不知道我是不是始作俑者。文革前,我在《小戏报》上连载过滇剧艺人列传,那是我根据与老艺人罗香圃的交谈,记录一些前辈滇剧艺人们的艺术成就。但“述”多而“论”少,资料值价大于理论价值。我始终认为,人物论是值得重视的一种体裁。

黔中山花缀西北——黔剧发源地记略

代表贵州省戏曲剧种之一的黔剧,其发源地在地处黔中偏西北的黔西县。黔剧的历史并不长,从1953年搬上舞台至今不过36年。但在形成戏曲剧种之前,却经过一段漫长而曲折的道路。贵州琴书(亦称“弹词”,又称“扬琴”,以下简称琴书),是以扬琴为主要伴奏乐器,唱腔优美,婉转动听。这一曲艺传入贵州的时间,约在清代乾(隆)、嘉(庆)年间,到了光绪中期比较普及,省内大部份地区都出现了弹唱琴书的组织。

程十发俊笔画《西厢》

杨振雄演出本《西厢记》(上海文艺出版社,1983年)卷端有程十发所绘图7帧,其中第1帧为杨振雄肖像,其余6帧为《西厢记》曲意图,均未标题.